Класицизм: визначення

Класицизм (від лат. Classicus – «зразковий») як напрям зародився в Італії в епоху Пізнього Відродження, однак особливо яскравий розквіт він пережив у Франції в роки зміцнення абсолютизму. Саме в цей час Нікола Буало в своїй роботі «Поетичне мистецтво» розробив теоретичні основи класицизму.

Розвиток естетики класицизму збігається з розквітом раціоналізму (від лат. Ratio – «розум») в філософії (Рене Декарт) і це призводить до того, що в класицизмі проголошується культ розуму, який оголошений єдиним джерелом прекрасного і протиставлено почуття. В результаті цінність художніх творів визначається їх логічною стрункістю і ясністю. Тому в якості героїв письменники-класицисти зображують людей, здатних навіть в момент найважчих і бурхливих переживань тверезо мислити, міркувати і підпорядковувати свої вчинки велінням розуму.

В результаті улюбленою темою трагедії класицизму стає зіткнення особистого і громадського, боргу і почуття. Драматурги зображують правителів (царів, полководців і їх наближених), що знаходяться у владі пристрастей. Від них чекали рішення епічних і державних проблем, що мають загальнонародне значення. Тільки ці люди представлялися письменникам-классицистам морально вільними, здатними на самопожертву і подвиг. Саме тому вони і вважалися гідними фігурувати в якості трагічних героїв. Сюжети для трагедії рекомендувалося брати з античної літератури або з давньої історії. Таким чином, створювалася тимчасова дистанція по відношенню до сучасності, основні проблеми осмислювався безпосередньо, а опосередковано.

Для классицистов характерно прагнення до створення монументальних творів з проблематикою великого суспільного звучання; до зображення дієвих, повних життєвої енергії героїв, здатних завдяки своїй волі і вмінню аналізувати киплячі в їх душі пристрасті. Це призвело до того, що в літературі кращими стали монументальні жанри – епопея і трагедія.

Теоретики класицизму прагнули регламентувати творчість письменників і художників, вимагаючи від них неухильного дотримання цілої системи певних законів і правил. Зокрема це проявляється в чіткому і жорсткому розмежування літературних жанрів, тобто в залежності від тематики жанри ділилися на «високі» (трагедія, епопея, поема і ода) і «низькі» (комедія, байка, сатира, епіграма)

В естетиці класицизму одним з істотних принципів було «наслідування природі». Не всі в природі мало відтворюватися в літературі. Теоретики класицизму наполегливо виганяли зі сфери мистецтва все хаотичне, стихійне, матеріальне і чуттєве. Все це сприймалося ними як щось «незмінне», а, отже, негідну пера письменника або пензля художника.

Розвиток класицизму проходило незмінно під знаком схиляння перед античністю. Теоретики класицизму були схильні вважати ідеал прекрасного незмінним і обов’язковим. Однак Буало вносить і нове поняття краси ( «Краса є правда») і тим самим закликає до правдоподібності в мистецтві.

Завданням комедії було висміяти вади і недоліки не правителів, а рядових людей, так як правило «єдності тону» (одне з основних в класицистичної теорії) забороняло змішувати в одному творі комічне і трагічне.

Правило «світських пристойностей» зводило в трагедії елементи зовнішньої дії до мінімуму: на підмостках не можна було вбивати, битися на дуелі, давати ляпаса і т.д. Классицистическая теорія забороняла також масові сцени. З такою концепцією був пов’язаний психологічний ухил трагедії, тобто вирішення життєвих протиріч драматурги-класицисти шукали не в зіткненні широких громадських сил, а в душевній боротьбі обраного героя з самим собою. Основні події відбувалися за сценою, про них розповідали, але їх не показували. В основі спектаклю лежала декламація, витончена гармонія мовнихінтонацій і найтонша мімічна гра акторів. Це і були основні засоби для досягнення бажаної художньої мети – розкриття душевного світу героїв.

Правило «трьох єдностей» (місця, часу і дії) вимагало, щоб події, зображувані на сцені, охоплювали не більше 24 годин, відбувалися в одному місці і розвивалися навколо одного центрального конфлікту.

Посилання на основну публікацію