Експресіонізм: самотня людина у ворожому світі

І зненавидів я життя, бо противний справи, які робляться під сонцем, бо все – марнота та ловлення вітру.
 Екклезіаст
 Картина Едварда Мунка “Крик” – символ експресіонізму

У 1905 році в Німеччині виник рух проти академізму в живописі, на чолі якого перебувало кілька студентів-архітекторів (Е. Хеккель, Е. Л. Кірхнер, К. Шмідт-Ротлуфа), які об’єдналися в дрезденську групу «Міст» і зображували найогидніші місця великого міста, порочного і вмираючого (див. вірші Г. Гейма «Демони міста», «Молох великого міста», «Прокляття великих міст»). Їх експерименти в живопису поклали початок новому художньому напряму – експресіонізму – мистецтву вираження (від лат. Expressio – «висловлюю»).

Поети, драматурги і художники, близькі експресіонізму, були бунтарями і в мистецтві, і в житті. Вони шукали нові скандальні форми самовираження, світ в їхніх творах поставав в гротескному вигляді, а буржуазна дійсність – у вигляді карикатур.
Поет і теоретик експресіонізму Казимир Едшмід стверджував: «Світ існує. Повторювати його немає сенсу ». Тим самим він і його послідовники кинули виклик натуралізму і реалізму. Єдиною реальністю експресіоністи проголосили суб’єктивний духовний світ людини, що знаходиться в стані афекту, а метою мистецтва – вираз цього світу. Завдання художника полягає в тому, щоб не наслідувати реальності, а висловлювати до неї своє негативне ставлення, щоб зображувати не саму дійсність, а її внутрішню суть.

Художники, музиканти і поети, які об’єдналися навколо російського живописця Василя Кандинського, видавали в Мюнхені альманах «Синій вершник». Вони вирішили звільнитися від предметної і сюжетної залежності і зверталися до духовного світу людини за допомогою кольору і звуку.

У 20 столітті світ постав людині в неспокійному хаотичному русі незрозумілих і ворожих сил. Герой експресіоністів – відчужений, розгублений чоловік, захльостує емоційними поривами, що живе у ворожому йому світі. Художній символ експресіонізму – картина Едварда Мунка «Крик»: на тлі урбаністичного пейзажу зображено людину з відкритим в екстазі жаху ротом. Єдиний зв’язок людини зі світом – жах з приводу дисгармонії цього світу. Людині в відчуженості світі залишається тільки кричати без всякої надії на допомогу. Таким чином, провідною в естетиці експресіонізму, мистецтво якого – це протест проти почуття приреченості, стає категорія розірваності.

Інший теоретик експресіонізму, Ф. Марк, висунув тезу, що зуміти знову стати чистим перед обличчям сьогоднішнього сум’яття умів можливо тільки за допомогою повної ізоляції власного життя і власної справи.

Безвихідь – одна з концепцій даного мистецького спрямування, тому в творах експресіоністів читач не знайде відповіді на питання про сенс життя. «Я хочу бути людиною, але це неможливо у ворожому особистості світі», – така етична установка експресіонізму.

Найбільший представник експресіонізму Франц Кафка (1883-1924) одним з перших відчув незахищеність людини від суспільних інститутів: людина може раптово потрапити під слідство, їм можуть зацікавитися люди, за спиною яких стоять темні і незрозумілі сили (роман «Процес»); людина може марно до самої смерті домагатися права на проживання в цьому світі (роман «Замок»). У новелі «Мисливець Гракх» головний герой «висить» між буттям і небуттям: він помер півтори тисячі років тому, але він ні живий ні мертвий, і все плаває в своїй старій човні. Коли його просять розповісти, що з ним сталося, Гракх відповідає, що не бачить зв’язку ні в явищах світу, ні в думках людей.
Розповідь (за іншими джерелами – повість) Кафки “Перетворення” ( “Die Verwandlung”) була написана в 1912 році. Внутрішня сутність “маленької людини”, комівояжера, єдиного фінансиста своєї великої родини Грегора Замзи в одне не найпрекрасніше ранок отримала тілесне втілення: він перетворився на огидне комаха. Муки людини, що стала комахою, але зберіг здоровий глузд, показані в цьому творі. Показово, що Грегора найбільше турбує не саме перетворення, а неможливість бути опорою для сім’ї, нездатність працювати. Він виявляється один перед обличчям безжальної і безглуздою долі.

Посилання на основну публікацію