Французькі символісти

Різке відштовхування від вульгарної і помилкової дійсності характерно і для інших поетів, зокрема для Артюра Рембо (основні твори – «Військовий гімн Парижа», «Париж заселяється знову», «Руки Жанни-Марі», «П’яний корабель», сонет «Голосні» , збірник «Останні вірші», вірші у прозі «Осяяння», книга роздумів в прозі і віршах «Крізь пекло»). Визнавши, що «справжня життя відсутня», він кинувся, як і Стефан Малларме, до справжньої, яка, на його переконання, неодмінно існує. У цій нетутешній життя таївся ідеал автентичності тільки тому, що вона «інша». Ліриці наказується її відшукати і вивідати її вселенські таємниці. З цією метою перебудовується весь лад французької лірики, а слово піддається нечуваним випробуванням на здатність висловити невимовне.

У ранніх віршах Рембо впивається волею, знущається над обивателями, над красномовними ораторами, насміхається над лицемірними чеснотами. Він рвучко і свіжо висловлює своє світосприйняття відщепенця, кидаючи виклик усьому сталого, торкніться обивательському світу.

«П’яний корабель» (1871). Всі ці почуття – пафос розриву з усім усталеним, апологія стихійності, свободи художника, свавілля, виражені в символічній формі, виплеснулися в ліричному міфі-сповіді «П’яний корабель». Поет ототожнює себе з кораблем, що мчить по волі хвиль. На судні перебита дикунами команда, розідрані снасті, зірваний кермо, а воно мчить, підкоряючись бурям і вітрам, повз зачаровують око картин природи, переданих несподіваними метафорами. У цих метафоричних зчепленнях злиті вічне і миттєве, речове і духовне, застигле і динамічне, ява і мрії, реальне і уявне. П’яний корабель – це метафора власного життєвого плавання поета. Його тягне і повна, стихійна, нічим не стримувана воля, і страх перед загубленості і самотністю в життєвих просторах. З одного боку, дивовижні картини чудес:

Мені снилося сніговими ночами, що лагуни
Я в губи цілував і обіймав заметіль …

З іншого – загрозливі і веселощі сум’яття пейзажі:

Я побачив боліт задушливі сльота,
Де в очеретяної пітьмі гниє Левіафан …

Вірш, за словами одного з дослідників творчості Рембо, «притча про одвічну подвійності безбережної свободи: її благодаті і її вимотуючому тягаря».

У ліриці Рембо вирішував не тільки поетичні завдання – він претендував на більше, вважаючи, що в ньому є дар «ясновидця», що він здатний відкрити таємниці Всесвіту і створити справжню дійсність. Коли ж ліричний творчість виявилося неспроможним виконати ці надії і заклинання, Рембо, не згодний на менше, залишив лірику.

На противагу Артюра Рембо Стефан Малларме («Післеполудневий відпочинок Фавна», драматична поема «Іродіада», збірники «Вірші», «Вірші і проза», «Нехтування», «Вірші на випадок», «Проза для Дезесента», поеми «ігітур» , «Удача ніколи не скасує випадку», літературнокрітіческіе статті «Криза вірша», «Таємниця в поезії» та інші твори) – споглядач, завзято намагався дістатися до кореня речей або натякнути на нього. Він теж шукав справжності буття і прагнув знайти її в розрізнених і суперечливих умонастрої кінця століття. Саме він сприяв народженню школи символістів після появи в 1886 році «Маніфесту символізму» Жана Мореаса. Перед поетичною творчістю ставилося завдання не тільки служити на славу краси, а й осягнути “таємниці вселенського улаштування», пробившись до ідеальних першосутності крізь їхні матеріальні, речові знаки. Стало бути, за випадковими речами земного світу ховалися їхні справжні і вічні втілення. Це й були ті образи-символи, які прозрівали поети-символісти в звичайних явищах і предметах. Призмою, через яку переломлюються речі в ідеї, символісти проголосили власні душі в їхньому життєвому прояві. Созерцаемое, предметне, речове заздалегідь підпорядковувалося пережитому. Символ немає позначає речі та явища, не називає їх, а натякає на них, намагаючись побачити в них і за ними первородні і досконалі у своїй красі істинні ідеї речей і явищ. Слово стає не визначальним, чи не предметним, а вселяє, багатим асоціаціями та додатковими смисловими значеннями і відтінками, часто побічними, незвичними і захованими. За словами Малларме, «поезія є вираз допомогою людської мови, зведеної до свого основоположного ритму, таємничого сенсу сущого: вона дарує цим справжність нашому перебуванню на землі і становить єдино справжню духовну роботу». За допомогою поезії він сподівався виконати справу духовного спасіння, якого зневірився досягти на традиційних шляхах християнської релігії. Він усуває зі своєї поезії все тілесне, історичне, біографічне і йде в мрії, в сновидіння, сплітаючи бажання і вигадки, які можуть обернутися ліричним холодом. Він усвідомлює таку небезпеку і страшиться її. Це прирікає Малларме перебувати у двох світах – у хворої, недужих дійсності і в білосніжній чистоті гірської «Лазурі», ідеального символу всього прекрасного й істинного, від безтілесно-сті якого мимоволі віє холодом, як це передано у вірші «Лебідь»:

Могутній, незайманий, в красі ізвівних ліній,
Безумством крила Невже не розірве
Він озеро мрії, де приховав візерунковий іній
Польотів скутих прозоро-синій лід.

З плином часу Малларме прийшов до переконання, що слова тримають занадто багато дійсності, в них занадто багато предметності, забруднюючої сенсу, і став прагнути «запам’ятовувати не найбільшу річ, а вироблені нею враження», затребувані для цього слухові, зорові, дотикові та інші відзвуки , що виникають у людини несвідомо. З цією метою він розбудовував всю поетику за допомогою синтаксичних і лексичних хитрувань. Зрештою він домігся того, що його поезія стала настільки темною, що, крім віршів, викликають різні, і притому довільні, тлумачення, містить безліч ребусів, що не піддаються розшифровці.

Поетичні ідеї французьких символістів невдовзі знайшли своїх прихильників в Росії, які також в силу національно-історичних умов самостійно відчули кризу поезії і криза реалізму. Вони поставили завдання, як і їхні французькі побратими, подолати їх.

Посилання на основну публікацію