Романтизм в літературі – основні риси, представники

Романтизм – поняття, яким важко дати точне визначення. У різних європейських літературах воно трактується по-своєму і в творчості різних письменників «романтиків» виражено по-різному.

І по часу, і по суті, це літературний напрям дуже близько до сентиментальному; у багатьох письменників епохи обидва ця напрямки навіть зливаються абсолютно. Подібно сентименталізму, романтичний напрям було з усіх європейських літературах протестом проти псевдокласицизмцу.

Замість ідеалу класичної поезії – гуманізму, уособлення всього людського, в кінці XVIII – початку XIX століття з’явився ідеалізм християнський – прагнення до всього небесного і божественного, до всього надприродного і чудесного. При цьому головною метою людського життя поставлялося вже не насолода щастям і радостями земного життя, а чистота душі і спокій совісті, терпляче перенесення всіх лих і страждань земного життя, надія на життя майбутню і приготування до цього життя.

Псевдокласицизм вимагав від літератури розсудливості, підпорядкування почуття розуму; він прикував творчість в ті літературні форми, які запозичені були у древніх; він зобов’язував письменників не виходити за межі давньої історії і давньої поетики. Псевдокласики внесли в літературу строгий аристократизм змісту і форми, внесли ісключітельно- «придворні» настрою.

Сентименталізм виставив проти всіх цих особливостей псевдоклассіцізма поезію вільного почуття, схиляння перед своїм вільним чутливим серцем, перед своєю «прекрасною душею», і природою, природність і простий. Але якщо сентіменталісти підірвали значення помилкового класицизму, то чи не вони почали свідому боротьбу з цим напрямком. Ця честь належала «романтикам»; вони виставили проти помилкових класиків велику енергію, ширшу літературну програму і, головне, спробу створити нову теорію поетичної творчості. Одним з перших пунктів цієї теорії було заперечення XVIII століття, його розумової «просвітницької» філософії, форм його життя. (Див. Естетика романтизму, Етапи розвитку романтизму.)

Дотримуючись філософії Шеллінга, яке проголошувало єдність (тотожність) в науці, мистецтві та життя, романтична школа намагалася зблизити поезію з життям і стала шукати ідеального зразка цього зближення в релігії середньовіччя, коли, на її думку, християнство пов’язувало в єдність держава і церква, народ і науку, мистецтво і життя, коли все інтереси і напрямки сходилися в вищому пункті релігії, і поезія, що випливала з релігії, всюди супроводжувала і проникала все різноманітне, багатобарвне людське буття. Середні століття представлялися вищим ідеалом в усіх відношеннях, і повернення до них зробилося для багатьох улюбленою мрією.

Пробудження націоналізму в Європі, що почалося з кінця XVIII ст., Особливо загострилося після наполеонівських воєн. Почалася націоналізація європейських літератур, яка призвела до того, що:

1) упав інтерес до тих хибним грекам і римлянам, якими займалися псевдокласики; всіх перестала цікавити їх холодна, фальшива поезія;

2) падіння Франції з Наполеоном звільнило всі народи Європи від французоманії, допомогло озирнутися один на одного і визнати, що є оригінальна, своєрідне життя та творчість у англійців, німців, іспанців, італійців, арабів, персів, індійців, – що кожен народ має свою оригінальну «душу». Вловити ці національні, типові риси в житті, в світогляді чужих народів, відтворити «місцевий колорит» (couleur locale) – зробилося завданням багатьох молодих письменників тієї епохи. Стародавні греки і римляни зовсім іншими постали під пером цих романтиків, які спробували осягнути ідеали древнього життя, зрозуміти античне світогляд і правдиво намалювати їх побут. (Вірне проникнення в дух минулого називається «couleur historique», «історичний колорит»; проникнення в «дух народів» – «couleur éthnografique», «етнографічний колорит».) На противагу псевдоклассіцізма, це нове романтичне ставлення до стародавнього світу носить іноді назва неокласицизм.

3) з’явився інтерес до своєї національної творчості: це творчість стали вивчати в середньовічній писемності, в народній поезії. Воскресли старі, середньовічні сюжети, забуті мотиви, давно покинуті жанри (балада, пісні трубадурів і мінезингерів); знову з’явилися в поезії лицарі і дами, чарівники і чарівниці. З ними воскресла середньовічна фантастика, відкинута в епоху панування розуму.

Так як середньовічна поезія вперше з’явилася на романському мовою в епоху лицарства і називалася «романської», то і воскресіння її отримало назву «романтизму» або «новоромантіческой поезії», і стало в формах лицарської поезії. Дійовими особами були князі, лицарі і барони. Головними почуттями, які їх надихали, були почуття любові, честі і лицарської вірності. Формами цієї поезії були романс, балада і лицарський роман. Всі вони відрізнялися фантастичним характером. Сценою дій були похмурі ліси, підземелля або кладовища, на яких мерці встають із трун. Супутниками їх були відьми, чаклуни, відьми і різні фантастичні чудовиська.

