Північне Відродження

Північним Відродженням називають Відродження в країнах північніше Италии. У культурі Північного Відродження відсутня прямий вплив античного минулого (воно проявляється там тільки через італійську культуру). Тут джерелами возрожденческих ідей є готика і релігійне оновлення (т. Е. Вплив ідей Реформації). Саме вони формують нове гуманістичне свідомість в європейських країнах: готика – через пом’якшення християнської віри, розквіт культу Богоматері, Реформація – через створення нового типу віруючого, людини, що наважився почитати Бога безпосередньо, минаючи сонм загрузли в гріхах його прямих слуг. Північне Відродження яскраво заявило про себе в багатьох європейських країнах, але в Німеччині та Нідерландах воно представлено найбільш об’ємно і чітко.
У Німеччині це багато в чому пов’язане з тим, що це батьківщина Реформації. Реформація починається з виступу проти індульгенцій професора Мартіна Лютера у Віттенберзі, який поклав початок лютеранству.
Серед тих, хто розділив ідеї лютеранства, систематизатор лютеранської теології, сподвижник Лютера Філіп Меланхтон (1497-1560), художники Альбрехт Дюрер (1471-1528), Ганс Гольбейн Молодший (1497-1543), ідеолог народного руху, ватажок знаменитої селянської війни Томас Мюнцер (1490-1525) та багато інших.
Безумовно, однією із знакових фігур Північного (німецької) Відродження був майстер Альбрехт Дюрер (1471-1528). Слово «майстер» як ніяке інше підходить цьому художнику, оскільки його творчість відрізняється і старанністю середньовічного ремісника і польотом фантазії булгаковського Майстра. Дюрер народився в сім’ї ювеліра і дуже рано виявив здібності до малювання. Вражає, що він ще зовсім у юному віці написав свій чудовий автопортрет. Цей жанр зазвичай стає підвладним зрілим творцям, але Дюреру це вдалося вже у дванадцять. Взагалі ж відомо кілька автопортретів художника, кожен з яких – своєрідний пролог до того чи іншого етапу його життя, і, крім того, є констатацією характерного погляду людини епохи Ренесансу – глибокого і зосередженого.
Дюрер, безумовно, титан Північного Відродження. Його величезну спадщину – живопис, графіка, в тому числі і чудові гравюри (у різних видах техніки – на дереві і міді), а також трактати, статті та листування – відрізняється воістину гуманістичним і оригінальним змістом. Крім того, творчість Дюрера свідчить, що на культуру Північного Відродження вплинуло італійське мистецтво. Правда, Дюрер єдиний серед художників цієї епохи, хто прагнув оволодіти законами мистецтва, покорившихся італійським майстрам, для чого з 1495 і відвідував регулярно Італію. І ці поїздки не пройшли для нього дарма. Італійські уроки виявилися корисні йому в різних видах його робіт. Але особливо дух Італії відбився в живописі Дюрера: і теми, і особливості палітри, і побудова композиції – усе в ній перейнято італійським настроєм. Серед найбільш знаменитих живописних робіт Дюрера вівтар «Різдво» («Вівтар Паумгартнеров», ок. 1498), «Поклоніння волхвів» (бл. 1 504), «Свято чітке» («Свято вінків з троянд», +1506) та ін.
Особливості творчості Дюрера не визначаються тільки італійським впливом: закони образотворчого мистецтва, почерпнуті в італійських штудіях, сплелися в Дюрера з німецьким готичним бентежним духом. І все це, поєднане з унікальним природним даром, явило світу самобутнього художника. Образотворчі образи Дюрера ніколи не носили того універсального характеру, який був притаманний майстрам італійського Відродження – не випадково в його творчості досить багато робіт в жанрі портрета. Звичайно, портрети створювали і італійські майстри, але все-таки це були згармонізувати образи – не стільки конкретні особи, скільки універсальні особи епохи. У портретному живописі художників Північного Відродження відчувається прагнення до достовірності, конкретиці, навіть до характерності. Так, вражає зроблений Дюрером портрет його матері. Зображуючи найріднішої людини і знаючи, що мати скоро помре, він не опускає кисті: «Альбрехт одночасно і страшиться цієї особи, і боїться розлучитися з ним, допитливо виявляє на ньому знаки близького кінця і дивується прозорості його будови», – пише А. Степанов [74]. І далі він справедливо зазначає, що до Дюрера старість, який показується з такою нещадною правдивістю, могла бути лише філософської алегорією смерті або зла. Майстер Альбрехт ж через старанну фіксацію рис обличчя вмираючого рідної людини вперше зробив прощання з ним самостійної художньої темою, до того ж справді возрожденческой. Опис останніх миттєвостей життя Барбари Дюрер, яка народила і виховала 18 дітей, яка перенесла чуму, бідність та інші негаразди, залишилося в «Пам’ятною книжці» Дюрера: «Я бачив як і смерть завдала їй два сильні удари в серце і як вона закрила рот і очі і відійшла в муках. Я молився за неї. Я відчував тоді таку біль, що не можу цього висловити »[75]. Портрет взагалі стає улюбленим жанром Дюрера. Він створює їх у техніках гравюри [76], живопису [77], вугілля [78], срібного [79] і металевого олівця [80].
