“Дванадцята ніч, або що завгодно”: історія, сюжет, аналіз

«Дванадцята ніч, або що завгодно» – комедія Вільяма Шекспіра.

Історія створення

Збереглися відомості про те, що ця комедія виконувалася у 1602 році юридичної корпорації Мідл-Темпл. Однак, на думку одного з авторитетних шекспироведов Е.К. Чемберса, це не означає, що п’єса була в тому ж році і написана. Вважається, що ім’я одного з героїв, Орсіні, Шекспір ​​запозичив у реального італійського герцога Орсіні Браччіано, який відвідав Лондон в 1600 році. Саме цей рік і є найбільш вірогідним часом написання комедії. До того ж, за своїм цілком безтурботному духу вона ще явно належить до «оптимістичним періоду» творчості Шекспіра, який як раз в цьому році і завершився. Безсумнівно, що розподіл творів Шекспіра на періоди носить вкрай умовний характер, але те, що «Дванадцята ніч» – остання життєрадісна комедія великого драматурга, очевидно.

Наскільки відомо, за життя Шекспіра комедія «Дванадцята ніч, або що завгодно” не публікувалася, і текст її вперше з’явився в посмертному фоліо 1623 року.

Сюжет, використаний автором, має довгу передісторію. Плутанина, що виникає при появі на сцені незалежно один від одного діючих близнюків, здавна привертала увагу драматургів. Подібна інтрига використана Плавтом в комедії «Менехми» ( «Близнюки»). В епоху Відродження в Італії, так жваво цікавилася, яка сприймала все античне, одне за іншим створюються твори з аналогічною інтригою. Першим перетворив близнюків в брата і сестру Бернардо Довіці (майбутній кардинал Бібіена) в комедії «Кландрія» в 1513 році. Потім сюжет перейшов в комедію «Переплутані» (1531 г.), а пізніше – в одну з новел популярного літератора Матео Банделло. Новелу Банделло у вільній формі перевів на французький Бельфоре, а вже з Франції сюжет перекочував в Англію до Бернебі Річу, який в книзі «Прощання з військовою професією» (1581 г.) вибудував лінію сюжету «Олівія-Орсіно- Віола». Судячи з усього, саме твір Річа використовував при роботі над «Дванадцятої ночі» Шекспір, як завжди несучи в своє творіння багато нового і оригінального. Чудові характерні персонажі – Мальволіо, сер Тобі Белчев, сер Ендрю Егьючік, Марія – плід його фантазії і майстерності.

Аналіз п’єси, сюжет і герої

Назва п’єси «Дванадцята ніч, або що завгодно» має випадковий характер. Дванадцята ніч після Різдва вважалася кінцем святкових днів і відзначалася особливо бурхливо. Саме до цього дня і підготував п’єсу Шекспір, а оскільки назви п’єсі придумано не було, він і запропонував публіці вважати її «чим завгодно». Однак, іноді критики бачать в назві п’єси більш глибокий сенс, вважаючи що Шекспір ​​назвав п’єсу «Дванадцята ніч» не випадково, а ніби передбачаючи прощання зі святами і веселощами. У всякому разі, п’єса дійсно стала своєрідним прощанням з веселощами для самого автора. Та й в цілому ця комедія – своєрідний підсумок першого періоду шекспірівського творчості. Тут узагальнюються деякі моменти, вже прозвучали в попередніх п’єсах. Плутанина з близнюками, наприклад, була основою інтриги в «Комедії помилок», дівчата переодягалися в чоловічі сукні в «Двох Веронців», «Венеціанському купці» і в «Як вам це сподобається». Сер Тобі Белчев дуже нагадує колоритного Фальстафа, а сер Ендрю Егьючік – Слендера з «Вінзорскіх насмішниця». Плутанина з тим, хто в кого закоханий, також використовувалася і в «Комедії помилок», і в «Сні в літню ніч». І тим не менше, ця п’єса цілком оригінальна.

У казковій Іллірії живуть яскраві люди, які віддаються безтурботному веселощів, насолоджуються життям, не заподіюють один одному зла, а якщо і відчувають прикрості, то тільки через нерозділене кохання. І ось в цю-то задушевну країну потрапляє юна, але дуже заповзятлива Віола, під час аварії корабля втратила, як їй здається, єдиного брата-близнюка, Себастьяна. Вона явно живе в державі іншого типу, і спочатку, ще не вникнувши в суть справи, готова оборонятися і захищатися, навіть і не припускаючи, що в Іллірії їй ніщо і ніхто не загрожує, а навпаки, можливо, все і зраділи б можливості допомогти чарівною дівчину, що потрапила в біду. Віола ж діє за правилами своєї країни: поводиться рішуче, але обережно, вважає за краще приховувати, хто вона така, точно розраховує всі ходи на майбутнє і поспішає втілити в життя свій план. Переодягнувшись в чоловічий одяг і змінивши ситуацію євнухом і музикантом, вона надходить на службу до герцога Орсіні, попередньо з’ясувавши, чи одружений він. Через затіяного героїнею маскараду у неї виникають несподівані проблеми: в неї закохується, прийнявши за юнака, графиня Олівія, предмет безнадійних зітхань герцога Орсіні, в якого, в свою чергу, закохана Віола. Лише розум і надзвичайне самовладання Віоли допомагають їй з честю вийти з цієї заляканої ситуації, хоча невідомо, як би все закінчилося, якби не з’явився живим і неушкодженим її рідний брат, який і стає щасливим володарем руки і приданого Олівії.

