“Севільський бешкетник і Кам’яний гість”: опис та аналіз п’єси

«Севільський бешкетник і Кам’яний гість» – «комедія» сумнівною атрибуції була опублікована в збірнику п’єс різних авторів 1630 р під ім’ям Тірсо де Моліна (більшість сучасних критиків приймає його авторство п’єси). Інший варіант під назвою «Довгий термін ви мені даєте», мало чим відрізнявся від «Севільського бешкетника», був опублікований в 1660 р під прізвищем Кальдерона; написана драма не пізніше 1625 року, коли вона була вперше поставлена.

П’єса цікава тим, що в ній вперше отримав втілення образ дона Хуана (Дон Жуана), що став одним з «вічних образів» світової літератури. Прийнято вважати основним джерелом сюжету широко поширену в Європі легенду, що знайшла віддзеркалення і в іспанських романсах. Напередодні весілля юнак, проходячи повз кладовище, побачив череп. Він запросив небіжчика на весільний бенкет. Той з’явився на свято і у відповідь запросив юнака до себе на вечерю. Після чого в різних варіантах легенди юнак або гине, або кається у своїх гріхах. Про це другому, благополучне вирішення конфлікту розповів світові Проспер Меріме, який бачив, нібито, в соборі в Севільї могилу нікого Мігеля де Маньяра Вісентело де Лека, який і послужив, за розповідями місцевих жителів, прототипом для дона Хуана. Мігель де Маньяра жив в середині XVII ст. і вів розпусний спосіб життя поки, повертаючись якось з гулянки, не зіткнувся з похоронною процесією. Запитавши, кого ховають, він почув у відповідь власне ім’я. Вражений, він повністю змінив свій спосіб життя і помер у святості.

Крім збігу окремих мотивів, легенду зближує з п’єсою Тірсо де Моліна моральна спрямованість: іспанський драматург створює майже що притчу про гріх і смерть душі. Спираючись на прийняту в іспанському театрі XVII в. трактування насильства над жінкою, обману жінки, як зримого втілення гріха і гріховності, він створює глибокий філософсько-теологічний образ. У його п’єсі «Севільський бешкетник і Кам’яний гість» гріх постає як спокуса: спокушаючи, сам дон Хуан кожен раз спокушає, тобто залучає під гріх, і свою жертву. Гріх небезпечний тим, що він нескінченно заразливий: дону Хуану піддаються всі залучили його жінки, крім доньї Анни. Йому не доводиться творити над ними насильства, вони віддаються йому в силу своєї підвладно гріха: Тісбея розплачується за гординю, а Аминта – за марнославство. Гріховність герцогині Ісабель не настільки очевидна на перший погляд, особливо якщо згадати, що мова йде про одну з областей, в яких «театральна» мораль сильно розходилася з побутової: таємні побачення і заборонене кохання, складаючи саму плоть театрального дії, представлялися «комедією» вельми поблажливо. Однак пильність доньї Анни показує глядачеві, що Ісабель рухають не однієї тільки любов’ю до Октавіо, її змушує бути обдуреними спрага любовних ласок і честолюбство.

Сам дон Хуан в п’єсі «Севільський бешкетник і Кам’яний гість» як би спускається по сходах гріха, і явна симетричність сцен спокушання (жертвами дона Хуана стають дві дворянки і дві селянки, причому і тактика дій героя в парних епізодах схожа) додатково підкреслює все більше його падіння. Намагаючись спокусити донью Анну, він додає до спроби видати себе за іншого (як з Ісабель) обман одного і вбивство. Брехливо обіцяючи Аминте одружитися з нею (так само вчинив він і з Тісбея), він тим самим веде її з-під вінця. Образа статуї (образа могили) дон Хуан завдає один раз, і публіка розуміє, що він досяг останньої стадії падіння. Однак зустрічається зі статуєю командора герой двічі, і це дає автору можливість зберегти обраний ним принцип побудови дії. Безпосереднє сусідство в п’єсі двох зустрічей зі статуєю командора дозволяє, до того ж, формально підкреслити цілісність і завершеність твору, а акцент, що падає на фінал п’єси, надає особливого значення переносному, алегоричному змістом дії.

Ніякої любові герой ні до однієї з спокушає їм жінок не відчуває, їм рухають інші мотиви. Ключ до них закладений в назві п’єси: «burlador» – не нешкідливий жартівник, це слово має на увазі жорстоку і цинічну наругу. Разом з тим, не доводиться говорити і про романтичному бунті проти Небес: дон Хуан готовий покаятися, тільки збирається зробити це перед самою смертю. Під час останньої зустрічі зі статуєю командора герой вимагає священика, але виявляється, що він схаменувся занадто пізно. Дон Хуан йде по життю, в прямому сенсі, граючи: все його підлості і обмани представляють для нього «спортивний інтерес»; не бачачи в житті нічого, крім гри, він знає одне тільки людське почуття – азарт. Це не означає, що п’єса Тірсо «Севільський бешкетник і Кам’яний гість» менш серйозна ніж, наприклад, переробка Мольєра. В епоху бароко ігрове, театральне сприйняття офарблювало всі сторони життя і породжувало моральні проблеми онтологічного масштабу (досить згадати ігровий характер дуелі і театралізацію аутодафе). Викриваючи створеного ним героя, драматург судить свій вік.

Особлива смислове навантаження лягає в п’єсі «Севільський бешкетник і Кам’яний гість» Тірсо на образ статуї командора. Це унікальна для іспанського театру XVII століття постать: набагато звичніше бачити на сцені репрезентацію небесних і пекельних сил. В даному ж випадку «місце перебування» душі командора свідомо змазано: з одного боку, статуя говорить, що не потребує світлі, завдяки божественної благодаті, з іншого боку, запропонований вечерю весь збудований на пекельної символіки. Почасти таким чином втілюється теза про відплату у справах: образивши статую, дон Хуан від неї приймає і покарання, до того ж, він обдурять точно так же, як сам обманював свої жертви. Додатковий аспект того, що відбувається декларується назвою другого варіанту п’єси – «Довгий термін ви мені даєте»: смерть є людині завжди раптово і в самому несподіваному образі. Крім того, умовний характер цього образу, як ніяка інша деталь композиції, диктує переносне, алегоричне тлумачення дії в цілому.

Останню крапку ставить в п’єсі фінальна сцена, де звернулися до королівського суду жертви дона Хуана дізнаються про його кінці. З одного боку, ми бачимо, що на героя ополчилися «і Небеса, і земля». З іншого боку, Тірсо не упускає випадку, щоб підкреслити глибинний, переносне значення дії: дон Хуан порушив не тільки людські встановлення, тому перш суду земного його наздогнав суд вищих сил. До того ж, такий фінал рішуче виключає трагедийное сприйняття п’єси, що теж повинно допомогти глядачеві правильно її зрозуміти.

Образ дона Хуана породив в наступні століття незліченне число наслідувань іпереосмислень. Серед авторів, які зверталися до цього сюжету, були Ж.-Б. Мольєр, да Понте (автор лібрето опери Моцарта), Е. Т. А. Гофман, Д. Байрон, А.С. Пушкін, А. де Мюссе, А.К. Толстой, Л. Українка, Т. Готьє, Ж. Санд, Г. Флобер, Ш. Бодлер, Е. Ростан, Б. Шоу, Асорін, Р.М. дель Вальє Інклан, М. де Унамуно, Г. Аполлінер, К. Чапек, М. Фріш, Ж. Ануй.

Посилання на основну публікацію