Історія хокку

Традиція. Давня традиція віршування в Японії, що передається з покоління в покоління, виробила свої правила і манери письма. Ці правила непорушні, точно так само як все інше японське – наприклад, сад 13 каменів, суші і підігріте саке. Слідування традиціям в крові всіх японців і японістів – всіх тих, хто цікавиться історією та сучасністю Японії.

Японська поезія сильно відрізняється від європейської і інших східних стилів – китайського та індійського. Вплив дзен-буддизму привнесло свої правила мінімалізму і споглядального занурення в предмет. Повного занурення в свідомість і самосвідомість. Слова тут мінімальні. Тому і в японській поезії, незважаючи на її мінімалізм, кожне слово в вірші несе величезну інформацію.

Основні стилі в японській поезії, яка дійшла до нас практично в первозданному своєму вигляді це:

Хокку – японське тривірш
Танка – п’ятивірш.

Відмінність одна від іншої в кількості рядків. Може бути, танка більш широко розкриває суть. Але хокку сильніше передає емоційність. Хокку зросла з танка.

Деякі особливості хокку можна зрозуміти, тільки познайомившись з його історією. З плином часу танка (п’ятивірш) стала чітко ділитися на дві строфи – тривірш і двовірш. Траплялося так, що один поет складав першу строфу, а другий наступну. Пізніше, в 12 столітті, з’явилися вірші-ланцюги, що складаються з чергуються тривіршів і двовіршів. Ця форма отримала назву ренга (буквально «нанизані рядки») і перше тривірш називалося «Початковою строфою», по-японськи – хокку. Ця початкова строфа була найсильнішою і найкращою у всьому ланцюзі рядків, і з плином часу виділилася як окремий вірш.

Хокку зросла з розваги давньояпонські селян в придворне віршування. При дворі кожного японського імператора жили свої придворні поети, які були навіть вихідцями з простих родин, але зусиллями, працею, своєю творчістю досягли найвищих результатів у написанні хокку – в віршованому життєписі придворних інтриг, природи, любові і пристрастей. Хокку – ліричний вірш. Воно зображує в основному життя природи і життя людини в їх злитому нерозривної єдності на тлі кругообігу пір року.

Високе мистецтво написання хокку і суворе дотримання правила 5-7-5 в тексті не дозволяло багатьом поетам стати відомими. Найвідоміші в Японії поети в жанрі хокку це Басе і Ісса, які присвятили своє життя мистецтву і відточуванню поезії хокку, створення школи хокку і кодексу правил вірша.

Хокку має стійким метром і мистецтво писати хокку – це, перш за все, вміння сказати багато в небагатьох словах.

Сказано слово –
замерзала губи
Осіннім вихором!

Складно, дуже складно вкласти в сімнадцять складів всю силу природи, все міць простору і печаль життя. Тому і твори, виконані за правилами, сильніше на слух і ширше по сприйняттю слухачами ніж вірші іншої мови.

Правило 5-7-5 в хокку твердо дотримується і в сучасних віршах нових поетів. Традиція. Дбайливе ставлення до старовини і минулого, суворе дотримання і виконання норм і правил написання зробило цей вірш справжнім витвором мистецтва, яке виділено в Японії в окреме істота. Як мистецтво каліграфії, наприклад.

Тривірш хокку міцно утвердилася в Японської поезії і знайшло справжню глибоку ємність у другій половині сімнадцятого століття і на неперевершену художню висоту підняв його великий поет Японії Мацуо Басе, творець не тільки поезії хокку а й цілої естетичної школи японської поетики. Басе зробив переворот в поезії хокку, вдихнувши в неї всю життєву правду, очистивши від поверхневого комізму і виділивши правило 5-7-5, за яким до цих пір ревно стежать професіонали сучасності.

Завдання кожного поета хокку – заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, а для цього зовсім не потрібно малювати картину в усіх її деталях. Досить трохи складів. Всього сімнадцять складів занурює читача в інший світ, повний чуттєвості і розширеного сприйняття.

небо сумно
Ранок здавалося чужим
Без сонця променів.

Посилання на основну публікацію