Дюрер як істинно обдарована людина і як представник Ренесансу особливо чутливо чув час. Це безумовно відчувається в його гравюрах на дереві, присвячених темі Апокаліпсису. Інтерес до неї виник у нього не випадково. Він жив під час перелому епох, особливо гостро відчувається найбільш талановитими з художників, крім того, це був рубіж століть. Якщо навіть у наші часи, в ХХІ ст., Ті чи інші події нерідко зв’язуються в масовій свідомості з апокаліптичними пророцтвами, то вже в Середні століття ці пророцтва були як ніколи актуальні. Як пише Н.А. Дмитрієва, «в згуслої атмосфері Німеччини як би вже чулися труби архангелів, возвещавшие” початок кінця “… Свого часу брати ван Ейк в Гентському вівтарі звернулися до її ідилічному кінця (” Поклоніння Агнцеві “), а Дюрер – до її зловісному початку, до розповідями про кінець світу, де при усій неясності і містичної сплутаності є образи дивовижної сили »[81]. Дюрер проілюстрував «Одкровення Іоанна» на 15 аркушах. Крім посилення акцентів на загибелі того, що її заслужило, йому вдалося передати якийсь вселенський жах, якому були схильні його сучасники. Особливо яскраво це представлено в гравюрі «Битва архангела Михаїла», в якій поміщений головний сенс «Одкровення Іоанна»: «І сталась на небі війна: Михаїл і ангели його воювали проти дракона, і дракон і ангели його воювали проти них, але не встояли, і не знайшлося їм місця на небі. І скинений був змій великий, древній змій, званий дияволом і сатаною, що зводить усесвіт, скинутий на землю, і ангели його скинуті з ним … Отже веселіться, небеса і на нім пробуває! Горе землі та морю Тому що до вас зійшов диявол лютість велику, знаючи, що короткий час має ».
Художник на гравюрі майстерно відтворив містичне очікування чогось космічно страшного. Спалахи блискавки, обриси крилатих воїнів і чудовиськ, але головне – зображення землі. Вона залита мертвенним і таємничим світлом, злегка нагадує ефект неповного сонячного затемнення. Частина гравюри, де це зображено, невелика, але вона настільки ж вражає, як і битва дракона з архангелом Михаїлом. Битва зображена віртуозно і повна дотепними образотворчими рішеннями: «Положення дракона, все ще висить у повітрі, все ще чіпляється за небеса, підкреслюється тим, що він тримає на собі Михайла і ангела-лучника, чиї ноги впираються в тулуб чудовиська» [82]. Але й враження від зображення земної ландшафту не менше сильне. Сприймаючий відчуває очікування на землі результату битви. Відлунням її є ураган, який ламає дерева, загрожує судам на море (невипадково там прибрані вітрила), а саме море хвилюється і здіймається. Хоча найвідомішою ілюстрацією до «Апокаліпсису» в Дюрера стала гравюра «Чотири вершники» (вони символізують війну, мор, неправедний суд і голод), саме «Битва архангела Михаїла» більшою мірою свідчить про світогляд художника.
Крім гравюр на дереві Дюрер прославився своєрідним циклом гравюр на міді. Окрім згаданих гравюр-портретів він, цікавлячись пропорціями ідеального людського тіла, створює чудову гравюру на міді «Адам і Єва» (1504). Широко відомий його своєрідний цикл, що складається з трьох гравюр: «Лицар, Смерть і Диявол» (1513), «Св. Ієронім у келії »(1514) і« Меланхолія »(1514). Його іноді називають триптихом, хоча художник і не замишляв нічого подібного. Однак ці твори зв’язує якийсь загальний філософський зміст, тлумаченню якого присвячено не одне теоретико-мистецтвознавче дослідження. Крім мальовничих і граверних робіт Дюрер залишив масу олівцевих малюнків [83], а також акварелей. Серед найвідоміших – «Заєць» (1 502) і «Шматок дерну» (1503).
