Романтизм в Англії

В Англії романтизм був підготовлений в кінці XVIII століття поетом Вільямом Блейком1. Тоді ж склалася і в першому десятилітті XIX сторіччя протрималася так звана «озерна школа». До неї увійшли Вільям Вордсворт, Семюель Тейлор Колрідж і Роберт Сауті. Це було перше покоління англійських романтиків. Друзі-поети оселилися на північному заході Англії, в краю, багатому озерами (звідси назва – «озерна школа»). Там Вордсворт і Колридж випустили анонімно «Ліричні балади», які відкривалися «Сказання про Старого Мореплавця» Колріджа і «Тинтернского абатством» Вордсворта. Поетів «озерної школи» об’єднує неприйняття класицизму, вони не вірять в розумне перебудову світу, який, за їхніми уявленнями, сповнений протиріч і катастрофічний. Для них цінніші патріархальні відносини, національна старовина, природа і прості, природні почуття. Поети прагнуть до безпосередності, відмовляються від усякої умовної поетичної штучності і напруженості. Вони пишуть про звичайні почуттях і повідомляють їм звичайний спосіб вираження. Вірші про звичайному повинні звучати як проза, для віршів не потрібен інший, ніж для прози, мову. Однак у звичайному ховається незвичайне, а отже, звичайне повинно з’явитися незвичайним. «Ми хотіли представити речі звичайні в незвичайному освітленні», – пояснював задум «Ліричних балад» Колридж. Це означало, що в житті в звичайному таїться незвичайне, фантастичне, ірраціональне, сверхчувственное. Його треба передати читачам, але передати так, щоб воно знову виглядало простим, щоб воно знайшло «речовинність», як в самому житті, і справило враження природності. Не мистецтво поезії робило життя поетичної, а життя відкривала свою поезію.

Якщо Вордсворт ставив акцент на прозорій простоті, на природності, то Колриджа тягло в житті невимовний і майже не піддається осягненню розумом. Нормальна, спокійний плин дійсності завжди загрожує раптовим сплеском незвичайного, укладеного в глибинах буття. Тому порушувати природний одвічний порядок у природі не можна: природа помститься стихійним обуренням, обрушивши на кривдника метафізичне зло – одне з початків світобудови (інша початок – метафізичне добро).

Для третього поета – Роберта Сауті – характерно іронічне ставлення як до сучасності, так і до історії. Вдивляючись в історію, він прагнув осягнути істинне простодушність, справжню природність і справжню звичайність. Його іронія стосувалася навіть творчості друзів-романтиків. Чи впевнені вони, запитував Сауті, що правдиво передали у своїх творах життя, повне невимовних таємниць, або, зобразивши присутність надзвичайного в звичайному, вони лише посіяли і зміцнили темні забобони? Сам Сауті ставився до простодушному містицизму народних повір’їв з неприхованою іронією, прикладом чого стала його «Балада, в якій описується, як одна старенька їхала на чорному коні вдвох і хто сидів попереду», перекладена у нас В. А. Жуковським.

Крім «Ліричних балад», Вордсворт написав поеми «Прелюдія, або Розвиток свідомості поета», «Прогулянка», вірші і сонети, а Колридж – поеми «Кристабель», «Кубла Хан, або Бачення уві сні», драми, одну з яких – «Падіння Робесп’єра» – спільно з Сауті. Крім цієї драми, Сауті – автор «Уота Тайлера», знаменитих балад «Бленхеймском бій», «Суд Божий над єпископом», поем «Талаба-руйнівник», «Медок», «Прокляття Кехами» і «Бачення суду».

До першого покоління англійських романтиків належав і Вальтер Скотт, воскресивши середньовічну старовину і став засновником жанру історичного роману в європейській літературі. У його романах історія, за словами Пушкіна, постала «домашнім чином». Спадщина Вальтера Скотта велике за обсягом: їм написано безліч балад, серед яких виділяються «Іванов вечір» (перекладена Жуковським під назвою «Замок Смальгольм, або Іванов вечір»), «Мар-Міон», «Діва озера», «Рокба», поеми «Поле Ватерлоо», «Гарольд Безстрашний», і 28 романів, найзначніші з яких «Уеверлі», «Гай Маннерінг», «Пуритани», «Роб Рой», «Единбурзька темниця», «Айвенго», «Кенілворт», «Квентін Дорвард »,« Вудсток »та ін.« Коли ми читаємо історичний роман Вальтера Скотта, – писав Бєлінський, – то як би робимося самі сучасниками епохи, громадянами країн, в яких вчиняється подія роману, і отримуємо Вальтер Скотт про них, у формі живого споглядання, більш правильне поняття, ніж яке могла б нам дати про них яка завгодно історія ».

Друге покоління англійських романтиків включає імена Байрона, Шеллі, Кітса і прозаїків-есеїстів – Де Квінсі, Лема, Хезлітта, Ханта.

Творчість Джорджа Ноела Гордона Байрона і Персі Біші Шеллі наповнене ідеями і настроями протесту проти сучасного їм буржуазного ладу. Вони співчувають пригнобленим і знедоленим, виступають на захист особистості та її свобод. Однак якщо Шеллі вірить в майбутнє і весь спрямований до нього, то Байрон схильний почуттям трагічного самотності і безвиході. У його поезії постійні мотиви «світової скорботи», а боротьба його титанічних героїв приречена на поразку. Шеллі також тяжів до масштабних ідей і зразкам. Від «світової скорботи» його вберігає віра у всесвітнє щастя і у всемогутність поезії.

Поет Джон Ките, що належить до того ж покоління, присвятив себе оспівуванню краси світу і людської природи. Кітса захоплюють і спонукають до творчості різноманітні, численні предмети і випадкові явища. Його поетично може запалити пісня солов’я і стрекотіння коника, читання книги і зміна погоди. Поезія для Кітса не їсти щось виняткове. «Вона, – іісал він, – повинна дивувати як витончена крайність». Поезія хороша тоді, коли читач дізнається у вірші щось йому самому властиве, колись колишнє з ним, а потім зникле, але потім знову ожівшее в спогаді. Однак власні піднесені почуття тепер постали у вірші в новому для нього словесному вираженні, і ця зустріч старого з новим народжує естетичний ефект: читач вражений впізнаванням звичайного в незвичайному.

Джон Ките входив до групи так званих «лондонських романтиків». Разом з ним в ній складалися прозаїки-есеїсти Чарльз Лем, Вільям Гацліт, Уолтер Севідж Лендор, Томас де Квінсі.

Перу Кітса належать сонети, балади, оди («Ода меланхолії», «Оди Психеї», «Ода солов’я»), вірші («Дама без милосердя»), поеми, в більшості своїй створені на матеріалі англійської міфології і середньовічних легенд («Ламія »,« Ізабелла »,« переддень святої Агнеси »,« Ендіміон »). Лем писав в основному морально-психологічні нариси, що склали книгу «Есе Елії». Хезлітт відомий своїми публіцистичними есе («Дух століття», «Персонажі шекспірівських п’єс»), в яких захищав справедливість, а в області естетики і критики відстоював думку про те, що характер – складна і важка для осягнення індивідуальність. Лендор надавав виняткового значення ідеї своєрідності («Уявні розмови») і прагнув поставити романтичний порив під контроль суворого і освіченого розуму, внаслідок чого його вважали романтиком-классицистом. Де Квінсі стояв біля витоків психологічної прози, яка формувалася у творчості есеїстів. Його відрізняє тонкість у передачі суперечливих душевних переживань.

Вплив романтизму позначилося на знаменитому романі «Мельмот-блукач» Чарльза Роберта Метьюріна. У ньому поєднувалися сатира, традиції готичного роману, сентименталізм, просвітницькі уявлення про природні (від народження) правах людини з новими художніми віяннями – з романтичними ідеями «оригінальності», непідвладною будь-яким нормам, таємничості і раціональної непізнаваності особистості та її відносин з буттям.

Третє покоління англійських романтиків пов’язане з ім’ям письменника, публіциста, історика, критика Томаса Карлейля, який на початку своєї діяльності переклав «Вільгельма Мейстера» Гете, склав життєпис Шиллера, опублікував нариси «Знамення часу» і склав філософський роман «Сарторі Ресарсус, або перекроєним кравець ». Але широка популярність прийшла до Карлейлю після його історичних книг «Історія Французької революції», «Герої, культ героїв і героїчне в історії» 2, «Минуле і сьогодення». З романтизмом письменника ріднить неприйняття буржуазності і критика раціоналізму. Хоча творчість Карлейля виходить за рамки романтичної епохи, він був і залишився живим сполучною ланкою між романтизмом початку і середини XIX століття і літературними напрямами, спадщина романтизм в XX столітті.

Посилання на основну публікацію