1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Література
  3. Аналіз вірша Ахматової «Приморський сонет»

Аналіз вірша Ахматової «Приморський сонет»

Творчий шлях Анни Ахматової досить великий: почавши публікувати свої ліричні твори в 1914 році, вона не переставала працювати до кінця життя (останні видані вірші датуються 1964 роком).

Вірші Ахматової різноманітні в тематичному і ідейному плані. Поетеса проявила силу своєї творчості в любовній ліриці, працювала над темою поезії, поета і його долі, тема патріотизму. Не могла в її віршах не відбитися і філософська тематика, вирішальна проблеми життя і смерті, року.
Героїня Ахматової – не тільки відображення її особистої долі, але і вічна жінка, з усіма проявами жіночої долі та жіночого голосу. Це і юна дівчина в очікуванні кохання, і зріла жінка, і сестра, і мати, і дружина, і поет.
Підсумок свого життя Ахматова підвела у вірші «Приморський сонет» (1958), яке увійшло в її «Сьому книгу». Ліричне «я» в пізніх віршах Ахматової багатолика героїня ранніх книг, це образ більш автобіографічний. Часто поет виступає від імені вистражданої істини. Ближче до класичних стали форми вірша, урочиста інтонація. Взагалі, Ахматова вступила в літературу як представниця заснованого М. С. Гумільовим напрямки акмеизма, що протиставляв себе символізму з його містикою, спробами інтуїтивно осягнути непізнаване, розпливчатістю образів, музикальністю вірша.
Тому і дане вірш наповнений ясними, природними, зримими образами. Воно не перевантажено метафорами, складними алегоріями, багатозначними символами. Елементи пейзажу прозорі, рухливі.
В цілому «Приморський сонет» – зразок традицій російської класичної літератури XIX століття. У ньому перед обличчям недалекій, у поданні ліричної героїні, смерті поет по-пушкінські спокійно приймає життя як таку, з її неминучим результатом.
У двох перших рядках (Тут все мене переживе // Все, навіть старі скворешни …) використовується анафорический повтор займенника «все», чому виражається абсолютність висловлювання. Людина не може існувати вічно. За своє життя він бачить, як помирають інші люди, квіти, тварини, руйнуються від старості будівлі. Через якийсь час на місці зниклого з’являється нове. І людську смерть замінює нове життя. Такий закон буття.
До своєї смерті лірична героїня ставиться спокійно, філософськи. Вона відчуває себе частиною величезного світу і нітрохи не шкодує себе, не шкодує про красу вічної природи. Гострота сприйняття залишені дуже велика, і все, крім «старих скворешен», бачиться в кращому світлі.
Показовими епітети: повітря «весняний, / Морський доконаний переліт», черешня «квітуча», місяць «легкий» і ллє «сяйво», гущавина «смарагдова». Використовувана автором інверсія створює ефект більшої урочистості, плавності вірша.
Друге чотиривірш ніби суперечить початковим рядкам: життя не вічне, але «голос вічності кличе». Ймовірно, лірична героїня вірить у життя загробне, невідому, але аніскільки не лякає: до чого боятися того, чого не уникнути? Тому «… здається такою неважко, / … Дорога не скажу куди …».
Від цих слів віє умиротворенням, душевної тишею. Їх може вимовити не палкий молодик, спраглий випробувати долю, кинутися у вир пристрастей, а людина, навчений досвідом, знає ціну щасливим моментам, проведеним з коханими людьми, і гірким хвилинам без близьких і батьківщини. Неважка дорога, що веде від усього цього, навіть більше світла: «Там серед стовбурів ще світліше, / І все схоже на алею / У Царськосельського ставка».
Заключне тривірш – не просто про парк і дорогому для Ахматової містечку, де пройшли її дитинство і молодість. Вона згадує те, чого тепер не існує, що вона вважала безповоротно втраченим в результаті руйнувань воєнних років.
Царське Село і Пушкін – наскрізні образи у творчості Ахматової і пов’язані з темою поезії, пам’яті, наступності, духовної та творчої зв’язку поетів XIX і XX століть. Наступив XX століття своїм художньою мовою говорить про минулому столітті, про найцінніше в ньому, що отримав неминуще значення. При вигляді пейзажу, який з’явився схожим на Царскосельский, поет готується знову з’єднатися з усім тим, чого вже немає, але що існує у вічності, яка тому так владно і «кличе». Це абсолютно інше ставлення до смерті, ніж в ранніх віршах Ахматової, де автор очікував її незабаром, або у віршах про втрачених коханих людей. Нове ставлення до смерті вистраждане важкої, але гідним життям, хоча про це у вірші не говориться, дана тільки підсумок всього.
Сонет побудований відповідно до ідеальним уявленням про внутрішню композиції цієї твердої форми. Перше чотиривірш (катрен), – теза про те, що «все мене переживе» (людина не вічний). Друге четверостішіе- антитеза про кличе вічності, два наступних тривіршів (перший і другий терцет) – сама вічність. Легкість і розкутість прочитання, що досягається чотиристопним ямбом, відповідає всьому характером цього воістину класичного твору.
Творчість Анни Ахматової – один з кращих зразків «жіночої» поезії. Це унікальне поєднання жіночності і мужності, тонкого почуття, глибокої думки і емоційної виразності.

ПОДІЛИТИСЯ: