“Пармська обитель”: аналіз роману і головного героя

Документальність і сюжету, і стилю роману “Пармська обитель” явно привертає і усвідомлюється Стендалем як певний естетичний акт – звичайно ж, акт письменника зовсім нового типу, письменника, що прагне до граничної об’єктивності оповідання, не просто до правди життя, а саме до оголеної, неприкрашеної правді об’єктивного факту. І якщо тематика італійських новел, безумовно, романтична, то стилістика і методика розповіді тут уже зовсім не романтична.

Стендаль звертається до широкого полотна на італійську тему з життя сучасної йому Італії. У 1989 р виходить його роман “Пармська обитель”. Результат виходить надзвичайно знаменний.

Зовні Стендаль від прозового Люсьєна Левена нібито знову повертається до героїчного герою (прошу вибачення за тавтологію, але вона тут найточніше висловлює думку). Фабріціо дель Донго вже в силу свого італійського характеру ближче до Жюльєнові. Він і починає, як Жюльєн – той всюди носить із собою портрет Наполеона, якому він поклоняється. Фабріціо, майже ще хлопчиськом, таємно тікає до Франції, почувши, що Наполеон вирвався зі свого ув’язнення на Ельбі і йде маршем на Париж. Звичайно ж, Фабріціо поклоняється імператору і жадає скуштувати слави на полі брані.

Але з самого початку в цю бурхливу, по-італійськи героїчну мелодію образу наполегливо вриваються інші, дивні ноти. Насторожує вже сама експозиція роману – описова, підкреслено уповільнена, розтягнута; вона неквапливо оповідає про походження Фабріціо, про його сімействі, про його красуні-тітки, про те, як вона нудьгувала у своїх родичів на озері Комо.

Може бути, думаємо ми, це все підготовка до наполеонівської епопеї Фабріціо? Може бути, італійці нудяться і вульгарності своєї реставрації, а ось зараз-то вони і вирвуться на волю, проявлять себе – адже Наполеон для них теж визволитель, герой, який свого часу вигнав ненависних австрійців з Італії?

І ось тут тодішнього читача – та й сьогоднішнього – теж підстерігає майже в буквальному сенсі цього слова бомба уповільненої дії. Фабріціо потрапляє в саму кульмінацію останньої військової епопеї Наполеона – в бій при Ватерлоо. Але як дивно показано цей бій! Тут немає ніякого наснаги, ніякого геройства, ніяких прапорів, фанфар і подвигів – тут панує загальна плутанина і якась дріб’язкова метушливість, панує випадкова смерть і бруд, солдати імператора крадуть один у одного коней, щоб зручніше було скоріше втекти з цієї страшної мішанини – всюди хаос, розбрат, незрозуміло для чого відбувається. І наш герой, чиє серце рвалося до слави і горіло як факел, бігає по полю бою, вічно потрапляє то в трагікомічні, то просто в комічні ситуації, нікому він тут не потрібен, у всіх він заважає під ногами; і сам він уже перестає розуміти, як і навіщо він сюди потрапив, і виручає його з цієї халепи метка маркітантка, забезпечивши його чужими документами і порадила скоріше забиратися геть, що він врешті-решт і робить.

Нам, читачам XX ст., Які знають батальні опису і Толстого, і багатьох новітніх авторів, все це, можливо, не так дивно. До того ж ми розуміємо, що Стендаль тут історично дуже точно зобразив і останній похід Наполеона, і психологічно настільки ж точно зобразив метання жовторотого молодика по полю бою. Звичайно ж, Стендаль по-своєму розвінчує культ Наполеона, вже з точки зору дорослого, навченого історичним досвідом людини. Але ось для тодішнього читача все тут було нове – і таке розвінчання Наполеона, і така насмішка над романтичним героєм, і просто таке загострено прозовий, майже комедійне зображення війни.

Я вже назвав побіжно Толстого, але, так би мовити, я зробив це не без задньої думки. Толстой теж був вражений цими сценами, і вони багато в чому вплинули на його власну техніку зображення батальних сцен і в “Війні і світі”, і в “Севастопольських оповіданнях”. Стендаль дав модель для більш пізньої літератури. Але не менш важливо й інше. Ця ідейно-стилістична модель, як це вже намітилося і в “Люсьене Левене”, зовсім не вписується в традиційне уявлення про Стендаля як про майстра тільки стисненого психологічного, як би лінійного, стилю. Тому що основна стилістична домінанта цих сцен – образ хаосу, сум’яття. Динаміка тут якщо і є, то вона швидше схожа на динаміку безладного броунівського руху. У стендалевской стилі явно накопичується якийсь принциповий зрушення, якийсь рух, протилежне стилістичним шуканням в “Червоному і чорному” і в “Італійських хроніках”.

Цікаво, що Бальзак, який присвятив “Пармской обителі” просторовий і захоплений етюд, саме ці сцени радив скоротити або прибрати – вони здавалися йому занадто нединамічною, затягнутими, зайвими. Навіть для Бальзака це здавалося багато! Навіть він, майстер багатослівної опису, не зрозумів, що тут повільність, розтягнутість, сумбурність НЕ недогляд, а свідомий ідейно-стилістичний прийом. Стендаль, як виявилося, дорожив цими сценами. Спочатку він хотів було послухатися такого поважного критика, навіть почав переробляти роман, а потім все-таки кинув і сказав, що це спотворює його задум.