Дюрер прагнув передати співтоваришам по цеху і нащадкам свій досвід, що знайшло відображення в його теоретичних працях: «Керівництво до виміру циркулем і лінійкою» (1525), «Повчання до зміцнення міст, замків і фортець» (+1527), «Чотири книги про пропорції людини »(1528). Творчість Дюрера і його особистість справили величезний вплив на розвиток і німецької, і світового мистецтва.
Матіас Грюневальд (+1470 / 75-1528) – ще один яскравий художник епохи Північного (німецької) Відродження, який не в меншій мірі потужно висловив трагізм і релігійний дух своєї епохи. Епоха Відродження і в Італії, і на Півночі відрізнялася, крім усього іншого, тим, що за досить невеликий проміжок часу з’явилося не просто велика кількість геніїв, але абсолютно різноманітних по даруванню людей. Скажімо, в Італії майже одночасно творили такі різні за творчою манерою художники, як Леонардо да Вінчі і Сандро Боттічеллі: один втілював урівноважений і гострий інтелект, другий – поривчастість, а в кінці творчого життя – підвищену чуттєвість. Так само і в Німеччині епохи Відродження знаходяться поруч інтелектуальний стриманий Дюрер і екзальтований, емоційний Грюневальд. У техніці зображення Дюрер прихильник лінії, Грюневальд – колірний стихії. Але головне, що ці різні за манерою творці точно виражали епоху.
«Розп’яття» Изенгеймского вівтаря Грюневальда (нині – м Колмар, Франція) разюче експресивно, навіть страшно, тому що «тут немає умовності готичних композицій: фон має реальну глибину, а фігури – реальний обсяг; закривавлене мертве тіло виглядає справжнім. Патетичні фігури по сторонах хреста за розміром значно менше розп’ятого, хоча розташовані в тій же просторовій площині. Якби спільне рішення картини було площинним і умовним, тут не було б нічого особливого. Але так як воно реально і мальовничо, то і в цьому порушенні масштабів чудиться щось від кошмарного сну: тіло розп’ятого немов насувається на глядача з глибини »[84].
Изенгеймский вівтар був закінчений в переломні для Німеччини роки, в 1516 р – згадаємо, що в 1517 р відбулося виступ Лютера, а трохи пізніше почалася селянська війна під проводом Томаса Мюнцера. І розп’ятий Христос, майже натуралістичної зображений Грюневальда, неймовірно точно висловив цей час.
Вітчизняний фахівець в області естетики В.В. Бичков побачив у ньому символічний і пророчий підтекст. Він вважає, що «Розп’яття» Грюневальда стало предтечею Нового часу [85]. Нелюдська експресія і натуралістична очевидність [86] померлого на хресті Ісуса, «приношення Богом Самого Себе Собі в Жертву в спокутування гріхів людських в цих картинах перетворилося на льодовий кров кричущий художній символ реальної та остаточної смерті Бога. Бог помер! – Виголосив ренесансний Розум »[87]. Дійсно, Відродження поклало початок секуляризації культури, подальшому розкріпаченню людини, розвитку науково-технічного прогресу і всіх тих процесів, які в кінці ХХ ст. приведуть європейське суспільство до кризи, до якоїсь точці біфуркації, коли Культура з великої літери (як носій і самовиразітель Духа) вмирає, а що приходить (і чи прийде) їй на зміну, поки не ясно.
Звичайно, Бог ще не вмер в епоху Відродження – Ренесанс і в Італії, і в країнах Північного Відродження був просочений релігійністю, а ідея Бога (християнська ідея) підтримувала і не залишала людство аж до середини ХХ ст., Але релігійність Відродження, звичайно, стала вже іншою.
