Поезія 1880-1890-х років

«Осколкових», роздроблену картину світу можна спостерігати і в поезії кінця XIX століття. Семен Якович Надсон, Олексій Миколайович Апухтін, Сергій Аркадійович Андріївський, Костянтин Михайлович Фофанов, Мірра Олександрівна Лохвицька, Костянтин Костянтинович Случевский – в їх поезії по-різному втілилися загальні настрої епохи. До цього поетичного покоління належать і майбутні ідеологи, і провідні літературні діячі російського символізму на початковій його стадії – Микола Максимович Мінський і Дмитро Сергійович Мережковський.

Починаючи з Надсона поети 1880-1890-х років стали стверджувати самоцінність ліричного пориву, його безумовну істинність – незалежно від відповідності або невідповідності правді об’єктивної реальності.

О, мені не істина в промовах твоїх потрібна,
Вогонь мені потрібен в них, гарячка несамовитості,
Заклик фанатика, божевільна хвиля
Хворого, зухвалого, сліпого вдохновенья! –

волав до сучасного пророку ліричний герой Надсона.

«Сліпе вдохновенье» нерідко перетворювало предмет ліричного переживання, тобто саму реальність, в привід, а поетичну фантазію – на самоціль творчості. Саме стиль Надсона підказав Н. Мінському критерій художньої правди «нової поезії», яку він і його однодумці назвали «новим романтизмом». «Нервову», поривчастий зміну взаємовиключних душевних станів ліричного героя Над-сона Мінський звів у ранг художнього ідеалу.

Пристрасть постійно суперечити самому собі («мені потрібен холод обурених слів»), несамовите захоплення бесплодноразрушітельной роботою розуму і серця зрештою призводять Мінського до створення поетичної філософії, згідно з якою першоосновою світу є «неіснуюче» (древ-негреч. «Меон»), В одному з кращих і художньо досконалих своїх створінь – поетичному реквіємі «Як сон пройдуть справи і помисли людей …» Мінський співає скорботний гімн того генію,

… Хто мети неземної так жадав і страждав,
Що силою спраги сам міраж собі створив
Серед пустелі нескінченною.

Немов відгукуючись на цей заклик Мінського, епоха 1880- 1890-х років викликала до життя творчість поета, якого багато сучасники називали поетом- «лунатиком». Це був К. М. Фофанов.

У його творчості поезія часто буде осмислюватися як витончений самообман («Обдурили мене солов’ї …», «Я серце своє захотів обдурити …»), а художній Космос поета з плином часу все виразніше буде організовувати образ мертвою, погаслою зірки, світло від якої, однак, ще довго йде до людей:

Вона тепла для смертного тоді,
Але холодна далекому ефіру.

Образ «лихоліття» поети-вісімдесятники часто передають через систему подібних за змістом пейзажних символів. У творчості Фофанова, крім щойно зазначеного, можна назвати образ «засохлих листя», які несподівано оживають, як воскреслі мерці, наситившись позиковим захопленням чужої їм весни. У ліриці А. Н. Апухтина це айстри, «осені мертвої квіти запізнілі» – квіти, пишно розквітлі на тлі порожній, зворушеною скляним холодом природи. Це, нарешті, виразний образ «зимового квітки» в поезії К. К. Случевского:

Найніжніших голок живі тканини,
Його кришталеві листи
Вогнями північних сяйв,
Як соком фарб, налиті.

У сукупності всі ці пейзажні символи складаються в узагальнений, ємний за змістом художній образ життя в царстві смерті. Це життя «дітей ночі», якщо скористатися назвою програмного вірша Д. С. Мережковського.

Звичайно, є в ліриці «лихоліття» і класичні, гранично точні і конкретні пейзажні замальовки, витримані в стилі Тютчева або Фета. Але не вони визначають художнє обличчя цієї поезії. Чаемая Мережковским «нова краса» народжувалася в навмисному порушенні «заборон», в дисонансах стилю і перебоях ритму, у вигадуванні неологізмів, в доданні безтілесним і духовним образам тяжкої матеріальності і прозаичности. «Поет протиріч», як назве Случевского В. Я. Брюсов, одухотворений пейзажний образ сміливо доповнює порівняннями, запозиченими з філологічної термінології: «У полі борозни, що строфи, / А римує їх межа …»; «Епопея або драма життя кам’яних порід!»; водорості, «немов ряд пливуть жартів, / Немов легкий фейлетон …». Найбільш повно і цілісно втілюючи і завершуючи стильової вигляд поезії 1880-1890-х років, творчість Случевского стоїть на порозі художніх відкриттів поезії Срібного століття – поезії І. Анненського, О. Блока та Б. Пастернака.

Посилання на основну публікацію