1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Література
  3. Поема Ахматової «Реквієм»

Поема Ахматової «Реквієм»

Головним творчим досягненням А. Ахматової в 30-ті роки 20-го століття стала, на мій погляд, поема «Реквієм». Над ліричним циклом «Реквієм», пізніше названим нею поемою, Ахматова працювала в 1934-1940 роках, а потім і на початку 60-х років.

Ця поема присвячена рокам «великого терору» і стражданням репресованого народу.

Л. Озеров писав про цей твір:

«Саме в «Реквіємі» особливо відчутний лаконізм поета. А звучить «Реквієм» як епопея, меса і виглядає як собор… ».

У «Реквіємі» Ахматової розгортається справжня драма. Ми весь час чуємо різні голоси – то простої жінки, то раптом – поетеси, то перед нами Марія. Все це зроблено відповідно до законам жанру реквієму.

Але насправді Ахматова не намагалася створити народну трагедію. «Реквієм» – це все-таки автобіографія поета, тому що все, що описується описується в поемі, сталося з самою поетесою. Разом з тим, її лірична героїня – це носій безлічі біографій і доль.

Поема складається з:

  • десяти віршів;
  • прозової передмови, яка названа Ахматовою «Замість передмови»;
  • посвяти;
  • вступу;
  • двочастинного епілогу.

Крім того, поемі поданий епіграф з вірша «Так не дарма ми разом бідували…». Приватне в цьому творі («голос твій») сходить до загального, зливаючись з ним.

Сюжетний центр поеми – 5 і 6 глави

Обидві вони присвячені синові і руху часу – часу його укладенню. Цим двом центральним главам передують чотири коротких, в яких звучать різні голоси:

  • перша – жінки з російської історії, може бути петровської епохи;
  • друга – жінки з російської (козачої) народної пісні;
  • третій – жінки з трагедії, близької за стилем до шекспірівської;
  • четвертої – якийсь голос, який звертається до Ахматової десятих років і до Ахматової тридцятих років 20-го століття.

Цікаво, що «Реквієм» – поема, за жанром схожа з «Дванадцятьма» Блока. Спільним для обох поем, як мені здається, є євангельський кінець: в «Дванадцяти» – Христос, проводить червоногвардійців в майбутнє, в «Реквіємі» – Христос, вмираючий на хресті і вимовляє свої останні слова.

Кожен з десяти віршів, який складає поему, ліричний. Фрагментарність властива майже кожній главі поеми. Це може бути:

  • уривок народно-історичного сюжету;
  • пісня, без початку і кінця;
  • фрагменти з Євангелія.

Гнівний голос поета – страждаючого громадянина своєї країни – чується в шести главах поеми (плюс епіграф). А. Ахматова, продовжуючи пушкінську традицію «дієсловом палити серця людей», уже в епіграфі відкрито заявляє про свою позицію, про свою головну роль в житті – роль поета, який розділив зі своїм народом трагедію країни:

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, до нещастя, був.

Вона не конкретизує, де це «там» – у таборі, за колючим дротом, на засланні, в тюрмі. «Там» – це означає разом, в широкому сенсі слова. Вона не говорить «була на батьківщині», просто не може вимовити в цьому контексті, тому використовує свій улюблений прийом – створення образу через заперечення: «не під чужим небозводом». І відразу ж після епіграфа ми чуємо голос поета в прозовому уривку.

«Замість передмови» і «Присвята» – дуже важливі для розуміння поеми. «Замість передмови» – це заповіт їй, поетесі, наказ «це … описати». Заповіт, тому що всі стоять у цій черзі, – знедолені, «прокажені», гірше за мерців («мертвих бездиханне»), «живуть» у своєму світі страху і злиднів. І це народ, а поет – його частина і тому поділяє з ним його згубну долю.

Десята глава поеми – поетична метафора, за допомогою якої поет може, побачивши як би з боку, передати всю трагедію, яка відбувається з Матір’ю. Кожна з матерів, яка втратили сина, подібна Богоматері.

Поет чує мову Ісуса (і свого сина), але не чує голосу Матері. Немає таких слів, які здатні передати її стан, відчуття провини, її безсилля при вигляді страждань і смерті сина.

Виникає питання: якщо Ісус загинув заради людей, заради спасіння їхніх душ, спокутувавши всі гріхи світу, то заради чого гине син, чиї гріхи він повинен спокутувати?

Відповіді немає, так як туди:

Де мовчки Мати стояла,

Так ніхто поглянути не смів.

В образі Богоматері зливаються всі матері світу, дітей яких вбивають. І якщо Ісусу – смерть, то їй – страждання:

  • старість;
  • страх;
  • молитва.

Богоматір вже багато століть оплакує кожну невинно гинучу дитини, і будь-яка мати, яка втрачає сина, ступенем свого болю як би зближається з нею. І немає порятунку.

Поступово до «Епілогу», його першої частини, голоси зливаються: голос матері і поета починають звучати нероздільно. Тут «розкол на страждаючого і пишучого» змінюється усвідомленням:

  • неможливості що-небудь змінити;
  • почуттям провини;
  • безнадійності.

Дуже особиста трагедія однієї матері і одного сина непомітно стає загальною – в просторі Росії і в часі.

Настирлива думка зводить з розуму «тінь», а не жінку, яка більше не може страждати. Вона, в пошуках порятунку, бачить себе відсторонено, очима «місяця». І раптом все це змінюється тверезим усвідомленням безповоротності того, що віідбувається.

Усвідомлений вирок долі:

«Чоловік в могилі, син у в’язниці».

Попереду тільки безумство і смерть, як вище щастя і спасіння від жаху життя. Природні сили пророкують той же результат:

  • «тихий Дон»;
  • «жовтий місяць»;
  • «величезна зірка»;
  • «ночі білі»;
  • «шелест літа».

Але смерть не приходить. І «кам’яне слово» вироку падає «на … ще живі груди».

Тепер мати молиться не Богу, а смерті, так як не може «знову навчитися жити». Кожна з глав нескінченного сумного монологу матері все більш трагічна, але нестерпніший за все лаконізм останньої, найстрашнішою – дев’ятою глави:

  • Смерть не приходить.
  • Пам’ять жива.
  • Вона стає головним ворогом.

Героїня вирішує:

«Треба пам’ять до кінця вбити», закам’яніти, щоб не пам’ятати сина. Виходу немає.

Слова «Реквієму» звернені до всіх «померлих» співгромадян:

  • тим, хто садив, і тим, хто сидів;
  • тим, хто мучив, і тим, хто був закатований.

І в цьому сенсі це глибоко народний твір. У невеликій за обсягом поемі показана дуже гірка сторінка життя всього народу. Три голоси, які звучать в ній: матері, поета та історика – наприкінці поеми сплітаються з голосами цілого покоління, всього народу.

ПОДІЛИТИСЯ: