Живопись Древней Греции

Коротко остановимся на развитии античной живописи. К сожалению, монументальная живопись Древней Греции архаической эпохи до наших дней сохранился плохо, несмотря на то, что он существовал уже в эгейский период (крито-микенская и кикладская культуры). Интересные находки открыли археологи на территории разрушенного города на острове Фера (кикладская культура), стены разрушенных домов которого украшали великолепные фрески. По стилю они несколько напоминают работы минойской художников. Наряду с растительными фигурами, написанными в красно-оранжевой гамме, встречаются и портретные образы. Среди них выделяется образ юноши, несущего рыбу. Не менее выразительным является и фресковая роспись женской фигуры и образ двух мальчиков, которые борются. Фрески украшали и царскую зала Кносского дворца на острове Крит. Современников поражает своей кокетливостью образ молодой женщины, получивший название “Парижанка” (рис. 44). На стене восточного

крылья Кносского дворца находится фреска “Игра с быком”, что, вероятно, ассоциируется с легендой о Минотавре.

Для архаической древнегреческой эпохи наиболее развитым была роспись на вазах. В VIII-VII вв. до н.э. на вазах преобладал геометрический стиль (рис. 45), образцы которого были найдены на афинских кладбищах. Не менее известными были и дипилонськи вазы, характерной особенностью которых была попытка отделка кругами из линий, точек и крестов. Были там и ромбы, меандры, треугольники. Около 650 г. до н. геометрический стиль был вытеснен

ориентализованим – изображением животных и птиц, среди которых преобладали образы козерога, пантеры, льва, сфинксов и грифонов. Преимущественно встречаются мифологические сюжеты из истории Троянской войны, подвиги Геракла, выполненные в контурной технике. Наибольших успехов в работах в Чернофигурная стиле досяглии афинские мастера. Гончары даже имели в городе собственный квартал – Керамик. Со временем на вазах начинают преобладать многофигурные сценки из искусно выполненными композициями. На некоторых из них мастера оставили и собственное имя, например, Клитий, Амасис (рис. 46).

Менее чем через столетие, накануне греко-персидских войн, в Афинах появляется и краснофигурный стиль. Для этой техники характерно изображение фигур в естественном цвете обожженной глины на черном лаковом покрытии, заполняло фон. Однако наивысшего расцвета этот роспись достиг в Греции после изгнания персов в творчестве Полигнота как автора многофигурных композиций, в которых он сумел достичь мастерства передачи объемности изображения. Вместе с МИКОН он расписал старый храм Диоскуров. Известными живописцами были и Панэном (брат скульптора Фидия) и ОНАС. Они принимали участие в росписях стен храма Афины (рис. 47). Аполлодар прославился как непревзойденный мастер светотени. Ловкими иллюзионистами, что создавали иллюзии с помощью красок, в V в. до н.э. считались Зевксис из Гераклеи, который стал известным через создание образов маленького Геракла и Елены, и Парасий из Эфеса. В свое время греки сплетничали, будто Парасий однажды написал занавес так правдоподобно, что сбил с толку самого Зевксис. Мастером техники энкаустики (живописи восковыми красками) считают Павсания.

Посилання на основну публікацію