1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Культурологія
  3. Мистецтво 20-21 ст. Модернізм і постмодернізм

Мистецтво 20-21 ст. Модернізм і постмодернізм

У світовому мистецтвознавстві ХХ століття вважається епохою модернізму. До цього поняття близький і авангардизм (від фр. Avant-garde – передовий загін). Авангардизм – різновид модернізму.
Н. А. Бердяєв, характеризуючи початок ХХ ст., Писав: «Нескінченно прискорився темп життя, і вихор, піднятий цим прискореним рухом, захопив і закрутив людини і людська творчість … У світ переможно увійшла машина і порушила віковічний лад органічного життя. З цього революційного події все змінилося в людському житті, все надломилося в ній »64. Виникла диспропорція між вродженими принципами мислення і привнесеними. Останні надавали набагато більший вплив, серед них особливо впливали результати науково-технічної революції. Над людиною виникла реальна загроза атомного або екологічного апокаліпсису.
Все це і зумовило перехід світового і насамперед західно-європейського мистецтва в нову якість, що отримало назву модернізм. У літературі він відкинув осмисленість художнього мовлення, у музиці – її звукову організованість, в живописі – композицію, візуальну вірність оригіналу, в скульптурі – реальні пропорції і обсяги зображуваних фігур і об’єктів.
Однак модернізм також збагатив художню культуру людства творчими новаторськими знахідками: у літературі «потоком свідомості», в музиці різновидом рок-музики, в живописі живописом імпресіоністів.
Іспанська культуролог Х. Ортега-і-Гассет позитивно оцінивши виникнення модернізму наступним коротким зауваженням охарактеризував торжество модернізму в живописі: «Художники спочатку зображували предмети, потім – відчуття, і, нарешті, ідеї» 65.
До початку ХХ ст. склалося багато модерністських шкіл і течій. Їхньою батьківщиною стала переважно Франція. Одним з ранніх проявів нового мистецтва був символізм. Його зачинателями стали поети Шарль Бодлер (1821-1867), Поль Верлен (1880-1921). У Росії символістами були в поезії – А. А. Блок (1880-1921), в живописі – М. А. Врубель (1856-1910), в музиці – А. Н. Скрябін (1872-1915).
Імпресіонізм – течія, що виникла у французькій живопису. Художники прагнули передати засобами мистецтва швидкоплинні враження, мінливість кольору. Французькими імпресіоністами були Огюст Ренуар (1841-1919). Едгар Дега (1834-1917). У Росії художником імпресіоністом був К. А. Коровін (1861-1939), в поезії – І. Ф. Анненський (1855-1909).
Одним з найважливіших течій сучасного мистецтва є сюрреалізм, що виник в 20-і рр. У його основі укладений Фрейдистська підхід до творчості, що висуває на передній план сферу підсвідомості, неконтрольовану розумом. Сверхреальная називаються суб’єктивні асоціації. Теоретик сюрреалізму французький письменник А. Бретон (1896-1966) закликав до звільнення художника «кайданів» інтелекту від моралі і традиційної естетики, розуміються їм як потворне породження цивілізації.
Яскравими прикладами сюрреалістичного мистецтва є живопис іспанця Сальвадора Далі (1904-1991), театр абсурду французького драматурга Ежена Іонеско (1909-1992), кінематограф Андрія Тарковського (1932-1986) та Олександра Сокурова (р. 1951).
Важливим напрямом у мистецтві ХХ ст. є також абстракціонізм. Цей напрямок, яке проголосило в живописі та скульптурі відмова від зображення форм реальної дійсності. Це так зване «безпредметною», нефігуративного мистецтва, що прагне за допомогою абстрактних колірних поєднань, геометричних форм, площин, прямих або ламаних ліній викликати у глядача найрізноманітніші асоціації.
Теоретиком абстракціонізму в російського живопису початку ХХ ст. був В. В. Кандинський (1866-1944). Автор знаменитого «Чорного квадрата» Казимир Малевич (1878-1935) передбачив появу одного з напрямків абстракціонізму кубізм, прихильники якого намагалися зображати реальні об’єкти у вигляді пересічних напівпрозору площин (чотирикутників, трикутників, півкіл, що створюють враження деяких комбінацій фігур, схематично відтворюють живу натуру. Найяскравішим проявом кубізму була рання живопис франко-іспанського художника П. Пікассо (1881-1973).
Нарешті, перебігом, які виникли в живопису і поезії Італії та США в 10-20 рр. ХХ ст., З’явився футуризм, що претендував створити мистецтво майбутнього, нігілістично заперечуючи весь попередній художній досвід. Прихильники і послідовники футуризму намагалися відобразити динамізм машинної цивілізації, оспівували технічний прогрес, війну, насильство, життя великих міст. У живописі це здійснювалося за допомогою хаотичних комбінацій площин, ліній, дисгармонії форми і кольору, а в поезії за допомогою насильства над лексикою і синтаксисом як це видно по ранній поезії Маяковського.
Головний теоретик і ідеолог італійського та світового футуризму Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944) писав: «Теплота шматка заліза і дерева відтепер найбільше хвилює, ніж усмішка чи сльози жінки». В ідейному плані футуризм був пов’язаний як з правим, так і з лівим екстремізмом в особі фашизму, нацизму, анархізму і комунізму. Футуризм закликав до революційного повалення минулого. У цьому він знайшов своє втілення в ленінсько-більшовицькому Пролеткульті.

ПОДІЛИТИСЯ: