Аналіз трагедії “Дон Себастьян, Король Португальський”

Останнє велике досягнення Драйдена в «серйозному» драматичному жанрі – трагедія «Дон Себастіан, Король Португальська» є (1689), написана незабаром після «славної революції» і вигнання Стюартів. Як і «шекспірівські» п’єси Драйдена, вона написана білим віршем, однак за структурою і змістом являє швидше синтез героїчної драми і модернізованої «шекспірівської» трагедії. Дія відбувається в африканській «Берберии» – країні маврів. Серед дійових осіб – сластолюбний і жорстокий мусульманський «імператор» Мулею-Молух; його «лукавий» радник – рветься до влади Бендукар; лицемірний муфтій, який марно намагається встежити за пригодами власної дружини і дочки; португальська ренегат Доракс – «благородний» противник короля Себастіана і ін. В центрі дії – двоє високородних бранців Мулею-Молуха: португальський король Себастіан і «берберійська цариця» Алмейда – християнка і далека родичка «імператора», остання представниця ворожої йому гілки царського дому. Себастіан і Алмейда люблять один одного і, незважаючи на всі перешкоди, з’єднуються узами шлюбу, не знаючи про те, що є єдиноутробними братом і сестрою. Ця трагічна «впізнавання» їм доведеться пережити в фіналі п’єси і навіки розлучитися один з одним.

Дія трагедії (в її «високою» сюжетної лінії) розвивається на двох рівнях: рівні героїчної драми і «власне трагедії». На першому – «божественний» Себастіан, що перевершує всіх смертних в доблесті і честі, отримує заслужену нагороду: порятунок з полону, шлюб з Алмейдою і навіть відновлення миру з скривдженим їм доном Алонзо (Дораксом), в суперечці з яким йому вдається відстояти свою честь і захиститися від звинувачень в тиранії. Однак саме в той момент, коли Алмейда і Себастіан, за всіма канонами героїчної драми, повинні святкувати перемогу і насолоджуватися заслуженим щастям, дія виходить на другий рівень, і в незаплямованою вірності і любові героїв виявляється прихований порок, який позбавляє їх щастя і миру до кінця днів. Тим самим не тільки любовна «одержимість» (як в ранніх драйденовскіх п’єсах), але і піднесена пристрасть, по видимості не завдає шкоди доблесті і честі, може виявитися прокляттям героїв – їх «природженим» пороком, успадкованим від «грішних» батьків, і разом з тим благословенням, спогад про який не зітреться з пам’яті мимовільних злочинців ні в монастирі, ні в печері самітника. На відміну від юних Джіованні і Аннабелли, свідомо йдуть на кровозмішення ( «Як шкода її розпусниця назвати» Джона Форда, опубл. 1633), герої Драйдена швидше подібні Едіпові, будучи невинними співучасниками батьківського гріха. Над ними, як і над Антонієм і Клеопатрою, тяжіє рок, який дозволить їх любові стати тим, чим вона могла б бути.

 Проявом «шекспірівської» традиції в трагедії про короля Португальському може служити поєднання «серйозного» сюжету з сюжетом комічним. Як і в трагедії єлізаветинців, комічна сюжетна лінія пародіює деякі моменти основного дії: так, легковажний молодий португалець Антоніо, подібно королю Себастіану, виявляється в мусульманському полоні і закохується в юну мавританську красуню – дочку муфтія. І, як у долі головного героя, в долі Антоніо виникає якась подоба небезпеки кровозмішення, коли в красивого бранця закохується «головна дружина» муфтія. Проте друга сюжетна лінія має благополучну розв’язку, а її герої (як і належить персонажам комедії) відрізняються деяким моральним недосконалістю, яке, однак, не заважає їхньому щастю. До «Себастіана» Драйден свідомо користувався «подвійним сюжетом» переважно в трагікомедіях і «високих» комедіях, які займають своє, хоча і не настільки почесне, місце в його творчості.

Посилання на основну публікацію