Опис і аналіз твору “Енеїда” Вергілія

«Енеїда» («Aeneis») – епос П. Вергілія Марона. Епос, присвячений долі троянця Енея, якому було призначено стати родоначальником римської держави, написаний в останні роки життя поета, який помер в 19 р до н.е. Твір в 12 піснях залишилося незавершеним (в сюжетному відношенні задум, мабуть, був вичерпаний, і це стосується лише зовнішньої обробки: деякі вірші не закінчені); сам поет заповів не видавати свої твори, не були опубліковані за життя їм самим; його духівниці Варій і Тукка за згодою серпня порушили його волю. «Енеїда» Вергілія, яка перетворилася на національний римський епос і витіснили в цьому відношенні «Аннали» Еннія, стала предметом шкільного вивчення і зробила колосальний вплив на розвиток латинської, а в подальшому і новоєвропейської поезії.

Композиційно епос поділяється на дві частини: перші шість пісень присвячені мандрів Енея до його прибуття в Лацій, наступні – війнам з сусідами. Відповідно гомеровскому прототипу перша частина збудована композиційно складніше: так, зміст другої (загибель Трої; цього немає у Гомера, але є в поемах Троянського циклу) і третьої (мандри після відплиття з Трої) книг хронологічно передують подіям першої та оформлені як розповідь самого Енея ( як Одіссей оповідає про свої пригоди на острові феаків). Четверта пісня – одна з найяскравіших і знаменитих – цілком самостійна; зображення любові і загибелі карфагенської цариці Дідони, психологічно глибоке і риторично витончене, ближче до техніки елліністичного епосу ( «Аргонавтика» Аполлонія Родоського), ніж до героїчного епосу епохи архаїки, стало одним з фундаментальних текстів європейської поезії. П’ята пісня (гри в пам’ять Анхиза) сходить до гомеровским описами ігор на острові феаків ( «Одіссея») і в пам’ять Патрокла ( «Іліада»), Шоста пісня (сходження в Аїд) відповідає одинадцятої пісні «Одіссеї» (аналогічний сюжет); Вергілій використовує її для провіденціального обгрунтування великих доль римського народу, призначеного для управління світом. З релігійно-міфологічної точки зору вона містить безліч італійських елементів, природно, відсутніх у грецького попередника.

Друга половина «Енеїди» Вергілія (композиційно підкреслена особливим зверненням до Музі, правда, не в самому початку сьомої книги), вибудувана більш послідовно (як і її гомерівський прототип). Одна з найбільш цікавих творчих переробок мотивів «Іліади» – епізод загибелі Ніса і Евріала в італійському таборі (аналог розвідки Диомеда і Одіссея в 10 пісні «Іліади», що закінчилася для них протилежним чином); опис щита Енея, також натхнена грецьким епосом, має на меті показати провіденціальним доль римської держави. Тут хронологічна послідовність не порушується; боротьба Енея з Турном (до якого поет відноситься об’єктивно, не бажаючи применшувати його доблесті на догоду римському патріотизму, як і раніше він не применшував достоїнств Дідони) розгортається до свого логічного межі: загибелі Турна в єдиноборстві (його погубила перев’язь Палланта точно так же, як свого часу обладунок Патрокла погубив Гектора). Надалі тісна прив’язка до багатьох мотивів гомерівського епосу послужила приводом для докорів в подражательности.

Характери героїв відрізняються складністю і глибиною: Еней поєднує риси традиційного епічного героя з м’якістю і благочестям в дусі традиційних римських цінностей (як вони сприймалися поколінням, які пережили жах громадянських воєн і з ентузіазмом вітали Августов світ); характер Дідони в його пристрасної неврівноваженості відрізняється варварськими рисами (як характер Медеї в попередньої грецької традиції); поет не прикрашає покірність головного героя божественним доль – і в підземному царстві карфагенская цариця з обуренням відвертається від нього.

«Енеїда» – саме зріле твір Вергілія; це позначилося на його прийомах, мову і стиль. Вплив елліністичної поезії, настільки явне в творах з «Appendix Vergiliana» (якщо визнавати їх справжність) і відчутне в «Буколіках», тут остаточно поступається місцем цілком склався класицизму серпневої епохи. Хронологічна послідовність грецьких зразків обратна реальної: від нової поезії (Феокрит в «Буколіках») через популярний в епоху еллінізму дидактичний епос (Гесіод в «жоржини») Вергілій звертається безпосередньо до стародавнього гомеровскому епосу. Він зберігає так званий «божественний апарат», хоча останній у нього – при всій великій кількості італійських елементів – відрізняється більшою штучністю і проникнуть філософськими мотивами (наприклад, релігійно-філософський скептицизм молитви нумідійського царя Іарби до батька-Юпітеру: «Якщо ти існуєш … »). У мові і стилі епосу позначилася досягнута на той час (перш за все в творчості неотериков і перш за все Катулла) зрілість латинського гекзаметричну вірша: техніка епічного гекзаметра у Вергілія, звичайно, далека від модернізму гуртка Катулла (він використовує архаїчні форми і слова в дусі традиції римського історичного епосу), але яка доходила до несмаку строкатість мови Еннія чужа йому в ще більшому ступені: у стилістиці «Енеїди» Вергілія переважають врівноважена класичність і строгий смак.

Епос містить найрізноманітніші матеріал, складний для аналізу з точки зору джерел. Шоста пісня – своєрідна енциклопедія царства мертвих. Безумовно, Вергілій не міг ігнорувати історичні праці Варрона – основне джерело того часу по римським старожитностей, – проте його колосальна ерудиція не зводилася до кількох навіть найбільшим робіт. Для створення «Енеїди» були зроблені власні дослідницькі зусилля, значення яких важко переоцінити.

Епос Вергілія «Енеїда» відразу ж став класичним твором, сприймався як другий після гомерівського і не втрачав цього значення аж до нового часу. Римська епічна традиція (крім «Фарсалі» Лукана) орієнтується на нього. Високо цінував його Данте; перший вірш «Звільненого Єрусалима» Торквато Тассо свідчить про християнський видоизменении традиції Вергілія. Епіка Вергілія дала два різновиди наслідувань: релігійний епос (біблійна епіка Мілтона з численними цитатами з римського поета і «Мессіада» Клопштока) і історичний ( «Лузіади» Камоенса, «Генриада» Вольтера; на російському грунті – «Россиада» Хераскова). Останній досвід вважається невдалим, проте це свідчить скоріше про втрату смаку до епічного. Дві пісні епосу М.В. Ломоносова «Петро Великий» свідчать про домінування вергіліевскіх рішень в композиції: морська буря біля Соловецького монастиря в першій і розповідь про стрілецьких заколотах в другій. На рубежі XVIII-XIX ст. ставлення до Вергілія змінюється: романтична критика переставляє акценти, і в якості «другого класика» після втратив будь-який вплив на хід літературного процесу Гомера став сприйматися Шекспір. У Росії В.Г. Бєлінський підтримує думку, що справжнім римським епосом був історична праця Тита Лівія; впливових захисників у римського поета паче не знаходиться. Наукова критика пред’являє Вергілія наступний докір: він неправильно зрозумів суть епічного жанру, угледівши її в «божественному апараті», і створив щось штучне, що принесло штучні ж плоди в європейській поезії, що пустилися в порожнє наслідування. У XX столітті значення Вергілія і його епосу стали оцінювати більш тверезо; проте сам жанр героїчного епосу пішов в минуле, і спадщина римського поета багато в чому втратило свою актуальність.

Посилання на основну публікацію