Давньогрецька драматургія: комедія і трагедія

До V століття до н.е. Греція досягла найвищого розквіту, ростуть міста-держави (поліси), розвивається і вдосконалюється людська особистість. Рабовласницький лад, що прийшов на зміну патріархального укладу, привів до того, що важка фізична праця цілком ліг на плечі рабів, що дозволило вільній людині зайнятися творчістю і створювати безсмертні твори мистецтва.

Мистецтво і література в цей час перебувають на великому підйомі. У VII-VI століттях до н.е. з’являється лірика, тому що чим більше розвивається людина, тим більше його прагнення висловити свої почуття і переживання. У V столітті до н.е. свого розквіту досягає драматургія, яка дозволила відобразити в п’єсах протиріччя, що виникають між людиною і богами, людиною і долею, людиною і суспільством.

Антична драматургія сходить до культових обрядів старовини (полювання, землеробство, проводи зими, заупокійний плач) і походить від Діонісій – святкувань на честь бога Діоніса, що тривали кілька днів і представляли собою урочисті процесії. При всій примітивності і простоті древніх обрядів в них можна помітити елементи майбутнього театрального дії – поєднання музики, танцю, пісні і слова. Це було початком театрального діалогу і дії. В основі ритуального дійства лежав дифірамб (імпровізований діалог хору і заспівувача), який представляв собою невід’ємну частину культу Діоніса). Г.Р. Державін у своєму “Роздумах про ліричної поезії, або про оду» писав: «Дифірамб – пісня, присвячена Бахусу. Вона є висока ширяння мистецтва. Дифірамб займає місце між одою і гімном. Дифірамб містить в собі полум’яні почуття, в які входить поет захватом вина або подивом початкового насаджувачу винограду. У дифірамби панує у всьому просторі ліричний безлад, сміливі картини, новина висловів. Щоб складати дифірамби, треба мати надмірно живе почуття, неприборкана уява, або рід несамовитості, для того, що вираження його повинні порушувати до несамовитих рухам і круговим танцям ».

Всі ці ритуальні уявлення стали витоками античного театру. Точна дата виникнення театру невідома, але до нашого часу збереглися руїни грецьких театрів, за якими ми можемо судити про їх пристрої. Театр займав почесне місце і зводився за рахунок держави. Зазвичай театр будувався на схилі пагорба і представляв собою величезне будівлю під відкритим небом.

Театр складався з декількох частин:

  • амфітеатр – місця для глядачів, які представляли собою піднімалися півколом яруси.
  • чотирикутна подовжена майданчик, з трьох сторін обнесена стінами: задня сторона з навісом – скена, бічними – параскенії і передня висока, де грали актори і яку у нас прийнято вважати сценою, – проскеній.
  • оркестр – рівна утрамбована майданчик, на якій розташовувався хор з 12-15 чоловік, який супроводжує дію п’єси і очолюваний корифеєм (керівником хору). Згодом до орхестре була приєднана намет, в якій актори переодягалися. У центрі орхестри знаходився вівтар або жертовник Діоніса.
  • між глядацькими рядами і будівлею «сцени» з обох сторін влаштовані проходи – пароди.

Спочатку декорації в грецькому театрі не використовувалися, хоча існували різні пристосування: одні механізми виробляли блискавки, інші були здатні підняти героїв в повітря, треті призначалися для метання. Жінок серед акторів не було, всі ролі виконувалися чоловіками. Актори здавалися дуже високими, тому що носили високе взуття на дерев’яному підборах – котурни і довгі плащі (їх колір залежав від ролі). На обличчі замість гриму у акторів були маски, а в роті підсилювач у вигляді трубки, від чого голос був жахливо гучним. Все це повинно було надати акторові велич і зробити його схожим на бога або героя, яких він зображував. Під час вистав тиша дотримувалася рідко: невдоволення виражалося свистками і стуком, а схвалення – оплесками і вітальними вигуками.

Посилання на основну публікацію