Але поки повернемося до нашого героя. Охолодившись від свого романтичного запалу, Фабріціо таємно повертається в Італію – таємно, тому що він все-таки виявився, як-не-як, державним зрадником. Тут і починається власне сюжет роману – історія життя і доля Фабріціо дель Донго. Тут зав’язуються основні сюжетні вузли роману. Вони заплутаніше, ніж в “Червоному і чорному” або “Люсьене Левене”. Але якщо виходити саме з лінії головного героя, то сюжет в загальному зводиться до того, що Фабріціо виявляється гнаним в Пармі, так як він скомпрометував себе в історії з Наполеоном, а потім на додачу вплутався в інтрижку з актрисою і мав необережність, захищаючи своє життя, вбити її колишнього залицяльника. Його тітка, впливова дама при Пармском дворі, коханка всесильного міністра графа Моски, намагається позбавити Фабріціо від які загрожують йому кар.

Отже, сюжет роману дуже заплутаний, і він, як бачите, рухається авантюрної інтригою. Чим далі ми його читаємо, тим більше дивне складається враження. З одного боку, в ньому начебто зібрані в фокусі все головні італійські мотиви стендалевского творчості: тут є сильні натури і сильні почуття (перш за все це жінки – Сансеверина і Клелия і їх любов до Фабріціо, далі це образ революціонера-карбонарія Ферранте Палла); тут є і стендалевская сатиричність в зображенні сучасної Італії – карликового пармского двору з його тиранічним свавіллям і заляканим деспотом Рануціем Ернесто, який на ніч перевіряє під столами і ліжками, чи немає там змовників. Але, з іншого боку, як поверхнево розвивається ця інтрига! Все кипіння і смішних, і великих пристрастей відбувається через юнацьких політичних і любовних безумств головного героя, причому більш любовних, ніж політичних. Це через нього починає рухатися поліцейська машина пармского держави; заради нього втягується в активні дії карбонарій Ферранте Палла, давно вже самотньо ховається в лісі від переслідування герцогських наглядачів. Заради нього інтригує, ризикуючи міністерською посадою, граф Моска, заради нього Сансеверина жертвує своєю честю, віддаючись принцу-спадкоємцю; заради нього Клелия по суті жертвує сином. В якій же мірі ця гра варта свічок?

Що ж все-таки являє собою ця людина – Фабріціо дель Донго?

Я почав з того, що він енергійний, молодий, пристрасний, він – італієць, він до того ж дуже гарний. Але, якщо придивитися в усі його пригоди, виявиться, що вони все досить неглибокі; у всякому разі, це саме суто особисті, так би мовити приватні, авантюри. Його нещастя виникають виключно з несприятливого збігу обставин, з зчеплення випадковостей. Більше того – як тільки йому на час вдається позбутися від неприємностей, він миттєво і з готовністю починає вдавати під навколишні обставини. Він, виявляється, теж вміє пристосовуватися і лицемірити – у всякому разі, сутана священика не викликає в ньому особливого огиди, а єпископський сан і зовсім вже йому подобається. Він цілком правовірний католик, він стає все більш релігійним – це, звичайно, може бути, і характерна риса Італії, але зовсім не характерна риса стендалевского героя! Заради нього готується мало не революція в Пармі – але сам він дуже далекий від громадянського запалу!

Так, герой Стендаля по-людськи привабливий. Може бути, точніше було б сказати – по-чоловічому привабливий. Тому що якщо вдивитися в його життя, то виявиться, що він весь сяє не своїм світлом, а лише відображенням тієї жіночої любові, якої його щедро обдарувала доля. Ось жінки, що люблять його – справді вражаючі, цільні, сильні натури, хоча і абсолютно різні – герцогиня Сансеверина і Клелия.

І велика спокуса подумати, що ні з того ні з сього такі жінки його не любили б і не йшли б заради нього на такі жертви – як і не йшов би на жертви розумний граф Моска і полум’яний республіканець Ферранте Палла. Але насправді новий стендалевской герой і є таке чарівне Ніщо – симпатичний хлопчик, жвавий, кучерявий, закоханий, вирощений в жіночій ласці. Йому дуже далеко до Люсьєна Левена, який замислювався над сенсом життя, а вже тим більше – до трагічних фігур Жюльєна Сореля або його сучасника П’єтро Миссирилли. Стендалевской герой – це позначилося вже в “Люсьене Левене” – у нас на очах зазнав разючу зміну – він здрібнів, став простіше, позбувся всіх амбіцій, став прозаїчніше при всьому своєму романтичному блиску. Як байроновский Гяур і Корсар перетворилися в Дон Жуана, так стендалевской Миссирилли і Жюльєн Сорель перетворилися в Фабріціо. Є щось невловимо фарсове, ненатуральне, пародійне у всьому сюжеті “Пармской обителі”. На загальному тлі стендалевского творчості ця маскарадна стихія особливо очевидна, і вона в общем-то виробляє моторошне враження. Вже якщо Італія постала такою у Стендаля, то як же велике мало бути стендалевской розчарування в можливостях індивідуального протистояння світу і середовищі! А саме таким документом розчарування у власних ідеалах мені і представляється цей роман.

Посилання на основну публікацію