Образотворче мистецтво Давньої Греції

Про давньогрецькийживопис нащадки можуть судити за знайденими при розкопках ваз і амфор, розписаними в стилі лінійного малюнка, часто використовувалася в таких випадках геометричний розпис, чернофигурная і краснофігурная. Іноді вази були в людський зріст, їх навіть використовували в якості надгробних пам’ятників. Розписи в палацах – фрески – ще одне свідчення високої майстерності найдавніших художників Греції. Наприклад, Кнооскій палац на острові Крит, що займає шістнадцять тисяч квадратних метрів. Малюнки в палаці вражають плавністю ліній, витонченістю силуетів, барвистістю малюнків. У центрі уваги художників, як завжди, виступає людина в гармонійній єдності з пейзажем і тваринами.

       На початковому етапі (Егейський період) давньогрецькі художники знали тільки п’ять фарб: чорну, білу, жовту, червону і блакитну, але тим не менше вміли створювати яскраві образи, що вражають високою майстерністю виконання. У IV столітті до н.е. в Стародавній Греції як колиски європейського мистецтва вже здобули популярність кілька шкіл малюнка: Ефеський, сикионской, Фіванська. Особливу популярність завоювала сикионской школа. Керівником цієї школи був Поліклет, більше відомий як скульптор. Але скульптура теж починається з малюнка. Тому Поликлет, як і всі давньогрецькі художники, все своє творче життя присвятив зображенню людини, вчив початківців малювальників спостерігати і вивчати людське тіло в подробицях. Результатом досліджень Поліклета став трактат «Канон», в якому він вперше зафіксував думку про те, що пропорції тіла людини підпорядковуються суворої закономірності, симетрії і з математичною точністю визначив всі параметри досконалого тіла. Його праця до сих пір не втратив своєї актуальності, хоча в повному обсязі він не дійшов до нас, а в підставі цього підручника для художників ми можемо судити по окремих висловленнях Плінія, Ветрувія, Павзаній і ін.

       В Афінах жив і працював ще один чудовий художник – Полигнот. Як і Поліклет, він ще не знав техніки світлотіні і вчив передавати зображення відповідно до реальністю за допомогою ліній. Він першим зробив спробу передати настрій зображуваного людини засобами міміки. Аполлодор Афінський став першовідкривачем скіографіі, тобто. Використання світлотіні шляхом змішування фарб і досягнення тональності малюнка. Таким чином, фігури придбали обсяг, що створювало ефект реалістичності. На ті часи, це було чудо. Талановитим учнем Аполлодора був художник Зевксис (420-380 до н.е.), який після багатьох років учнівства відкрив в Ефесі свою студію. Його творчі шукання знайшли продовження в його послідовників, які зробили, як і сам Зевксис, величезний внесок у встановлення ідеалу краси і досконалості людського тіла. Для досягнення своєї мети Зевксис багато часу віддавав вивченню натури. До нас дійшли записи Плінія про історію створення портрета Олени, красивій жінки Стародавньої Греції, через яку, згідно з міфологією, розгорілася Троянська війна.

        Пліній розповідає, що Зевксис замовники надіслали найпрекрасніших дівчат, щоб він зобразив одну з них, найкращу, для позування. Але Зевксис вибрав не одну, а п’ятьох натурниць, кожна з яких служила моделлю для збірного образу досконалої жінки: у одній була ідеальна шия, в іншої – груди, у третій – форма голови і т.д. Так був написаний портрет жінки ідеальної, неземної краси. Якщо Аполлодор відкрив світлотінь і тональність фарб, то Зевксис примножив і розвинув методику скіографіі і станкового живопису, тим і прославився. Багато дослідників культури Давньої Греції (наприклад, Леон Альберті) вважали Зевксис неперевершеним майстром, талановитим новатором в живопису і, описуючи його заслуги в цій галузі, підкреслювали саме удосконалення Зевксис в пізнанні і використанні властивостей світла і тіні.

Посилання на основну публікацію