У казковій Іллірії живуть яскраві люди, які віддаються безтурботному веселощів, насолоджуються життям, не заподіюють один одному зла, а якщо і відчувають прикрості, то тільки через нерозділене кохання. І ось в цю-то задушевну країну потрапляє юна, але дуже заповзятлива Віола, під час аварії корабля втратила, як їй здається, єдиного брата-близнюка, Себастьяна. Вона явно живе в державі іншого типу, і спочатку, ще не вникнувши в суть справи, готова оборонятися і захищатися, навіть і не припускаючи, що в Іллірії їй ніщо і ніхто не загрожує, а навпаки, можливо, все і зраділи б можливості допомогти чарівною дівчину, що потрапила в біду. Віола ж діє за правилами своєї країни: поводиться рішуче, але обережно, вважає за краще приховувати, хто вона така, точно розраховує всі ходи на майбутнє і поспішає втілити в життя свій план. Переодягнувшись в чоловічий одяг і змінивши ситуацію євнухом і музикантом, вона надходить на службу до герцога Орсіні, попередньо з’ясувавши, чи одружений він. Через затіяного героїнею маскараду у неї виникають несподівані проблеми: в неї закохується, прийнявши за юнака, графиня Олівія, предмет безнадійних зітхань герцога Орсіні, в якого, в свою чергу, закохана Віола. Лише розум і надзвичайне самовладання Віоли допомагають їй з честю вийти з цієї заляканої ситуації, хоча невідомо, як би все закінчилося, якби не з’явився живим і неушкодженим її рідний брат, який і стає щасливим володарем руки і приданого Олівії. Віола – цілком типова шекспірівська героїня, яка при всій глибині почуттів не втрачає голову, вміє з честю виконувати доручення, навіть якщо вони суперечать її особистим інтересам. Чого варті її красномовні спроби умовити Олівію пом’якшити своє ставлення до Орсіні. Скільки внутрішньої боротьби мається на увазі за переконливими промовами Віоли.

На відміну від Віоли, характер якої відтворено Шекспіром досить докладно і глибоко, герцог Орсіні і графиня Олівія показані більш умовно. Він – закоханий мрійник, якому важливий сам факт закоханості. Вона – важка, нудьгуюча і злегка пересичена одноманітністю власного життя красуня. Але схеми, створені пером Шекспіра, можна наповнити різним змістом, і це завжди прекрасний матеріал для постановників і виконавців.

У п’єсі, по суті справи, немає негативних героїв. І балагур сер Тобі, і безвольний простак сер Егьючек, і пустотлива Марія в основі своїй – дуже милі люди. І навіть Мальволіо, при всій його педантичності, манірності і самообожаніі, цілком нешкідливий і по суті своїй навіть беззахисний. Не випадково, що в багатьох спектаклях він представлявся персонажем майже трагічним, незаслужено принижених і ображених в найкращих почуттях.

Серед учасників жорстокого розіграшу, вчиненого над Мальволіо сером Тобі і його компанією, був блазень Фесті, який вважається самим дотепним з усіх шекспірівських блазнів. Але, разом з тим, він і самий меланхолійний, як ніби втомлений від веселощів і жартів. Фесті чудовий в сцені, коли переодягнувшись, католицьким священиком, сповідує бідолаху Мальволіо. Але, Фесті в цій комедії – саме та особа, яка передує наступний період шекспірівського творчості, період розчарувань і трагічних прозрінь драматурга.

За однією з існуючих в шекспірознавстві версій, образ Фесті спочатку був іншим. Смуток і печаль були привнесені в його образ в наступні роки, коли змінився загальний настрій шекспірівських творінь. Пов’язують це з приходом в трупу «Слуги лорда-камергера», в якій працював Шекспір, чудового коміка Роберта Арміна, чудового музиканта, співака, і, незважаючи на комічне амплуа, досить різнобічного актора. Йому були передані пісні, які спочатку співала Віола, і додані інші, більш сумні (на початку п’єси, при першій появі на сцені, Віола говорить про те, що вміє співати і грати на музичних інструментах і саме тому потрапляє на службу до герцога Орсіні. В існуючій же зараз версії тексту про ці здібності героїні більше жодного разу не згадується). Працюючи над «Дванадцятої ночі», Шекспір ​​чи припускав, що вже більше не напише нічого безтурботно-веселого.

Значення п’єси

Як це не дивно, але така ніжно-лірична, дуже музична по духу п’єса Шекспіра «Дванадцята ніч, або що завгодно» не залишила помітного сліду в музиці. Великі художники також обійшли цей твір своєю увагою. Не так вже велика і театральна історія цього твору, хоча сценічний привабливість його безсумнівна. Але, значну складність може представляти відбулася зрештою зустріч Віоли з Себастьяном, коли вирішуються всі непорозуміння і всім стає ясно, що тут діють дві людини, у яких «одна особа, хода, голос той же». Як виходити з такого становища, ставлячи п’єсу в театрі? Це-то якраз і є найбільш інтригуюча і провокує режисерську фантазію проблема п’єси.

 

Посилання на основну публікацію