Опис п’єси “Шість персонажів у пошуках автора” Піранделло

«Шість персонажів у пошуках автора» – п’єса Луїджі Піранделло. Написана в 1921 р.

У 1934 р Нобелівська премія з літератури була присуджена італійському прозаїку і драматургу Луїджі Піранделло «за творчу сміливість і винахідливість у відродженні драматичного та сценічного мистецтва». До цього моменту творчий шлях Піранделло був завершений (життєвий завершився в 1936 р), слава його в 20-і рр. була загальноєвропейської і вже існував термін «піранделлізм». Театри різних країн він завоював, перш за все, завдяки зухвалому зміщення і руйнування багатьох законів сцени, додержують під натиском навіть таких реформаторських тенденцій, як символізм і авангард рубежу століть.

Вже на ранньому етапі творчості, відмовляючись від захоплення веризму, Піранделло-прозаїк занурюється в суть складного і болісного протиріччя, постійно переслідує людину. Суперечка між «бути» і «здаватися», між «зовнішнім» і «сутнісним», безліч масок, які доводиться надягати людині в залежності від обставин і зустрів на життєвому шляху людей, постійно створюють відчуття хисткості, двойничества. Природно, що найбільш зручною формою для такого зіштовхування реальності і ілюзорності є драматургія. П’єса «Шість персонажів у пошуках автора» з найбільшою повнотою відбила пошуки Піранделло і стала своєрідним його маніфестом. Вона увібрала в себе і вже чималий на той час досвід Піранделло – директора театру і автора, незадоволеного постановками своїх текстів різними режисерами. Може бути, саме цим пояснюються найдокладніші авторські ремарки.

Дійові особи п’єси розділені на дві групи: Актори і Персонажі ще ненаписаної комедії, яким, на думку автора, краще б надіти маски, які виражають переважна в них почуття (Батько – докори сумління, Пасербиця – мстивість, Мати – страждання). Якщо в першій групі розпоряджається Директор (він же режисер), то серед персонажів – Батько, який і привів свою сім’ю в театр, так як переконаний, що драма укладена в них самих, і їм не терпиться представити бурхливі в них пристрасті. Породив їх автор кинув своє писання на півдорозі і не зміг звести їх в «ранг мистецтва».

У міру того, як відбувається взаємопроникнення і взаімоотталківанія між персонажами і акторами, між життям і мистецтвом, стає очевидним, що і в «життя» Батько срежиссировал долю своєї сім’ї, спочатку штовхнувши дружину в обійми іншого, а потім приютив її з трьома дітьми після смерті другого чоловіка. Використовуючи прийом «театру в театрі», Піранделло не так протиставляє реальність і мистецтво, скільки переконливо доводить, що і «в житті кожен грає свою роль і стоїть пристрасті спалахнути, як вона приймає театральний характер». Історія нещасливого сімейства так і не отримує послідовного розвитку, все її персонажі наполягають на своїй правоті і хочуть зіграти її перед акторами по-своєму. У фіналі вони залишають театр вчотирьох, без молодших дітей, яких дорослі привели з собою, але яким «по життю» судилося загинути. Директор наполягає на тому, що це все видимість і гра; Батько – що це сама реальність. Правди не знає ніхто.

Серед безлічі п’єс Піранделло (в 1921 р в Італії вийшов чотиритомник його драматургії під загальною назвою «Оголені маски», куди увійшло 43 п’єси) є твори з такими «мовцями» назвами, як «Це так, якщо так вам здається», «Сьогодні ми імпровізуємо »,« Кожен по-своєму ». Неоднозначність того, що відбувається, відносність істини, неможливість відокремити маску від особи – улюблені теми багатьох послідовників Піранделло. Його вплив простежується в найнесподіваніших формах: очевидний «піранделлізм» знаменитого фільму «Росемон» великого японського кінорежисера Акіро Куросави.

Серед найбільш відомих постановок «Шести персонажів у пошуках автора» спектаклі Жоржа Питоєва в Парижі (1923 р), Макса Рейнгардта в Берліні (1924). Оригінальна інтерпретація п’єси Анатолієм Васильєвим в театрі «Школа драматичного мистецтва» (Москва, 1987 г.) мала величезний успіх.

Посилання на основну публікацію