Театр і кіномистецтво. Естрада в СРСР

У країні налічувалося понад 150 тис. Кінотеатрів (включаючи сільські клуби), число їх відвідувань перевищила 4 млрд на рік. Працювало понад 600 театрів; їх відвідували близько 120 млн глядачів. У більш 96% сімей були вдома телевізор або радіо.

1970-1980-і рр. – Період нового підйому вітчизняного кіномистецтва. Саме тоді з’явилися багато радянських кіношедеври, які зайняли гідне місце не тільки в історії вітчизняного, але й світового кіно. Подією культурного життя країни стала екранізація роману Л.Н. Толстого «Війна і мир» режисером С.Ф. Бондарчуком. Екранізації російської та зарубіжної класики здійснили ІЛ. Пир’єв («Брати Карамазови»), А.Г. Зархі («Анна Кареніна»), ЯЛ. Куліджанов («Злочин і кара»), Г.М. Козинцев («Гамлет», «Король Лір»). З’явилися чудові фільми, присвячені подвигу народу в роки Великої Вітчизняної війни: «А зорі тут тихі …» (реж. С.І. Ростоцький), «Сходження» (реж. UE Шепітько), «Двадцять днів без війни» (реж . А.Г. Герман). Всенародне визнання отримали фільми про радянських розвідників «Мертвий сезон» (реж. С.Я. Куліш), «Щит і меч» (реж. В.П. Басов) і «Сімнадцять миттєвостей весни» (реж. Т.М. Яіознова) .

У іншому стилі були поставлені картини, герої яких роздумували про проблеми повсякденності. Пафос кращих фільмів, присвячених цій тематиці, – затвердження моральної краси людини, її внутрішньої свободи. Це «Початок» (реж. Г.А. Панфілов), «Біля озера» (реж. СЛ. Герасимов), «Калина червона» (реж. В.М. Шукшин). Фільми A.A. Тарковського «Іванове дитинство» і «Андрій Рубльов» відкрили нову сторінку психологічного кіно.

Особливою любов’ю глядачів користувалися комедії. Вони висунули плеяду видатних акторів і дуже ємко передали атмосферу часу, в якому жили герої. Чудові фільми режисера Я.І. Гайдая («Операція” И “», «Кавказька полонянка», «Діамантова рука») і в наші дні користуються у глядача незмінним успіхом. Режисери Г.Н. Данелія («Міміно») і ЕЛ. Рязанов («Гараж») використовували у своїх кінострічках багату палітру комедійних засобів – від тонкого, ліричного гумору до відкритого сарказму.

Розквіт вітчизняного театрального мистецтва припала приходом на сцену драматургів нового покоління.

П’єси Л.Г. Зоріна «Варшавська мелодія», А.І. Гельмана «Засідання парткому», М.М. Рощина «Старий Новий рік», А.Н. Арбузова «Мій бідний Марат», М.Ф. Шатрова «Так переможемо!» Йшли в театрах по всій країні. Дивовижне поєднання глибокого психологізму і елегійного атмосфери дії відзначає драматургію AB Вампілова («Старший син», «Качине полювання», «Минулого літа в Чулимске»).

Останні десятиліття радянської епохи відзначені досягненнями в області класичного музичного театру. Видатні оперні солісти – І.К. Архипова, Т.П. Вишневська, Є.В. Образцова, В.А. Атлантів – здобули всесвітню популярність. Подіями музичного життя стали гастролі «Ла Скала» у Великому театрі в 1964 і 1974 рр., Що дали нашим слухачам можливість почути живе виконання видатних вокалістів сучасності.

Світову славу радянському балету принесли Г.С. Уланова, М.М. Плісецька, М.Е. Лієпа, Е.С. Максимова і В.В. Васильєв.

Бурхливо розвивався жанр естрадної пісні. Її автори зверталися до патріотичної, молодіжної тематики, національним традиціям, до теми любові і т.п. Популярність естрадних співаків Л.Г. Зикіної, І.Д. Кобзона, Л.В. Лещенко, М.М. Магомаєва, A.B. Пугачової, С.М. Ротару та ін. Була справді всенародною. Склалися вокально-інструментальні ансамблі (ВІА) «Пісняри», «Самоцвіти», «Веселі хлопці» та ін. Їх виступи транслювалися по радіо і телебаченню і користувалися великою популярністю.

З’явилися музичні колективи та виконавці, чия творчість не вписувалося в обумовлені цензурою ідеологічні установки. У піснях під гітару B.C. Висоцького і Б.Ш. Окуджави хтось шукав виходу критичним настроям, хтось з іронією сприймав гасла і заклики офіційної пропаганди. Тому їх творчість набула широке громадянське звучання.

Особливим феноменом культурного життя стала бардівська пісня. Вона дала поштовх створенню клубів самодіяльної пісні, де близькі за духом люди могли спілкуватися один з одним у неформальній обстановці. Неофіційні музичні ансамблі, такі як «Машина часу» і «Акваріум», здобули популярність у представників молодого покоління інтелігенції. Альтернативна (непідцензурна) музика поширювалася в записі, її виконували на невеликих майданчиках клубів і вузів.

У живописі та скульптурі відбулося чітке розмежування на офіційне мистецтво і на альтернативні художні напрями. Художники, що групувалися навколо Академії мистецтв СРСР, працювали в основному в реалістичній манері. Рівень розвитку офіційного мистецтва відбивали виставки-звіти в московському Манежі. Переважали жанри портрета (Т.ТСалахов), пейзажу (Т.Н. Яблонська, П.П. Оссовський), а також картини на сучасні теми (Б.С. Угаров, AA Мильніков, В.Є. Попков, Д.Д. Жилінський). Палітру художників відрізняла стримана кольорова гама, з’явилася тенденція до монументализации станкового живопису.

Неофіційне мистецтво знаходилося на напівлегальному становищі. Художники показували твори на квартирах, іноді – в невеликих клубах і науково-дослідних інститутах. Їхні роботи майже не купували в СРСР. Багато чого з створеного в цей період виявилося в результаті за кордоном. Першою масштабною акцією тих років стала сумнозвісна виставка на московському пустирі 15 вересня 1974 Організовану без санкції влади виставку розігнали за допомогою бульдозерів.

У скульптурі неформального напрямки виділилися В.А. Сі-дур і Е.І. Невідомий.

Найбільш значним явищем цього періоду став московський концептуалізм, представники якого в своїх роботах використовували символи, підписи, гасла, що передбачали співучасть глядачів в дії. Проводилися різні мистецькі акції для того, щоб загострити увагу на який-небудь політично актуальній проблемі. Представники цього напряму І.І. Кабаков, В.Д. Пивоваров та ін. Займалися також книжковою ілюстрацією, самі виготовляли книги-альбоми. Перебіг у неформальному мистецтві, що отримало назву соц-арту, в іронічній і гротескній формі переосмислює традиційні для соціалістичного реалізму і офіційної пропаганди сюжети радянського способу життя.

Широку популярність здобули роботи В.А. Комара і А.Д. Ме-Ламіді. В якості художніх засобів вони використовували різні пропагандистські матеріали і побутові предмети. Не маючи можливості вільної творчості, найбільш яскраві представники цього напрямку емігрували за кордон.

Духовна опозиція діячів мистецтва режиму відіграла велику роль в розмиванні ідеологічних основ радянського ладу. Володарями дум суспільства поступово ставали скептично ставилися до правлячої партії письменники, художники, театральні та кінодіячі, музиканти.

Посилання на основну публікацію