Опис і детальний аналіз трагедії “Фауст” Гете

«Фауст» ( «Faust») – трагедія в двох частинах Йоганна Вольфганга Гете. «Фауст» був задуманий на початку 1770-х років. Гете працював над ним все життя. Не кваплячись з публікацією, міняв написане, відкладав убік, перериваючи роботу на цілі десятиліття, і знову повертався до цього сюжету. Знадобилося близько 60 років, щоб у 1831 р, менш ніж за рік до смерті автора, трагедія була завершена і віддана до друку. Прем’єра першої частини «Фауста» відбулася 19 січня 1829 року, на Брауншвейгу, другий – 4 квітня 1854 року в театрі Гамбурга.

Перший варіант «Фауста», так званий «Прафаусте», що залишився незавершеним, був створений в 1773-1775 рр. і опублікований тільки через понад сто років, в 1886 році, німецьким філологом Еріхом Шмідтом, який виявив в архівах його рукопис. У 1788 р, перебуваючи в Італії, Гете знову звернувся до свого «Фауста», внісши в текст деякі корективи. У 1790 р в пресі з’явився незакінчений начерк під назвою «Фауст. Фрагменти ». Наступний етап роботи – 1797-1801 рр. Саме тоді був написаний ряд принципово важливих для основної концепції великої трагедії сцен. У 1808 р в пресі з’явилася перша частина «Фауста». Над другою частиною Гете працював в 1825-1831 роках (опублікована вона була вже в посмертно виданому зібранні творів поета в 1833 р).

Фауст – реально існуючий особа часів Реформації. Є безліч свідчень, що відносяться до першої половини XVI століття (іноді суперечать один одному) про чорнокнижника і мага доктора Фауста, його зв’язку з нечистою силою, його життя і смерті. Разом з тим ряд досліджень прообраз фаустовской колізії бачать в ранньохристиянському романі про тата Климента, творі досить відомому в колі середньовічних книжників. (Там розповідається історія про те, як Симон-маг, «батько всіх єресей», доводячи свою силу в суперечці з апостолом Петром, змінює зовнішність знатного римлянина Фауста, батька праведного Климента і невірного Фаустина, надавши його особі риси своєї зовнішності. Однак чаклунське мистецтво єресіарха волею Бога звертається проти сатанинських задумів. у переказах про Симона-мага згадується і Олена Прекрасна.) в 1587 легенда про Фауста, яка розповсюджувалась і усно, і письмово, знайшла літературну форму: вийшла в світ книга безіменного автора, видана Йоганном Шписом. Її сюжет і мораль викладені вже в назві: «Історія про доктора Йоганна Фауста, знаменитого чарівника і чорнокнижника, як на якийсь термін підписав він угоду з дияволом, які дива він в ту пору спостерігав, сам вчинив і творив, поки, нарешті, не спіткало його заслужене воздаяння ». Фауст в народній книзі трактовано як бунтар, який прагне вийти за межі схоластичного знання, безбожник, здатний кинути виклик самому дияволу. Але спраглий насолод і слави, він несе покарання за свою непомірну гординю, за відсутність благочестя і невміння встояти перед спокусою. Історія Фауста в легенді і народної книзі – історія гріхопадіння і смерті душі людини.

Першим, хто наділив історію Фауста в форму драми, був сучасник Шекспіра Крістофер Марло, залучений ренесансним масштабом особистості героя легенди. Фауст із трагедії Марло перекочував в англійські пантоміми і п’єси для лялькового театру. Мандрівні англійські комедіанти повернули Фауста на батьківщину: в середині XVIII ст. в Німеччині з’явилося безліч драматургічних варіацій історії про Фауста, що призначалися також для лялькових вистав і носили відверто Буффон і розважальний характер. (Один з таких вистав Гете бачив в дитинстві.) Любов до німецької старовини і народної творчості, захоплення Гансом Саксом, знаменитим автором фарсів XVII століття, а також незвичайна популярність образу Фауста у німецьких просвітителів (характерно звернення Г.Е. Лессінга до цієї легенди) живили інтерес Гете до цього сюжету. «Багатозначна лялькова комедія про Фауста звучала і віддавалася в мені на безліч ладів», – свідчив поет багато пізніше в «Поезії і правді».

Перший варіант гетевского «Фауста» – «Прафаусте» – своєрідний етюд до майбутньої грандіозної картині. У «Прафаусте» ще немає ні філософського спору між Богом і дияволом про людину, ні договору Фауста з Мефістофелем, немає сцен, що визначають структуру трагедії в її остаточному варіанті. Але як у всіх творах Гете першої половини 1770-х років, в цьому нарисі живе бунтівний дух «Бурі і натиску» (літературний рух в Німеччині 1770-1780-років). Фауст тут не мудрець і філософ, перетворюваний Мефістофелем в юнака, а з самого початку – юнак, гарячий і пристрасний, сильна особистість, «бурхливий геній», відзначений рисами свого творця, що віддає перевагу розумовому знанню чуттєве сприйняття всієї повноти життя, відважно кидається в світ. Як шлях осягнення життя йому дана любов. Історія з Гретхен (відсутня в легенді) розроблена в «Прафаусте» майже так само докладно, як у пізнішому «Фаусті», і практично вичерпує собою сюжет цього варіанту п’єси.

«Прафаусте» – особливе явище того періоду німецької історії, коли відбувалося становлення національної літератури. Рубана уривчаста фраза (більшість сцен написано прозою), грубий прозаїзм вірша в дусі Ганса Сакса, мовної натиск (дивовижне кількість знаків оклику) і особлива фрагментарність, ескізність становлять стильові риси цієї трагедії. У «Фрагменті», першої друкованої редакції «Фауста», були прибрані прозаизми «Прафаусте», додані деякі епізоди, а сцена «Погріб Ауербаха в Лейпцигу» переписана віршами. І «Прафаусте», і «Фрагмент» – лише підступи до масштабної філософської трагедії, яку явив собою її остаточний віршований варіант.

Триступінчасте введення – три – прологу відкриває канонічний варіант «Фауста». «Посвята» – ліричний свідоцтво значущості для поета ніколи не відпускав його сюжету. «Театральний вступ» висловлює Гетевського концепцію «весь світ – театр». І нарешті – «Пролог на небі», який заявляє філософську тему двухчастной п’єси: що є людина? гармонійне творіння Бога, наділена тією силою духу, що допоможе йому, навіть занепалого, піднятися з будь-якої безодні? або створення нице, підвладне будь-яким спокусам, нездатне протистояти дияволу, його іграшка? Суперечка в «Пролозі на небі» Господа і духу зла, Мефістофеля, про Фауста – експозиція того спору, який Мефістофель, спустившись на землю, затіє з самим Фаустом.

Фауст вступає в трагедію мудрим старцем, розчарувався в сучасній науці, втомленим від життя і готовим до самогубства. Діалог з вченим Вагнером, цим втіленням схоластичного знання, прогулянка «за міськими воротами» в натовпі народу нагадують мудреця про мертвому знанні, що не виходить за межі кабінету вченого. Взявшись за переклад на німецьку мову Євангелія від Іоанна, він після довгих роздумів змінює першу фразу класичного тексту. «На початку було Слово» – варто в Євангелії. «На початку було Дело», – записує Фауст, висловлюючи свою переконаність в необхідності практичної дії. Незадоволеність Фауста межами, поставленими людського знання, провокує явище Мефістофеля.

Договір Фауста з чортом існував і в стародавній легенді, де він сам вимагав від Мефістофеля виконання всіх своїх бажань і за це зобов’язувався через 24 роки продати дияволу душу. У Гете подібну угоду пропонує Мефістофель, обіцяючи герою другу молодість і всі мислимі насолоди. Умови договору – не 24 року, а – довільно – той момент, коли Фауст вирішить, що він збагнув істину, що немає в світі нічого прекраснішого пережитого їм миті. Знаючи реальну ціну земним насолода, мудрець легко йде на угоду: ніщо не зможе змусити його, переконаного в нескінченності пізнання, возвеличити окремий мить буття. У Гете угода з чортом для філософа Фауста – можливість пройти заново коло життя, зрозуміти, нарешті, її вічно вислизає сенс.

Якщо в легенді Мефістофель був традиційним для середньовічних містерій і сказань бісом (в ряді легенд його називають духом Землі), існуючим лише для спокушання людини зі шляху істинного і повалення в пучину гріха, то у Гете фігура Мефістофеля незмірно складніше. Чорт дано людині в супутники, щоб той, підбурюваний бісом, ніколи не зупинявся на досягнутому (таким чином, в трагедії ставилося питання якщо не про апології зла, то принаймні – про його походження і місце в Божественному задумі). Знущаються над усім на світі, цинічний коментатор життя, Мефістофель – по суті справи, інша сторона безодні, іменованої «Людина». Та, що змушує ставити під сумнів будь-яку істину і йти в своєму пошуку далі. Знаменита, не позбавлена ​​деякого підступності і лукавою двозначності, самохарактеристика Мефістофеля ( «я – частина сили тієї, що без числа творить добро, бажаючи усьому зла») – вираз діалектичному взаємозв’язку полярних почав в світі: добра і зла, утвердження і заперечення, Фауста і Мефістофеля. Складна взаємозв’язок, що дозволила Гете помітити, що «не тільки похмурі, незадоволені прагнення головного героя, але і глузування і їдка іронія Мефістофеля» – іпостасі його власної душі, душі Протея.

Сукупність окремих епізодів, що становлять багатофігурну композицію обох частин «Фауста», – етапи на шляху героя до істини. Перше випробування – любов. Історія Фауста і Маргарити займає собою майже всю першу частину трагедії. Ведений Мефістофелем, яка повернула йому молодість, Фауст виявляється в ролі іншого легендарного героя – Дон Жуана, приреченого також, як і Фауст, – тільки в іншій формі – на вічне прагнення до ідеалу. І, як Дон Жуан, Фауст біжить від любові, і, як Дон Жуана, любов до жінки не може дати йому заспокоєння, змусити зупинити мить. Втілення простоти і природності природного початку, Гретхен, що відводить Фауста до витоків народного життя, в той же час – плоть від плоті своєї патріархальної філістерської середовища. Союз з нею означав би для Фауста зупинку в дорозі, занурення в маленький бюргерський маленький світ, кінець пізнання. Маргарита стає жертвою міщанських забобонів, і, не заперечуючи винності героя в її трагічну долю, Гете в результаті виправдовує Фауста: на мефістофельського вигук «Засуджена на муки» голос понад відповідає: «Врятована!»

Друга частина трагедії, монументальна, що складається з п’яти актів, – конструкція надзвичайну складність. Сцени побутові вільно з’єднані тут зі сценами, в яких втілені фантастичні видіння Гете, повні символіки: історичні епохи вільно змінюють один одного. У складі чуються то звучна хода олександрійського вірша, то рубана мова німецького середньовіччя, то античні хори, то лірична пісня. Трагедія насичена політичними алюзіями, які вимагають особливого коментаря. І все це створює ту поетичну форму, в яку тільки і могли відлитись філософські та естетичні пошуки пізнього Гете.

Якщо перша частина «Фауста» насичена картинами побуту, пронизана струмами земного життя, то друга частина носить характер грандіозної алегорії. Блукання Фауста через світи і простору – історія всього людського розвитку, який вона бачилася Гете на рубежі двох епох: епохи феодалізму, кінець якої був покладений Великою французькою революцією, і починалася епохи капіталізму.

У другій частині Фауст – навчений новим досвідом, замучений докорами сумління, відчуває свою безвольну провину перед Маргаритою, усвідомлює межі можливостей людини. Але земля, природа повертають йому життєві сили (відсвіт пантеїзму Гете), а з ними і «желанье тягнутися вдалину мрією невтомній в прагненні до вищого існування». У слід за випробуванням любов’ю, Мефістофель проводить Фауста через спокуси влади, краси, слави.

Сцени при дворі імператора, де Фауст отримує посаду радника нікчемного правителя, – картини середньовічної Німеччини, всього феодального ладу, що приходив до свого історичною кінця на очах поета, у другій половині XVIII століття. Епізоди з Оленою Прекрасною повертає думка Гете до дитинства людства, античності, культура якої завжди мала для автора величезне значення. Двір імператора охоплений хаосом розкладання, союз Фауста і Олени – спроба врятувати цей світ красою, відображення роздумів поета про благотворний вплив античної культури, яку символізує Олена Прекрасна, на європейську. Як символ союзу «древніх і нових» в трагедії виведений Евфоріон, син Фауста і Олени. Але порятунку у втечі до античного ідеалу немає. Дитя, народжене Оленою, приречене: Евфоріон спрямовується увись, до сонця, і гине подібно Икару (відомо, що образ Евфоріон – данина пам’яті Байрона, який загинув в 1824 р і викликав, на відміну від інших романтиків, жвавий інтерес і глибока повага Гете) .

