Космізм в російській поезії про природу

Не потрібно думати, що кожне вірш, який ми, безсумнівно, відносимо до вищих духовних поетичним цінностям, неодмінно виявляє свою «космічну» нескінченність, в настільки майже наочних просторових і часових образах, як, скажімо, в поминаються віршах Лермонтова, Тютчева, Блока, Єсеніна, Рубцова. Або в народних піснях, типу «Високо сонце виходило, далеко освітило», або в таких билинних зачинах, як:
Висота ль, висота ль піднебесна,
Глубота ль, глубота ль – океан
море,
Широкі вири дніпровські … і т. Д.
«Космизм» російської поезії проявляється не в окремих образах, нехай навіть і настільки стійко традиційних, як розглянутий нами поетичний паралелізм: людина – природа – космос. І тим більше не в окремих «космічних» термінах, але насамперед у тому духовному стані причетності світу, яке створюється віршем у його цілому. У стані духовного діалогу Я з Світом. Такий діалог може бути «прихований». Найчастіше він сокровенен, але його присутність завжди відчутно.
Згадаймо, наприклад, такі вірші Фета:
Хмарою хвилястим Пил встає вдалині;
Кінний або піший –
Не бачити в пилу!
Бачу: хтось скаче На баскому коні.
Здавалося б, проста замальовка – спостереження.
І раптом звідки такий порив! а вірніше – прорив з «пейзажу» в нескінченність, зі світу «жанрової замальовки» у світ необхідності духовно спорідненого з’єднання з «далеким-близьким»:
Друг мій, друг далекий,
Згадай про мене!
Це крик про неможливість бути одному. І нехай цей діалог в даному випадку «тільки» з одним – в ньому, як у зерні, весь сенс і «вселенського» почуття.
«Треба, щоб стало тісно в собі, і дуже боляче від цього …» – записує
Пришвін у щоденнику; і ця «особистий біль», яка у більшості так і залишається особистою і тільки, у справжнього поета «має всесвітнє значення спраги … знайти рідну душу для зустрічі».
Є у Лермонтова вірші: «Коли хвилюється жовтіюча нива …»
Далі, як ми пам’ятаємо, ідуть інші «коли» – образи російської природи, а весь вірш завершується «логічним» – «тоді»:
Тоді упокорюється душі моєї тривога,
Тоді розходяться зморшки на чолі, –
І щастя я можу осягнути на землі,
Ів небесах я бачу Бога …
«Свіжий ліс», «звук вітерця», «малинова зливу», «конвалія сріблястий», «студений ключ» – все це не просто елементи конкретного пейзажу, але ті реалії природи, які найбільше «душу наділяють в плоть» (С. Єсенін). Звідси і природний, природний космізм такої поезії. Це духовний стан, коли «мить» рівноцінно вічності, коли частка буття говорить про Цілою Всесвіту, коли відбувається в душі поета одночасно відображається «на землі і в небесах».
Приватне поетичне «я» здійснює себе як би перед лицем всього Миро-будівлі.
Залишаючись у вищій мірі особистісним, таке свідомість співвідноситься з созна-ням всього народу. У вірші сімнадцятирічного Лермонтова, строфа з якого послужила епіграфом до цієї статті («Я запитував природу, і вона Мене в свої обійми прийняла»), абсолютно точно визначено такий стан:
Я раптом знайшов себе, в собі одному Знайшов спасенье цілому народові …
Питання про співвідношення в поезії особистого і загальнонародного взагалі один з найбільш глибинних. Збірник не випадково називається «Пори року» (їх, до речі, теж чотири, як і чотири поля в стародавньому землеробському знакові, про який ми вже говорили. А пори року «відраховуються» по сонцю – магічному колі древніх). Не випадково, бо саме пори року тисячоліттями визначали загальнонародні життєві ритми, цикли, які накладали особливу незмивну друк на побут і буття як окремого індивіда, так і всього народу в цілому.
Весна, весна, червона Прийди, весна, з радістю,
З радістю, з радістю,
З великою милістю … –
так здавна співає народ. Весна – веселощі природи, пору року, найбільше говорить про її безсмертя, про нездоланності життєвих сил, про вічне відродження.
