Аристофан «Жаби» – аналіз

✅ Комедія «Жаби», поставлена ​​в 405 р. до Р. Х., цікава як показ літературних поглядів Аристофана. Вона направлена проти Евріпіда, зображуваного як сентиментального, зніженого і антипатріотично налаштованого поета, на захист Есхіла, поета високої і героїчної моралі, серйозного і глибокого і, крім того, стійкого патріота.

Безпосереднім приводом для твору Аристофаном «Жаб» стало звістка про смерть Евріпіда, отримане в Афінах роком раніше. Під час репетицій п’єси помер Софокл. Великі трагічні поети не мали гідних наступників, і подальша доля трагедії хвилювала всіх.

За сюжетом «Жаб», бог вина й театру – Діоніс, стурбований після смерті двох великих трагіків своєю долею в Афінах, вирішує відправитися в підземне царство, щоб привести на землю Евріпіда – на його думку, кращого трагічного поета. Аристофан зображує Діоніса у звичній комедійній манері: боягузом і хвальком. У підземний світ Діоніс спускається разом зі своїм рабом, а так як рабу було важко нести багаж свого пана, то вони просять випадково проносячого тут небіжчика допомогти їм у цьому. Небіжчик заламує велику ціну. Бідний Діоніс змушений відмовитися. Хоча Діоніс надів на себе левову шкуру, взяв у руки палицю на зразок Геракла, щоб вселити до себе довіру, але від цього стає ще смішніше.

Перевізник Харон переправляє бога через води Смерті. Подорожніх супроводжує спів хору жаб, за яким комедія отримала свою назву. У цій п’єсі Аристофан відступив від звичного розташування частин комедії і почав з епізодичних сценок походеньок Діоніса і його раба, а у другій частині помістив агон – словесна суперечка, яка в античному театрі являла собою смисловий центр драми. Крім того, він скоротив парабасу (повчальне звернення хору до глядачів), зробивши її самостійною і не пов’язаною з дією. У парабасі хор від імені Арістофана закликає афінян лікувати важкі рани держави, забути колишні політичні розбіжності, через які у вигнанні опинилися деякі чесні і слушні люди.

Після сцен побутового та пародійного характеру з клоунськими переодяганнями влаштовується змагання між померлими Есхілом і Евріпідом з метою вивести на поверхню землі великого поета, якого тепер не вистачає в Афінах після смерті всіх великих трагіків.

Цьому змаганню Есхіла і Евріпіда присвячується величезний агон «Жаб», що займає цілу половину цієї комедії Аристофана. Діоніс приходить в обитель мертвих в той час, коли Евріпід, зібравши навколо себе своїх шанувальників, намагається прогнати Есхіла з трону, наданого йому, як батькові трагедії. Бог підземного царства Аїд просить Діоніса розсудити супротивників. У розпочатому з цього приводу агоні Есхіл і Евріпід виконують монодії зі своїх трагедій. Мета мистецтва для обох безперечна: «розумніше і краще робити громадян рідної країни». Але Есхіл вважає, що для цього потрібно виховувати громадян сильними духом і хоробрими, вселяти їм «піднесені думки» і звертатися до них тільки в «величних промовах». А Евріпід вважає, що люди стануть «добрими і гідними» тоді, коли поети розкриють перед ними правду життя, про яку потрібно говорити простим людським голосом. Есхіл заперечує, доводячи, що житейською правдою звичайно прикриваються ниці спонукання людей і дрібні справи, не варті уваги поетів. Нещастя сучасних Афін Есхіл пояснює розбещуючим впливом трагедій Евріпіда:

Скільки зла і пороків пішло від нього:
Це він показав і народ навчив,
Як у священний храм немовлят народжувати,
Як сестрицям з родимими братами спати,
Як про життя говорити дуже зухвало – не життя.
Ось від цих то гидот місто у нас
Стало столицею переписувачів, крючкотворів, брехунів,
Лицемірних мавп, безсоромних шахраїв,
Що морочать, калічать, дурять народ.
Средь виродків і шкап не знайдеш нікого,
Хто б з факелом гордо промчав.

Вірші обох трагіків зважуються на вагах, причому солідні важкі вірші Есхіла виявляються більш вагомими, а чаша з легкими віршами Евріпіда підскакує догори. Після цього Діоніс під напутливу пісню хору повертає Есхіла, як переможця, на землю для створення нових трагедій. Останні слова хору, порушуючи сценічну ілюзію, звернені до глядачів:

Місту славному щастя, добра і удач побажаємо.
Скоро від бід і жорстоких скорбот ми спасемося, забудемо
Тяготу внескам зборів …

У «Жабах» яскраво виражені прихильність Арістофана до строгих форм поезії, відраза від сучасної йому і розбещеної міської культури, пародійне зображення Діоніса і всього підземного світу, віртуозне володіння стилем Евріпіда і суворою манерою Есхіла.

«Жаби» писалися Аристофаном під враженням військових і політичних невдач Афін епохи Пелопоннеської війни і свідомо переходить на шлях літературної критики, залишаючи осторонь колишні методи гострої політичної сатири. Тим не менш, зображувана тут боротьба Есхіла і Евріпіда безумовно носить і політичний характер. Аристофан виправдовує колишній міцний політичний лад і засуджує сучасну йому розбагатілу, але вельми хитку демократію з її жалюгідним, з його точки зору, софістичним раціоналізмом і просвітою, з її витонченими, але порожніми пристрастями і декламацією.

Властива Аристофану пародійність в «Жабах» анітрохи не знижується. Літературно-критичні цілі не послаблюють традиційного, балаганного стилю комедії з постійним блазенством, бійками і переробкою старовинного ритуалу на комедійний лад. Навіть основна сюжетна лінія «Жаб» – сходження Діоніса в підземний світ – є не більше ніж пародія на загальновідомий і старовинний міф про сходження Геракла в пекло і про виведення звідти пса Цербера на поверхню землі. Крім хору жаб у другій частині комедії мається хор так званих мистів, тобто присвячених в Елевсінські містерії; але він теж виступає в контексті балаганного блазенства.

Знаменитий міфологічний суддя підземного світу Еак перетворений Аристофаном в забіякуватого слугу підземних богів. А вірші Есхіла і Евріпіда зважуються на вагах на кшталт старовинного фетишизму. Дани та традиційні для комедії мотиви бенкету та визнання нового божества (в цьому випадку обрання Есхіла царем трагедії).

При всьому тому велика кількість в «Жабах» чисто побутового блазенства і введення забавних, але безглуздих дивертисментів з флейтами, кіфарами і тріскачками, а також натуралістичнй розвиток характерів (Діоніса і його раба) свідчать про нарождення нового стилю комедії, не настільки строго ідейного і антинатуралістична, як в ранніх комедіях Аристофана.

Посилання на основну публікацію