✅Аналіз циклу «Маленькі трагедії» Пушкіна

Закінчивши працювати над “Борисом Годуновим”, Олександр Сергійович Пушкін приймає рішення написати кілька невеликих драм, яким сам автор дає назву “Маленькі трагедії”. Цикл містить 4 твори. Пізні п’єси автора можна поставити набагато вище «Бориса Годунова”. Це стосується ступеня досконалості задумки і її передачі. Аналіз “Маленьких трагедій” Пушкіна особливо яскраво це показує.

Історія створення

У 1826-1827 роках поет планував, що кількість творів буде доходити до десяти, а змісту будуть розділені на взяті з російської, давньої і західної історії. Однак в період своєї найбільш творчої пори втілив в життя тільки 4.

Дії всього циклу в результаті відбувалися на Заході, а психологічні портрети були складені автором так, щоб відобразити всю ємність людських пристрастей, які часто призводять до трагічних наслідків.

“Маленькі трагедії” увійшли в історію російської літератури, як абсолютно новий етап життя Пушкіна.

Кількість головних героїв у творах рідко перевищує 2-3 персонажів, за основну філософську ідею автор бере внутрішню суперечку кожного з них, через що:

  • пейзажі Пушкіна стають все похмурішими;
  • сюжет – реалізм;
  • концентрація напруги і трагічності — ширше.

Головними персонажами в “Маленьких трагедіях” виступають голова, Сальєрі, Дон Гуан, Барон — в кожному з них виникає конфлікт, монолог перед самим собою. Образ думки героїв висвітлюють їх кепські риси характеру, видають справжню філософію їхнього життя.

Ліричний метод-варіант відтворення особистого настрою або почуття поета — став головним фактором у всьому розвитку драми, автор висловив через них свої переживання і міркування. Крім жанру, всі 4 історії об’єднують приналежність до історичних епох, наявність релігійної нитки, що проходить через кожну з них. У них описується гостра проблематика, що зберігає актуальність в будь-яке століття.

Аналіз “Скупого лицаря”

В рамках вивчення твору треба неодмінно зробити аналіз»Скупого лицаря”. “Маленькі трагедії Пушкіна” розкриваються саме з цієї історії. Головні персонажі твору – барон і його син. Обидва вони є лицарями. Подвиги хвилюють молодого хлопця менше, ніж дівчата. Альберт – натура протилежна його скупому батькові. Старий лицар тримає сина в мізерному становищі, грошей у молодої людини немає, йому нема на що придбати обладунки, одягу або коня. Син часто влазить в борги і змушений просити спорядження у лихваря. Але, попри бідність, в ньому не розвивається скупості і злоби.

Лихвар Соломон пропонує Альберту придбати отруту для злочину над батьком, що приводить героя в обурення. Його тато являє собою абсолютно інший образ: він з головою тоне у своїй пристрасті до грошей, які заробляє брехнею. Згубний потяг поглинає скнару, змушує накопичувати золото скринями. Жадібність робить барона:

  • безсердечний;
  • безжальний;
  • ощадливий.

Любов до влади обплутує душу персонажа і робить своїм рабом. Батько Альберта не витратить ні дублона зі своєї скарбниці, а, навпаки — буде збирати до кінця життя. Герой називає гроші “Панами”, проте не визнає їх влади над собою.

В ході п’єси описується сцена, в якій Барон спускає в підвал і при світлі свічок милується на свої накопичення. Старий лицар – вичерпний і сильний приклад людини, що гине від своїх пороків і божевілля.

За сюжетом твору батько викликає сина на дуель, де Альберт буде згоден на смерть заради честі. Основний конфлікт сім’ї зав’язаний на скупості барона і бажанні Альберта отримати хоча б якусь частку багатств. Однак помирає в ній не син.

Трагедія “Моцарт і Сальєрі”

Легенда про двох композиторів: Моцарта і вбив його друга Сальєрі – основа наступної драми з циклу»Маленькі трагедії”. Вольфганг завжди радіє життю, його образ світлий і душевний, він відвертий геній. Сальєрі ж, навпаки – похмурий герой, він заздрить тій легкості, з якою даються композиції Моцарту.

Сальєрі наполегливо працював над кожним своїм твором і всією душею любив музику. Але вона йому відповісти взаємністю не поспішала – дару у композитора зовсім не було.

Персонаж спостерігає за мистецтвом Моцарта, який так без зусиль створює свої по-справжньому унікальні і геніальні творіння.

Вони виступають в ролі своєрідного “дива” для нього і незабаром Сальєрі задумує вбити композитора. Відсутність таланту доводить його до злочину, Сальєрі сприймає вбивство як жертву, необхідну музиці, і вважає, що Моцарт не служить мистецтву і не йде йому про запас.