Історіософська концепція, представлена ​​в «Фаусті» Гете, полягає в тому, що кожна суспільно-економічна формація приходить на зміну попередній через її заперечення. Глибокого сенсу виконаний епізод, пов’язаний з Филимоном і Бавкида, міфологічної подружжям. На відміну від грецького міфу, за яким боги уберегли від вогню в усьому селищі тільки хатину Филимона і Бавкиди, віддавши їм за благочестя, у Гете саме будинок людей похилого віку знадобилося знести в інтересах нового будівництва. Співчуття зворушливою парі поєднується у поета з усвідомленою необхідністю подолання їх милого патріархального побуту, гальмуючого хода цивілізації. І Мефістофель, виступаючи руйнівником, виконує тут (не в перший раз) роль творця, що творить день завтрашній. Полум’я, в якому зникає сільська ідилія, розчищає місце світлого майбутнього (характерно, що образ Фауста-містобудівника, за свідченням сучасників, виник у Гете під впливом звісток про бурхливу діяльність Петра I і князя Потьомкіна).

Художник, цілком сформований XVIII століттям, Гете, якому судилося прожити ще й третину століття XIX, встиг відбити в «Фаусті» нарождення на рубежі століть нових суспільних відносин, заснованих більш, ніж в усі попередні часи, на владі грошей. Неминучий технічний прогрес несе з собою нове зло – привід для торжества Мефістофеля в передчутті загибель в людині всього людського. Але торжества Мефістофеля альтернативно рішення Фауста присвятити себе служінню людству, будівництва його щасливого майбутнього, хоча мрія героя про осушенні величезних просторів, прихованих під морськими хвилями, відверто утопічна: на новій землі люди зможуть почати нову, вільну від будь-якого насильства, гідне людини життя. Грандіозна утопія, вибудувана Фаустом в мріях і діяннях, – відображення знайомства Гете з теоріями французьких утопістів-соціалістів XVIII століття.

У служінні людству, в практичному справі Фауст, нарешті, знаходить себе і вищий сенс існування. Втілення вічного руху вперед, він готовий зупинити мить, коли чує стукіт лопат, що позначає для нього початок робіт з осушення болота. Знаменитий передсмертний монолог Фауста пройнятий ідеєю колективного цілоденному праці і вічного бою – «лише той, ким бій за життя зазнав, життя і свободу заслужив». Однак знайшовши кінцеву мету, Фауст тут же стає здобиччю диявола. Зупинка тотожна смерті. Є глибокий філософський зміст в тому, що до кінця свого другого життя Фауст сліпий, і звук, який приймає їм за шум робіт, насправді виробляють лемури, покликані Мефістофелем, щоб вирити могилу Фаусту. Зупинити мить може тільки сліпий. (Втім, уважне читання слів мудреця, що починаються з найважливішою застереження, даної в умовному способі: «Тоді сказав би я …», – показує, що біс як істинний схоласт вчепився за букву, але не зміст цілої фрази; таким чином, Фауст не набув заспокоєння і Бог переміг у змаганні з дияволом.) Пізнання – нескінченно, абсолютна істина – лише ряд істин відносних.

Потерпілий, здавалося б, в сутичці з Мефістофелем поразку, Фауст все ж залишається переможцем. У фіналі трагедії при положенні в труну його душа віднесена ангелами на небо. «Безсмертна сутність» Фауста торжествує, символізуючи собою торжество Людини.

«Фауст» Гете – художній синтез творчого шляху великого поета. Тут представлені всі літературні шукання, через які пройшов автор: «буря і натиск», «Веймарський класицизм» і навіть відгомін неприйнятий Гете в цілому романтизму. Трагедія містить в собі геніальне прозріння діалектики як методу пізнання буття. Що являє собою складний комплекс політичних, історичних, теософських і філософських проблем, «Фауст» підводить підсумки епохи просвітництва і в той же час формує позачасову модель всього світобудови.

Світове значення трагедії «Фауст» було визнано ще за життя автора. Російська читаюча публіка в своєму розпорядженні багато спробами перекладу трагедії. Найточнішим по відношенню до оригіналу визнаний переклад Н.А. Холодковского, найбільш потужним з поетичної силі – Б.Л. Пастернака.

Посилання на основну публікацію