Символізм у Європі

У середині XIX століття Європа стояла на порозі появи нових художніх напрямів і течій. Вони торкнулися в першу чергу живопису і поезії, але поступово проникли і в прозу. Найглибшим і авторитетним новим напрямом у літературі був символізм. Біля його витоків стояв великий поет Франції Шарль Бодлер (1821-1867), якому потім віддали данину вдячності Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891), Стефан Малларме (1842-1898).

Головна книга Бодлера – – «Квіти зла» (1857), що витримала кілька видань і доповнена в них новими віршами. Крім того, Бодлер випустив поетичну збірку «Уламки» та інші твори. Посмертно вийшла книга «Паризька хандра», де зібрані «Маленькі поеми в прозі».

Вплив Бодлера на поетів-символістів було дуже значним. А. Рембо писав: «Бодлер … це король поетів, справжній Бог». У збірці «Квіти зла» проявилися відмітні ознаки нового слова в поезії, внесеного до неї Бодлером. По-перше, це загострена сприйнятливість і максимальна точність відтворення темних сторін душі. По-друге, двуплановость образу, що постає одночасно реальним і уявним, стирання межі між творить особою, поетом і зображуваних предметом, внаслідок чого образ перетворюється на символ. Наприклад, у вірші «Кіт» виникає химерне бачення:

У мозку моєму гуляє важливо
Гарний, лагідний, сильний кот
І, тріумфуючи свій прихід,
Муркоче ніжно і протяжно.

Збірка «Квіти зла» вразив читачів відвертою і щирою «сповідальністю» в зображенні внутрішнього світу поета, який не приховував ні вад, ні помилок. «В цю жорстоку книгу, – писав Бодлер, – я вклав весь свій розум, все своє серце, свою віру і ненависть».

Назва книги містить значуще смислове протиріччя: «квіти» і «зло» – слова і явища чи сумісні. Але ця назва точно передає думку Бодлера – зло привабливо для сучасної людини, в ньому є своя краса, свій шарм, свою велич. Людина у Бодлера і сам поет відчувають привабливість добра і зла, духовної краси і краси пороку. Це одна сторона. Інша криється у тому, що зло розглядається формою добра. Роздвоєність між добром і злом викликає в розколотої душі людини тугу і породжує в ньому спрагу нескінченного, прагнення вирватися в невідоме. Неусувна расколотость пронизує дійсність і людину, яка настільки ж схильний до доброго і прекрасного, як і податливий на зле і хибне:

Дурість, гріх, беззаконний законний розбій
Растлевают нас, точать і душу і тіло.
І, як жебраки – вошей, ми все життя отупіло
Докори сумління годуємо собою.

Тільки за межами реальності і за межами «я», як зазначають критики, людина у Бодлера і поет звільняються від туги.

Коливання Бодлера між добром і злом, матеріальним і духовним, моральним і аморальним, верхом і низом приводить в його поетиці не тільки до з’єднання і взаємопроникнення піднесеного і низького, але і до непоєднуваного сполученням в образі, до естетизації потворного. Кожне почуття і його виворіт з усіма різноманітними відтінками можуть з легкістю мінятися місцями. При цьому Бодлер не може піти в ілюзію, витягуючи з спроб знайти «штучний рай» гіркий підсумок:

Так старий пішохід, ночующій в канаві,
Вперяется в Мрію всієї силою зіниці.
Досить йому, щоб Рай побачити в’яве,
Миготливою свічки на вишці горища.