У діалозі щасливий суперник якось вимовляє цитату: “геній і лиходійство — дві речі несумісні” — це гострий вислів залишаться в пам’яті вбивці надовго. Саме в них Пушкін висловить свій суб’єктивний образ справжнього творця. Сальєрі був істинним слугою музики, проте злим умислам не повинно бути місця в голові талановитої людини. Не маючи можливості зупинити злодіяння, Сальєрі плаче, слухаючи траурну заупокійну месу, написану опонентом як ніби для себе…

“Кам’яний гість”

Наступна історія отримала назву “Кам’яний гість” і була присвячена наданню про майстерного коханця і звабника жіночих сердець Доні Жуані. Згідно з міфом, головний герой зазнав покарання за свої злодіяння, а покарала його ожила кам’яна статуя. У Пушкінському творі життя Дон Жуана не стане винятком і також закінчиться сумною трагедією.

Кам’яний гість

Пушкін не став першим генієм, який обробив легенду. До нього цим зайнялися Моцарт, у якого Пушкін запозичить епіграф, і Мольєр. Однак Олександр Сергійович внесе зміни в ім’я персонажа, саме він зробить його Доном Гуаном.

Дон-персонаж суперечливий і зробити про нього точний висновок вкрай складно. З одного боку, герой егоїстичний, не замислюється про людей навколо і розважливий. Але так однозначно, як Сальєрі або Скупого лицаря, його образ не можна назвати негативним. Також Дон-натура творча, він складає вірші.

В одній зі сцен Дон вбиває свого суперника, а незабаром дізнається, що неподалік живе дружина іншого вбитого ним ворога — командора де Сольва, до надгробка якого приходить молитися вдова Анна.

Дон Гуан відрізняється від інших пушкінських героїв “Маленьких трагедій” своєю чесністю, але його слова читач знаходить підозрілими і ставить під сумнів. Коли Дон зізнається Ганні – своїй третій жінці в драмі – в щирості своїх почуттів, мимоволі виникає недовіра.

У формі жарту Дон запрошує статую командора подивитися на його побачення з його вдовою, у відповідь на що той киває. У перших частинах п’єси про героя складається не саме позитивне враження. Дон здається звичайним дуелянтом і ловеласом, а кожна його жінка в драмі — тільки краплею в морі. Але з часом автор додає персонажу нові риси характеру. Читач може помітити його:

  • страждання;
  • зануреність в себе;
  • чуйність.

В останній сцені Дон, відчуваючи справжню любов до жінки, готовий на жертву заради відносин. Смерть герой прийняв від рук кам’яної статуї командора, яка уособила символ минулого.

“Бенкет під час чуми”

У момент написання останнього твору автор відчував складний період у своєму житті. Він виявився ізольованим в маєтку під час чуми на всю осінь, його весілля було перенесено на невизначений термін. Надлишкові думки і страждання змусили поета продуктивно попрацювати.

Ідею для п’єси Олександр Сергійович запозичив у Джона Вільсона з твору»Чумне місто”. Історія оповідає про події в Лондоні, розбитому чумою. Пушкін створив з маленького фрагмента п’єси Вільсона своє унікальне творіння.

Головний герой драми – голова, йому автор протиставив образ священика. Звуть голову Вальсінгам, одного разу йому в голову приходить ідея гімну, присвяченого чумі. Персонаж пережив не одну втрату протягом епідемії – загинули його мати і дружина. Але його волю не зломила навіть така трагедія. У його особистості Пушкін втілив силу духу і сміливість.

Протилежний йому вигляд – священик. У його образі зібрані якості співчуття, співчуття, сила віри. Він намагається підтримати людей на кладовищі, яких торкнулася страшна хвороба і вірить, що порятунок в молитвах. Голова ж вважає, що це проти веління бога.

В цілому тематикою п’єси виступив страх смерті. Кожен по-своєму переживає епідемію. Хтось знаходить захист в релігії, а хтось робить вигляд, що нічого не відбувається і продовжує бенкет. Метою автора в творі було показати, що в будь-якій ситуації потрібно залишатися людиною до кінця, навіть якщо страх не відступає.

Пушкін зробив неможливе – з властивою йому простотою і стислістю описав всі сцени, дії і характери з вражаючою стислістю. У кожному зі своїх творів автор визначив проблематичну згубну пристрасть і присвятив їй публікацію, лірично описавши героя. Поет показує різні шляхи, по яких може піти людина і залежність життя від обраної дороги.

Короткий аналіз твору буде корисний учням старших класів, яким належить написати твір на тему «Маленькі трагедії» Пушкіна. Огляд стане в пригоді і вчителям, навмисним підготувати презентацію для уроку, а заодно розповісти, чому автор вирішив об’єднати всі 4 частини воєдино.

Посилання на основну публікацію