Аристофан «Вершники» – аналіз

✅ У 424 р до Р. Х., під час Пелопоннеської війни, Аристофан поставив на афінській сцені комедію «Вершники», за допомогою якої викривав агресивну політику всесильного Клеона, вождя афінської радикальної демократії. За розповідями, ніхто з акторів не наважувався грати Клеона, а художники відмовлялися виготовити його карикатурну маску. Тоді Аристофан сам зробив маску і зіграв роль Клеона. На сучасній Аристофану вазі зображений хор «Вершників». Люди в попонах і кінських масках тримають на плечах інших в традиційних костюмах. Це типовий хор ряджених, на ім’я якого названа комедія. В основу її сюжету покладена відома казка типу російської про Кащее невмирущого. Дія «Вершників» відбувається на вулиці перед будинком старезного і вижив з розуму старикашки Демосу (по-грецьки «демос» – народ). Демос має багато рабів, і всі вони знемагають під владою огидного фаворита Демосу Шкіряника (Клеона, який і насправді займався шкіряним ремеслом). Два раба, в яких глядачі без праці дізнавалися відомих афінських полководців Никия і Демосфена (не плутати з оратором Демосфеном!), викрадають у Шкіряника його талісман і дізнаються, що йому судилося правити Демосом.

Окрилені надією позбавитися від Шкіряника, раби йдуть на ринок і там знаходять огидного Ковбасника (Агоракріта), який торгує тельбухами. Починається словесне змагання (агон) між Кожевников і Ковбасники. За допомогою хору вершників, що представляли найбільш впливове і багате стан афінян (тих, хто мав можливість служити у війську на коні), переможцем стає Ковбасник. За сюжетом «Вершників», афінські аристократи об’єднуються проти Клеона з іншим, ще більш спритним пройдисвітом.

Змагання між шкіряником і ковбасником відбувається на очах Демосу. Цей безвольний старий, що впав у дитинство, вибирає собі у фаворити неосвіченого і безпринципного ковбасника замість шкіряника. Ковбасник перетворюється на чудесного героя-рятівника. Він занурює Демосу в киплячу воду, щоб його омолодити. Демос дійсно виходить з води омолодженим, перетворюючись на прекрасного юнака, яким, на думку Арістофана, афінський народ був колись, в славні часи Марафону і Саламина. Агоракріта Демос запрошує на бенкет з гулящими жінками

Аристофан викриває у «Вершниках» політичну неспроможність Клеона, використовуючи різні сатиричні прийоми.

Так, крик Шкіряника немов шум водоспаду; хор називає його «ненаситної Харибдою»; виступаючи в народних зборах, Шкіряник жбурляє в слухачів «лавини слів гуркітливих». Гіперболізація змінюється гротеском або своєрідною алегорією. Підкреслюючи, наприклад, демагогію Клеона, лестощами і подачками запобігає перед народом, Аристофан змушує Шкіряника стрімголов бігти до чхати Демосу і підставляти йому свою голову з криком:

«Вершники» розігрувалися у винятково швидкому темпі. Актори і хор бігали, метушилися, билися, кричали. Лише ненадовго відновлювалася тиша, яку вносила парабаса – пісня хору, в якій його учасники знімали маски і, звертаючись до глядачів, роз’яснювали їм основну думку комедії. У парабасе «Вершників» корифей хору серйозно і проникливо розповідав про важкому, але благородній справі комедійного поета, а потім хор співав гімн на честь Афін.

Глядач комедії відразу занурювався в пародійне майстерність Арістофана, який проводив думку: народні збори жалюгідним чином розклалося, і влада над ним захоплюють спритні авантюристи.

Тут же комедіограф дає пародію на оракули. Тут і парабаса, яка перериває дію «Вершників» і в якій Аристофан висловлює свої літературні погляди, саме про комедіографа Магнето, Кратин і Кратета, своїх недавніх попередників. Тут і хор, з молодих аристократів-вершників, тільки формально нагадує собою релігійне хоровий дію. Тут і магічну дію води, і давня ідея вмираючого і воскресає бога, яку Аристофан використовує для саркастичної пародії: нинішнє суспільство, хоче сказати він, тільки й можна поліпшити тим, що його знищити начисто (зварити в окропі). Тут і заключна трапеза з урочистою ходою, під якими теж неважко розглянути сатиру і пародію на сучасні Аристофану порядки.

Ніяких характерів у «Вершниках» немає, якщо під характером розуміти психологічний уклад особистості.

Никий, Демосфен, пафлагонец, Агоракріт, вершники, Демос і куртизанки наприкінці комедії є не що інше, як узагальнені образи, ідеологічно загострені і подані у карикатурному вигляді.

Проте, ці наочні «узагальнення» розцвічені Аристофаном у «Вершниках» яскравими і гіперболічними фарбами, котрі не перетворюють їх на характери, але роблять живими і кумедними. Розвиток дії також майже відсутня в даній комедії.

Центральне місце займає у «Вершниках» агон – криклива базарна бійка ковбасника з шкіряником. Та й цей агон переривається величезною парабасу, в якій вже зовсім немає ніякої дії.

Посилання на основну публікацію