Ще весни запашною млість До нас не встигла зійти,
Ще яри повні снігу …
Але возрожденья звістку жива Уж є в прогонових журавлях.
(А. Фет)
Згадаймо лермонтовські «Розливи річок … подібні морів», некрасовский «Ідет- гудет Зелений Шум», блоковские рядки: «О, весна, без кінця і без краю …» Можна навести десятки неповторних поетичних втілень «весняного» почуття – все вони при всій їх індивідуальності відображають і щось надособистісне – загальнонародні поетичні погляди на природу весни.
Ось що пише, наприклад, про своє, суто особисте ставлення до весни Пушкін: «Жовтень вже настав … Тепер моя пора: я не люблю весни …» («Євгеній Онєгін»).
Але далі в тому ж «Євгенії Онєгіні» читаємо:
Гнані весняними променями,
З навколишніх гір вже снігу Втекли каламутними струмками На потоплені луки,
Посмішкою ясною природа Крізь сон зустрічає ранок року …
Тут вже дано не особистісне, але загальнонародне сприйняття весни.
І це загальне почуття як би переборювати особисту неприязнь поета до весни:
Я насолоджуюся дуновеньем В обличчя мені веющий весни …
Та оце ж і народ-то співає не лише своє «спільне»: «Веселих, подружки: до нас весна скоро прийде», а й індивідуальне: «Нудно, матінко, навесні мені жити однією …» Особистісний не поглинається загальним ні в ліриці народних поетів, ні в народній поезії, але завжди співвідноситься з ним.
Це «загальне» і є своєрідний поетичний знак глибоко природного причетності неповторної особистості поета духу загальнонародного буття.
Звичайно, поезія має свої закони, і цей знак причетності, як правило, і сам більш особистісний, більш індивідуальний, не настільки наочно бачимо, як «орнаментальний образ», що пройшов незмінно шлях у кілька тисячоліть. Але ж і цей образ «відсталості свідомості» відзначає загальне в мінливому і розвивається світі: цей знак входить до складу індивідуально неповторних створінь від стародавніх ритуальних судин до сучасно спрацьованих тканин …
А адже при слові «поезія» негайно ж виникає думка про свободу («Дорогою вільної Іди, куди тягне тебе вільний розум …» Пушкін). І може бути, не випадково слово «вірші» в російській мові співзвучно зі словом «стихія», яке, в свою чергу, нерозривні знову-таки зі словом «свобода»: «Прощай, вільна стихія …» Дійсно, творчість – а поетичне, здається, найбільше – і є одне з найбільших проявів свободи людського духу. Це положення, думається, безсумнівно. Але … справжня поезія разом з тим і найбільша необхідність. Необхідність внутрішнього духовної єдності зі своїм народом. Ви пам’ятаєте, звичайно, ці вірші Пушкіна:
Любов і таємна свобода Вселяли серцю гімн простий,
І непідкупний голос мій Був відлуння російського народу.
Істинна внутрішня свобода і непідкупність поетичного голосу дають право поетові бути не … вільним, але луною … народу. А адже відлуння – відображення істинного голосу Творця – Народу. Думається, цей глибоко суспільно-соціальний поетичний образ «відлуння» у Пушкіна не випадково взятий з природи. Природа ріднить світ людини з Цілим Світу. Є глибока закономірність того, що в російській мові світ – громада, суспільство, світ – невойна та Світ – всесвіт – слова- близнюки. У мінливому, «поточному», катастрофічному світі з його «относительностью» особистих понять, засад, з його ‘швидкою зміною естетичних і етичних оцінок Природа – живий образ Вічності і непохитності позаособистісних, загальнонародних, загальнолюдських цінностей:
У турботах життя багатоскладової,
У її гомінкої порожнечі,
Далеко думка про непорушною Природи чудовій красі!
Йдуть чредой численної роки,
Один іншим тісниться століття;
Змінилися царства і народи,
Преобразився людина! –
А ти стоїш неизменимо,
Чи не в’янеш ти одна …
(І. Аксаков)
Справжня поезія схожа цієї воскрешає силі вічної природи.

Посилання на основну публікацію