Єдине місце, де він не відчуває себе самотнім і загубленим, – це величезне місто, Париж. Там несподівано зустрінеться випадковий перехожий або звужується розмову. «Бод-леровскій Париж, – писав один з критиків, – величезне вмістилище строкатого всеєдності життя з її кругообігом особи і вивороту, перехрестя століть і звичаїв, де зіткнулися, сплелися сива давнина і завтрашнє, гучне велелюддя і самотність посеред штовханини, розкіш і негаразди, розгул і подвижництво, бруд і непорочність, сите самовдоволення і набухає гнів ». Париж – «людський мурашник» і місто «таємниць», криниця «чудесного». І поза себе, і всередині Бодлер бачить тремтливі мерехтіння, химерні тіні. Особливо вражаючі перехідні стани природи – осінь (від літа до зими), сутінки (від дня до ночі або від ночі до ранку), «коли в’янення і народження, спокій і суєта, сон і неспання тіснять один одного, коли відблиски призахідного або встающего сонця неуважно блукають, все обриси розмиті, трепетно блимають … ». Віктор Гюго побачив у віршах Бодлера «новий трепет».

Бодлер знав, що життя похмура, і не бачив виходу, але він не впав у відчай, а заспівав мужню і гірку пісню, «зберігаючи високу спокій».

Слідом за ним прийшли поети, у творчості яких зміцнилося відчуття невиліковної хвороби, наздогнавший людство в кінці XIX століття. Вони несли на собі печатку прокляття і отримали назву «проклятих поетів». Від Бодлера та його «героїзму часів занепаду» їх відрізняє згоду, хоча і не без внутрішнього опору, зі свого збитковістю і зведенням занепадництва «у витончену доблесть». Ось ця непокірність своїм власним похмурим настроям, прагнення піднятися над ними і робить їх великими поетами.

«Я – римський світ періоду занепаду», – писав про себе Поль Верлен (основні твори – «сатурновскіе вірша», «Подруги», «Галантні свята», «Пісня чистого кохання», «Романси без слів», «Мудрість», «далеке близьке »,« Любов »,« Паралельно »,« Присвяти »,« Жінки »,« Щастя »,« Пісні для неї »,« Елегії »,« Епіграми »,« Плоть »,« Інвективи »,« Бібліосонети », «Поетичне мистецтво», критичні статті «Прокляті поети» та ін.). Його змучила туга, здолала біль, а він намагався у що б то не стало вирватися з полону нудьги і взяти себе в руки. Але ці спроби знову і знову закінчувалися невдачами і зривами в безодню пороку. Проте вираз в поезії цих сумних досвідів душі перетворюється на щиру сповідь, в розкриття найпотаємніших рухів серця і доведених до повного оголення роздумів про себе і життя:

У трактирах п’яних гул, на тротуарах бруд,
У вогкому повітрі платанів голих в’язь,
Скрипучий омнібус, чиї важкі колеса
Ворогують з кузовом, що сидять якось косо
І в ніч вперяется два тьмяних ліхтаря,
Робітники, юрбою біжать, курячи
У поліцейського під носом носогрійки,
Дірявих дахів крапель, слизові лавки,
Канави, повні гноєм через край, –
Ось яка вона, моя дорога до раю!

Верлен пройшов важкий поетичний шлях. Його збірка «Романси без слів» – вершина імпресіоністичній лірики. У вірші «І в серці отрута, / І дощик з ранку …» миттєва замальовка природи перетворюється на «пейзаж душі», в опис внутрішнього стану ліричного героя. Від враження поет переходить до вираження відтінків свого настрою:

Про дощик бажаний,
Твій шурхіт – прийменник
душі безталанної
Поплакати йод шумок.

Слова, втрачаючи свою предметну і смислове функцію, служать створенню «мелодії», «музичності». Верлен прагне замінити сенс звучанням, злити поезію і музику, зробити лірику «безсловесної».

Маніфестом імпресіонізму та символізму стала віршована декларація «Поетичне мистецтво» (натяк на віршований трактат Буало). Надалі тенденції символізму посилилися і знайшли своє вираження у збірці «Мудрість». Тут глибинний план образу-символу займає не душа людини, а Бог, що дало привід вважати, що між зображуваними явищами і душею встановилися надчуттєві відносини і що від «гуманістичного символізму» Верлен перейшов до «релігійному».

Посилання на основну публікацію