Символізм і проблеми синтезу мистецтв

Передчуття невідворотності прийдешніх соціальних потрясінь знайшли відображення в художній творчості.

Оформлення ідейних і естетичних позицій символізму як літературної течії відбувається в першій половині 1890-х рр. в поезії та публіцистиці поетів-символістів «старшого покоління» – В.Я. Брюсова, Д.С. Мережковського, З.Н. Гіппіус, Ф.К. Сологуба, К.Д. Бальмонта. Світ, непізнаваний за допомогою засобів науки, неможливо було, на думку символістів, відобразити та в чітких художніх образах. Реалізму в художній творчості вони протиставили символ, який Сологуб назвав «вікном у нескінченність». Багатозначність символу давала можливість через гру зі смислами наблизитися до непізнаваному, наділити стан душі, настрою і швидкоплинні враження у форму слів, звуків, фарб.

«Молоде покоління» символістів, яке заявило про себе на рубежі нового століття, дало Росії А.А. Блоку. Рання поезія Блоку пройнята пошуками втілення Світової Душі, Вічної Жіночності, співзвучними ідеям В.С. Соловйова, через систему багатозначних символів – фарб, стихій, образів живої та неживої природи. Краса невіддільна від образу Батьківщини – центральної теми зрілої творчості поета.

Поезія близького друга А.А. Блоку А. Білого висловлювала в словесні форми розриви у внутрішньому світі і свідомості сучасної людини. Його роман «Петербург» став першим в російській літературі твором, написаним в стилістиці «потоку свідомості». Пошуки шляхів синтезу культур визначили шляхи творчості Вяч. І. Іванова – поета, есеїста, відомого теоретика символізму.

Події першої російської революції зробили вирішальний вплив на кризу символистских ідей. Вони посилили песимістичну тональність літературної творчості, декадентські (від фр. Decadence – занепадницького) умонастрої, розчарування у соціальній діяльності. Ці важкі, гнітючі почуття відбила драматургія Л.Н. Андрєєва («Життя людини», 1906, «Цар Голод», 1908, «Анатема», 1909) і драматична трилогія А.А. Блоку («Балаганчик», «Король на площі», «Незнайомка», 1906). Свого роду відповіддю символізму став акмеїзм – нове літературне течія в середовищі молодих петербурзьких поетів, які проголосили культ реального буття, предметність тем і образів (Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, Г.В. Іванов) .

Прямі аналогії літературній творчості символістів простежуються в «оповитою серпанком» живопису В.Е. Борисова-Мусатова і в творах групи художників створеного в 1907 р виставкового об’єднання «Блакитна троянда», які вважали себе його послідовниками. Полотна П.В. Кузнєцова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина відрізняє елегійний настрій, а круговерть життя зображується «мовцями» символами (каруселі, балагану, театральних підмостків). Художники віддавали перевагу розмитим, неяскравим відтінкам синього, блакитного, бузкового, рожевого, золотого кольору.

Художники, що групувалися навколо журналу «Світ мистецтва» (1898-1904) і спільно виступали на однойменних виставках, шукали джерела натхнення у минулому – в «галантному» XVIII столітті, в придворного життя французького двору епохи «короля-сонця» Людовика XIV, у вихорі петровського часу, у слов’янській міфології та т. д. Їх улюблені теми – маскарад, «несправжня дійсність», близька за духом ідеям символізму (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов), російська казка (І.Я. Білібін) , художній метод – витончена і трохи іронічна стилізація. Улюбленою сферою діяльності міріскусників був театр, художники оформляли знамениті постановки паризьких «Російських сезонів» (1908-1914), які організував член об’єднання С.П. Дягілєв.

Смарагдове намисто. Художник В.Е. Борисов-Мусатов. 1903-1904 рр.

Демон (сидить). Художник М.А. Врубель. 1890

Відгомони містичних настроїв звучать у творчості багатьох митців Срібного століття, але особливо яскраво у творчості М.А. Врубеля. Талант Врубеля, так само як і Блока, переріс кордону одного ідейного джерела. Крім станкового живопису та монументальних розписів, Врубель в пошуках синтетичних художніх прийомів випробував нові форми і технічні прийоми виготовлення скульптури, зразків меблів. Натхнення художник черпав у світі природи і в світі емоцій, нерідко захльостує його самого (відомо, що він багаторазово переписував, наприклад, свого вже закінченого «Демона поваленого»). У трагічних образах Врубеля світовідчуття ранимою, глибоко емоційної натури художника злилося з тривожним, переривчастим диханням минає століття.

У ході експериментів по поєднанню звуку і світла (симфонічна поема А.Н. Скрябіна «Прометей», 1910) народилися перші досліди в області світломузики. Творчість Скрябіна, Блоку, Врубеля найбільш яскраво втілило світовідчуття Срібного століття, стало символом мистецтва цілої епохи.

Посилання на основну публікацію