Від романського мистецтва і готики до Відродження

Вийшовши з темних століть потужною організацією, що претендує на політичну владу, католицька церква демонструвала свої домагання і свою роль в суспільстві матеріальними зовнішніми проявами. Стиль, який отримав назву романський, відбивав ці зміни в культурі, насамперед, в архітектурі.

Романський стиль, що поширився в Європі X-XII (а десь в XIII ст.) Ввібрав в себе елементи позднеантичного і меровингского мистецтва, культури «Каролінгського відродження», а також мистецтва епохи Великого переселення народів, Візантії та мусульманських країн Близького Сходу. В області культової архітектури головними розповсюджувачами романського стилю були монастирські ордена, а будівельниками, живописцями, скульпторами та декораторами рукописів – ченці. Лише наприкінці XI ст. стали з’являтися бродячі артілі каменотесів-мирян.

В епоху романського стилю розквітла книжкова мініатюра, а також декоративно-прикладне мистецтво: лиття, карбування, різьблення по кістці, емальєрне справа, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво. У романської живопису та скульптурі центральне місце займали теми, пов’язані з поданням про безмежному і грізному Божому могутність (Христос у славі, Страшний суд і т.п.). У строго симетричних релігійних композиціях домінувала фігура Христа; розповідні цикли (на біблійні та євангельські сюжети) приймали більш вільний і динамічний характер. Для романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності. У всіх видах романського мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний або складений з мотивів флори і фауни.

Окремі романські споруди і комплекси (монастирі, церкви, замки) зазвичай зводилися серед сільського ландшафту і панували над округою, як земне подобу «граду божого» або наочне вираження могутності феодального владики.
Романські споруди гармоніювали з природним оточенням, їх компактні форми і ясні силуети як би повторювали і узагальнювали природний рельєф, а місцевий камінь, найчастіше служив матеріалом, органічно поєднувався з грунтом і зеленню.
Вигляд будівель виконаний спокійною і урочистій сили. Характерними особливостями будівель романського стилю були масивні стіни, ваговитість яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і ступінчасто поглибленими порталами (входами), а також високі вежі, що стали одним з головних елементів архітектурної композиції. Романське будинок являло собою систему простих стереометричних об’ємів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких розчленовувалася лопатками, аркатурним фризами і галереями, рітмізірующімі масив стіни, але не порушують його монолітній цілісності.
Храми розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи базилікальною і центрической церкви; в базилікального храмах в місці перетину трансепта з поздовжніми нефами зводилися світловий ліхтар або башта. Кожна з головних частин храму являла собою окрему просторову осередок, як всередині, так і зовні чітко відокремлену від інших.
В інтер’єрі мірні ритми поділяючих нефи аркад і підпружних арок викликали відчуття стійкості конструкції, це враження посилювалося склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, хрестово-реберними, рідше – куполами), які прийшли в романський стиль на зміну дерев’яним перекриттям і спочатку з’явилися в бічних нефах.
Романське мистецтво мало свої особливості в європейських країнах. У Франції воно виражено найбільш послідовно. Світська архітектура романського стилю представлена ​​типом замку-фортеці з кам’яною вежею в центрі – донжоном. На першому поверсі вежі розташовувалися комори, на другому – кімнати пана, над ними – приміщення для слуг і охорони, у підвалі – в’язниця. На вершині вежі виставлявся дозор. Як правило, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через рів до головній вежі, у разі небезпеки піднімали і закривали їм головні ворота вежі. В кінці XII в. на кріпаків стінах з’явилися вежі з бійницями і галереї з люками в підлозі – щоб кидати каміння або лити киплячу смолу на нападників.
У Німецьких землях разючий контраст між скромними церквами, зведеними в монастирях в період клюнийского руху і розкішними «імперськими соборами» в Майнці, Вормсі, Шпейере, які представляли собою потужні, величні базиліки з товстими стінами, вузькими вікнами і масивними вежами.
В Англії в культовому архітектурі використовували об’єднаний тип монастирського і парафіяльного храму в одній будівлі. У силу цього протяжність нефів і хору була збільшена, більше того – вони ставали майже рівними один одному. Витягнутість планів стала надзвичайно характерна для соборів Англії, вузькі тринефний будівлі досягали в довжину 170 м. Збільшилася і протяжність трансепта. Внаслідок цього особливе значення набувала вежа над средокрестием (бо храм опинявся сильно «розкинувся» в сторони), її величина і значність сильно збільшилися.
В Італії поряд з замками, фортецями, монастирськими комплексами, звичайними для всієї Європи, розвивалася власне міська архітектура. Виник тип багатоповерхового багатого житлового будинку, будувалися будівлі цехів і торгових гільдій. У культовому зодчестві італійські будівельники непохитно дотримувалися базилікального типу для храмів і центричного для крещален. Кампаніли (дзвіниці) в плані були круглими або квадратними.
В Іспанії, почасти у зв’язку з Реконкистой, в романську епоху широко розгорнулося будівництво замків-фортець і міських укріплень. Іспанці використовували в кріпак архітектурі досвід французів і арабів. Від останніх були сприйняті подвійні ряди стін і ступінчасті зубці, але, на відміну від маврів, які будували стіни з цегли, іспанці зводили їх виключно з каменю.
Середньовічна культура, натхненна християнськими принципами, досягла високого рівня до XII в. Подальший її розвиток відображало нові явища, що народжувалися в суспільстві: зростання і зміцнення міст, висування світських сил – міських, торговельних і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл, початок формування централізованих держав. Переосмислювались колишні догмати, відбувалася переоцінка цінностей, виникали нові естетичні критерії.
Саме це висловлював стиль готики. Його хронологічні рамки охоплюють період середини XII-XV і XVI ст. Розділяють різні періоди готики: ранню, зрілу (високу) і пізню («полум’яніючу») готику.
Світські елементи активно проникали в життя суспільства, бурхливо розвивалося містобудування і цивільна архітектура.
Міські архітектурні ансамблі включали культові і світські будинки, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних.
Міста оточувалися могутніми стінами з пишними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися в складні комплекси кріпаків, палацових та культових споруд. Звичайно в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився замок або собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, проходили збори городян.
Готичні собори суттєво відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква тяжеловесна і приземкуватий, готичний собор легкий і спрямований вгору. Це пов’язано з тим, що в готичному соборі стали використовувати нову конструкцію склепінь. Якщо в романської церкви масивні склепіння почивають на товстих стінах, то в готичному соборі звід спирається на арки, так звані нервюри.
Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін і збільшити внутрішній простір храму. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей. У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступилася місцем вітражу – зображенню, складеним зі скріплених між собою кольорових стекол, яке поміщали в віконний отвір. У романському храмі окремі його частини чітко розмежовувалися, в готичному – кордони між ними стерлися. Простір собору – з численними архітектурними і скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скло вітражів, – створювало образ небесного світу, втілюючи мрію про диво.
Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура – всередині і зовні собор прикрашався велику кількість статуй і рельєфів. Застілість і замкнутість романських статуй змінилася рухливістю фігур, їхнім обращенностью один до одного і до глядача.
Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. Змінився образ Христа – на перший план вийшла тема мучеництва. У готиці склався культ Богоматері – практично одночасно з поклонінням прекрасній дамі, характерному для Середньовіччя. Нерідко обидва культу перепліталися, і Богоматір поставала у вигляді прекрасної жінки.
У той же час зберігалася віра в чудеса, фантастичних тварин, казкових чудовиськ – їх зображення зустрічаються в готичному мистецтві так само часто, як в романському (у вигляді химер або горгулій – статуй-водостоків).
У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження.
В епоху готики розцвіла книжкова мініатюра, разом з церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами з Священної історії, набули поширення часослови (збірки молитов і текстів, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З’явилася також вівтарна живопис. Високого підйому досягло декоративне мистецтво, пов’язане зі значним рівнем розвитку цехового ремесла.
Однією з найбільш ранніх готичних будівель у Франції був монастир Мон-Сен Мішель, розташований на півночі країни.

Посилання на основну публікацію