Північне Відродження в Німеччині проявило себе і в інших видах мистецтва. Досягнення архітектури Північного Відродження менш самобутні, ніж досягнення живопису. Те ж можна сказати і про скульптуру. У музиці ж до XVI ст. був наявний багатий фольклор, в першу чергу вокальний. Музика була присутня в Німеччині тієї епохи повсюдно: на гуляннях, в церкві, на світських заходах, у військовому таборі. До того ж підйом пісенної народної творчості викликали Селянська війна і Реформація. Існує досить багато виразних лютеранських гімнів, авторство яких невідоме. Хоровий спів, взагалі, стало невід’ємною формою лютеранського богослужіння, а протестантський хорал взагалі вплинув на пізніше розвиток усієї європейської музики. Крім того, він позначився і на музикальності самих німців, що сьогодні музичну освіту вважають не менш важливим, ніж природно-наукове.
Література Німеччини епохи Відродження спиралася на традиції середньовічної лицарської лірики, поезію миннезингеров, серед яких найбільш відомим поетом і композитором був мейстерзингерам Ганс Сакс (1494-1576), який написав більше 6 тис. Творів, у тому числі що відрізнялися гостротою сатиричні шванки. Поряд з Лютером, він вважається творцем сучасної німецької мови [88].
Надзвичайно багато яскравих особистостей подарувало світу Відродження в Нідерландах. Там проза з’явилася раніше, ніж у Німеччині, а найбільш яскравим письменником цієї епохи і одним з найбільш харизматичних представників Північного Відродження став видатний нідерландський мислитель і письменник Еразм Роттердамський (1469-1536). Його праці демонструють як тягу до Античності, так і особливий ракурс погляду на неї, що є істинно возрожденческой рисою. Еразм, голландець за народженням і німець по відношенню до імперії, сам себе вважав «окремим» людиною, бо понад усе цінував інтелектуальний простір, яке не знає національних кордонів. Рідним світом йому був античний, а рідною мовою – латинський.
Незаконнонароджений, але народжений в любові і залишився в 13 років сиротою (його батьки померли від чуми), що потрапив потім у досить страшну школу «братів спільного життя» в місті Гауде і пішов потім у монастир, де перебував до 15 років, занурившись у вивчення античних рукописів і почавши робити блискучі переклади з грецької та латині, Еразм у пошуках однодумців з юності дуже прагнув потрапити в центр Відродження – Італію. І в 1506 р йому це вдалося – в Англії, де Еразм вже вдалося побувати, він знайомиться з якимсь баптистом Боер (Генуї, лейб-медиком і фаворитом англійського короля Генріха VII, першого Тюдора). Цей генуезец наймає Еразма як репетитора з стародавніх мов для двох своїх синів. З ними-то Еразм і відправляється в Італію. Разом зі своїми підопічними Еразм побував в Турині, де в місцевому університеті блискуче провів вчений диспут, за що отримав звання доктора богослов’я. Правда, на що звертає увагу Н.І. Басовська [89], італійські гуманісти дивилися на такі диспути з несхваленням, оскільки для них ті, хто брав у них участь, були вченими Середньовіччя, адже в диспуті треба було розбивати аргументи сторін, вдаючись до схоластики. Але Еразма, блискуче перемагав в вчених суперечках, ніяк не можна було назвати схоластом. Побував він і в Болоньї, і у Флоренції, і у Венеції. У Венеції Еразм 1507 р відмовився від репетиторства і став заробляти написанням книг. Слава його була вже настільки велика, що знаменитий венеціанський видавець Альд вважав за честь не тільки почати друкувати праці Еразма, а й поселити його в своєму будинку.
Не можна не відзначити, що Еразм Роттердамський завжди виступав проти громадської екзальтації. Так, коли в 1517 р Лютер вивісив на стінах Виттенбергского собору свої знамениті «95 тез», багато гуманістичних кола чекали, що Еразм його підтримає, адже в «Похвалі глупоті» він сам писав про користі, продажності і примітивності церковного стану, але він поставився до виступу Лютера обережно. А пізніше і розчаровувався в ньому, оскільки був проти будь-якого прояву фанатизму (і тим більше проти прямого насильства) і не відійшов від католицизму. Протестантизм, особливо кальвінізм, повністю підпорядковує людини божественній волі, у новій вірі від народження зумовлено, хто спасеться, а хто загине. Звичайно, тим самим ця віра виступає основою народжуваної капіталістичної формації, обгрунтовуючи діяльність людини не особливостями земних суспільних відносин, але божественним промислом. І успіх, і неуспіх вирішений Божою волею, а людині треба тільки беззаперечно підкоритися їй.

Посилання на основну публікацію