Звільнення від контролю «правил» призвело до свободи почуття, до свободи форм творчості. Це створило два типи літературних «романтиків», – одні захоплювалися свободою свого духу і відкрито заявляли, що такі генії, як Шекспір, не потребують «правилах»; тому і вони самі теж творили без всяких правил і називали себе «геніями». Вони усвідомили себе вільними від всіх забобонів і шаблонів, які до тих пір визначали норму життя, з мещански налаштованої умовної культури їх тягнуло до природи, до простого народу і його пісні, до ідеалізованої народної старовини, на простір всесвітньої поезії, до оновлення літературних форм. .. Вимога свободи почуттів поширилося і на область моральних питань: романтики хотіли взяти життя повністю і любити реально. «Ми боги, ми вільні» – говорить Ленц. Біографії цих юних «геніїв» вказують, що багато хто з них, дійсно, не тільки в поезії, але і в самому житті здійснювали свої вільні ідеали. Цей напрямок, особливо яскраве в Німеччині, називається там «епохою Sturm und Drang’а» – «бурі і натиску».

Такий протест проти правил застарілої моралі і соціальних форм життя відбився на захопленні творами, в яких головними героями були протестуючі герої – Прометеи, Фаусти, потім «розбійники», як вороги застарілих форм соціального життя … З легкої руки Шиллера, виникла навіть ціла « розбійницька »література. Письменників зацікавили образи «ідейних» злочинців, людей занепалих, але зберігають високі почуття людини (такою була, наприклад, романтизм Віктора Гюго). Звичайно, ця література вже не визнавала дидактизму і аристократизму, – вона була демократична, була далека від повчальності і, за манерою письма, наближалася до натуралізму, точного відтворення дійсності, без вибору і ідеалізації.

Таким є одне протягом романтизму, створене групою протестуючих романтиків. Але була інша група – мирних індивідуалістів, яких свобода почуття не привела до боротьби соціальної. Це мирні ентузіасти чутливості, обмежені стінками свого серця, убаюкивающие себе до тихих захоплень і сліз аналізом своїх відчуттів. Вони, піетіста і містики, можуть влаштуватися до всякої церковно-релігійної реакції, ужитися і з політичної, бо відійшли від громадськості в світ свого крихітного «я», в самоту, в природу, віщає про милість Творця. Вони визнають тільки «внутрішню свободу», «виховують чесноту». У них «прекрасна душа» – schöne Seele німецьких поетів, belle âme Руссо, «душа» Карамзіна …

Романтики цього другого типу майже нічим не відрізняються від «сентименталистов». Вони люблять своє «чутливе» серце, знають тільки ніжну, сумну «любов», чисту, піднесену «дружбу», – вони охоче проливають сльози; «Солодка меланхолія» – їхнє улюблене настрій. Вони люблять сумну природу, туманні, або вечірні пейзажі, лагідне сяйво місяця. Вони охоче мріють на кладовищах і біля могил; їм до душі сумна музика. Їх цікавить все «фантастичне» аж до «видінь». Стежачи уважно за примхливими відтінками різних настроїв свого серця, вони беруться за зображення складних і неясних, «неясних» почуттів, – вони намагаються на мові поезії висловити «невимовне», знайти новий стиль для нових настроїв, невідомих псевдокласика.

Ось це саме зміст їх поезії і виразилося в тому незрозумілому і односторонньому визначенні «романтизму», яке зробив Бєлінський: «це – бажання, прагнення, порив, відчуття, зітхання, стогін, скарга на несвершенние надії, яким не було імені, смуток за втраченою щастя, яке Бог знає в чому полягало. Це світ, чужий всякої дійсності, населений тінями і примарами. Це сумне, повільно поточне … сьогодення, яке оплакує минуле і не бачить перед собою майбутнього; нарешті, це любов, яка харчується сумом і яка без смутку не мала б, чим підтримати своє існування ».

Неважко помітити, що обидві групи «романтичної» школи далеко відійшли від простої і холодної поезії псевдокласика, у яких все почуття були розміром, всі форми готові – і творити можна було тільки за трафаретом. Неважко помітить, що всі різноманітні особливості цих письменників романтиків зводяться, врешті-решт, до однієї, все об’єднує – до проповіді повної свободи творчості. – У запереченні будь-якої теорії і була, по суті, вся теорія романтиків.

Тільки таке широке визначення сутності романтизму пояснить, чому «романтиками» називаються такі, мабуть, різні письменники, як Шиллер, Гете, Тік, Новаліс, Гофман, Шатобріан, Сталь, Віньї, Гюго, Байрон, Жуковський, Марлинский.

Естетичний суперечка псевдокласика і романтиків був, по суті, вічний – він сходить ще до різниці в поглядах на поезію Платона і Аристотеля. Неважко бачити, що якщо псевдокласики примкнули до Аристотеля, то романтики в значній мірі слідували за Платоном. Одні, слідуючи за Арістотелем, судили поезію з «формальної» сторони і засвоїли «утилітарну» точку зору на неї Горація. Другі судили з «ідейної» сторони і сходилися з Платоном в поглядах на сутність «натхнення», на значення поета, на «святість» поезії.

Посилання на основну публікацію