“Червоне і чорне”: опис та аналіз роману

«Червоне і чорне» («Le rouge et le noir») – роман Стендаля. Він вийшов у 1830 році, в рік Липневої революції. Підзаголовок роману – «Хроніка XIX століття».

Більша частина дії роману відбувається в останні роки правління Бурбонів, суд і кара головного героя повинні були відбутися до «славних трьох днів». Це випливало з завдання Стендаля: передбачення загибелі легітимістського і клерикального режиму передбачало створення великої картини моралі саме цього часу. Інакше трагічний фінал Жюльєна Сореля позбувся б будь-якого сенсу.

Назва роману – багатозначна.

Але будь-яке тлумачення замикається на слові «боротьба»:

  • революції і реакції червоного гвардійського мундира або чорної сутани священика;
  • двох світів – світу Реналя, Вально і світу Жюльєна Сореля;
  • кольори столу, за яким грають в рулетку, натякає на меркантильний дух часу, де навіть «мимовільна неповага до грошей» вважалося образливою.

Гроші, доводить Стендаль, стають тією єдиною цінністю суспільства, заради яких обуржуазився провінційний аристократ де Реналь: він займається торгівлею, володіє фабрикою; його стан

«заслужена нагорода… за його глибокі пізнання в залізній справі».

Але знатній людині, монархісту, не пристало бути тільки фабрикантом, тому «1815 рік зробив його мером міста Верьєра». Буржуа Вально, наглядач тюрми, який розбагатів за часів Революції та Імперії, тепер змагається з де Реналем.

Показуючи протистояння старої аристократії і нової наполеонівської знаті, Стендаль відзначає схожість поглядів тих, хто прагне до влади і грошей. Тому конфлікт аристократа і буржуа неглибокий.

Для взаєморозуміння їм досить одного слова:

«Велике слово, яке все вирішує в Верьєрі, – приносити дохід».

Тому настільки комічний страх великосвітського суспільства перед привидом якобінства. Цей страх породив змову, центром якої став салон маркіза де Ла-Моля. Але Стендаль показує, наскільки безглузді прагнення аристократичної молоді, нездатної до найменшої дії.

Навіть неабиякий маркіз де Ла-Моль, людина старого гарту, змушений поступитися дорогою соціальному де Реналю. Аристократія – «поточена хробаками реліквія», викликає обурення і осуд з боку Жюльєна Сореля.

«Обурений плебей» її ненавидить. Він називає Матильду і її друзів своїми ворогами. Він розуміє немічність цього класу: «Що стало б з цією знаттю, якщо ми змогли б поборотися з нею на рівних умовах?» Якщо йому і хочеться відчувати себе аристократом, то тільки з відрази до буржуазії, її неосвіченості та брутальності.

Жюльєн ненавидить їх всіх за багатство і знатність, особливо за багатство, не раз повторюючи:

«Ось які вони, багаті люди… Ось такі ці багатії, нажилися на щасті бідних. – Чудовиська!»

Хоча Жюльєн, як і Стендаль, був учнем Гельвеція, який стверджував, що щастя однієї людини повинно випливати з щастя всіх людей, він завжди сподівався на свій власний успіх.

Він тверезо оцінював можливості плебея в епоху Реставрації, яка перешкоджала просуванню особистості, тому з такою ностальгією він згадував про героїчні часи:

  • завмираючи від захоплення;
  • слухав розповіді про битви;
  • «марив військовою службою».

Жюльєн заздрить Наполеону, його долі «небагатого лейтенанта низького походження, який завдяки своїй шпазі став повелителем світу». Раз він народився в такий час, коли талант, розум, хоробрість безсилі і не сприяють досягненню бажаного – кар’єри, грошей, успіху, то необхідна інша тактика і стратегія.

Красномовство замінить дію і Жюльєн Сорель вибирає чорну сутану.

Правда, перебування його в безансонській семінарії не принесло належного успіху: в цьому підлому і лицемірному світі Жюльєн втриматися не зміг, хоча він і робив чудові успіхи на ниві:

  • честолюбства;
  • лицемірства;
  • життєвої кмітливості.

Жюльєн Сорель зміцнював і почуття обов’язку, яке повинно було бути спрямованим до соціального успіху, тому для нього всі засоби були хороші, аби досягти своєї мети.

У боротьбі проти несправедливих законів і привілеїв він вважає найбільш ганебним для себе «не добитися успіху». Його честолюбство не знає кордонів («Честолюбство запалило моє серце, стало моєю пристрастю»), але воно тільки викликає повагу в суспільстві:

  • Матильда де Ла-Моль визнає, що Жюльєн людина з характером, що з ним вона «не боїться невідомості»;
  • Жюльєн-вискочка викликає повагу у пані де Фервак, коли він наважився за нею доглядати;
  • закохана в нього, делікатна пані де Реналь виправдовує честолюбство свого юного коханця тим, що у нього нічого немає.

Чорна сутана Тартюфа в нагоді Сорелю в 19-му столітті: мистецтво лицемірства допомагає йому бути обачним у ворожому таборі:

«На жаль! Це єдина моя зброя! Будь цей час іншим, я б заробляв своєю справою на хліб».

І тим не менше лицемірство не має його характеру. Це його роль (а він багато грає, особливо коли підкорює жінок), його маска (вона сприяє тому, що він стає шевальє, офіцером, нареченим Матильди де Ла-Моль).

Постріл в пані де Реналь – непрощенна недбалість для честолюбця і лицеміра. Але зате знята маска, яка заважала оцінити його благородне серце, що прагне до благородного, героїчного.

Вільний Сорель знаходить щирість і природність: він може спокійно любити пані де Реналь і не обманювати Матильду, не прагнути бути помилуваним, відмовляючись, тим самим, від своєї ролі в комедії моралі.

Засудивши в своїй промові суспільство, Жюльєн сам покарав себе, але його поразка – це і перемога в той же час. Тому абсолютно вільного Жюльєна Сореля суспільство не признало.

У методі письменника виявляються такі традиційно романтичні прийоми, як, наприклад:

  • композиція, яка тримається на образі «єдиного героя», розповіді про його життя;
  • характери героїв – неабиякі, палкі, що знаходяться в боротьбі з самими собою і зі своїм оточенням;
  • ретельна психологічна розробка характерів на матеріалі інтимної сфери людського життя.

Але картини соціального та політичного життя епохи Реставрації роблять розповідь наскрізь аналітичною. У романі:

  • немає ні мальовничості «на манер» В. Скотта, ні загадковості («таємниця» Сореля має соціальне пояснення), ні «фатальних» пристрастей;
  • все просто і ясно в розвитку дії, вони безперервно наслідують сцени-епізоди, які пояснюють внутрішній стан героїв, їх почуття, думки, вчинки;
  • лаконічні портретні замальовки – все це створює неповторний стендалівський стиль, який природно сприймається сучасним читачем, на що сподівався і автор, коли писав, що його книги будуть читати і через п’ятдесят років, «тому що в них немає афектації і тому що вони правдиві».
Посилання на основну публікацію