Мистецтво: від модернізму до постмодернізму

У повоєнні десятиліття знову більшу популярність придбав абстракціонізм, що з’явився свого роду відповіддю на розвиток мистецтва фотографії. Абстракціоністи визнали, що тільки вони тепер здатні висловити внутрішній світ художника. Завдяки роботам ряду нью-йоркських художників з’явилася нова течія, що отримало назву абстрактного експресіонізму. Ці художники створювали великі картини, які надавали величезне враження на глядачів. Їх полотна передавали динаміку почуттів, ставали формою спонтанного самовираження автора. Метод написання таких картин відомий, як «живопис дії».

Джексон Полиць – найвідоміший абстрактний експресіоніст. Полиць шукав свої власні індивідуальні методи і техніки роботи. Він покривав полотна безладними бризками, смугами фарб і ляпок; іноді він проколював банки з фарбою і розмахував ними над майбутньою картиною так, що фарба лилася на полотно. Замість кистей він використовував палички, ножі і лопатки, додаючи в фарбу пісок, бите скло та інші матеріали. У результаті створювалися великі картини з візерунками з барвистих плям, які викликали безліч різних емоцій.

Своєрідною противагою ідеям абстрактного експресіонізму став поп-арт (популярне мистецтво). Виникнення цієї мистецької течії було пов’язано з розвитком «суспільства добробуту», коли стався справжнісінький бум виробництва товарів масового споживання і розваг. Художники поп-ар-та вважали, що будь-яка річ гідна стати витвором мистецтва, що вона може втратити свої споживчі якості і придбати художні. Королем поп-арту сучасники називали Енді Уорхола. Він першим перетворив доларову купюру, банку консервованого супу і пляшку з-під кока-коли та ін. В об’єкти мистецтва. Художники використовували образи знаменитостей, персонажів коміксів, мультфільмів і т.д.

У середині 1960-х рр. в США з’явилася нова течія в живописі і скульптурі – гіперреалізм. Його характерною рисою є точкове, фотографічне відображення дійсності: детально виписані предмети, зображення міського середовища, портрет «людини з вулиці». Найбільш відомі художники-гіперреаліста – Роберт Коттінгем і Чак Клоуз.

Елементи поп-арту проявилися в такій формі сучасної художньої творчості, як «хепенінг». Це гібрид живопису, скульптури та театру. Перші театральні постановки в стилі «хеппенінгі» відбулися в 1958-1959 рр. в США для розваги артистичної богеми. Потім вони набули популярності в Європі та Азії. Для «хеппенінгі» характерна відсутність чіткого сюжету, імпровізація акторів, втягивающих в уявлення глядачів, використання діапозитивів і кінокадрів, реквізиту, світлових і звукових ефектів, сучасної музики.

У музичній культурі другої половини XX ст. отримали розвиток різні авангардні течії.

Родоначальником сонористики вважається польський композитор Кшиштоф Пендерецький. Для сонористики характерно особливу увагу до тембру звуку, пошуку джерел нетрадиційного звучання: гра на пилі, на роялі – безпосередньо на струнах, шепіт, крики і т.д. Засновником алеаторики став німецький музикант Карлхайнц Штокхаузен, який написав в 1957 р п’єсу для фортепіано, фрагменти якої могли виконуватися в будь-якій послідовності. Алеаторику претендувала на звільнення мистецтва, причому не тільки музичного, від диктату форми.

Крихкість світу, відсутність логіки і чіткості в його зовнішності, ілюзорність його підвалин відобразило так зване «зникаюче мистецтво». Прикладами можуть служити картини, написані вицвітають на очах глядачів фарбами, саморуйнуються скульптури, музика без звуку, виконувана на розвалюються інструментах. Найбільш наочним зразком цього виду творчості була книга «Ніщо», видана в США в 1975 р і що витримала перевидання в Англії, на 192 сторінках якої не було написано жодного рядка.

«Самознищувального» творчість символізувало собою захід модерністського напряму в мистецтві і наступ сучасного етапу його розвитку – епохи постмодернізму. Для постмодернізму характерне використання різних стилів минулого і сьогодення, Заходу і Сходу, елементів фольклору, масової культури, поп-арту, підключення художньої форми з нехудожніх змістом.

Подібне поєднання всіляких форм і стилів, використання нових матеріалів і технологій для створення арт-об’єктів (виставкових конструкцій) характерні для сучасного мистецтва. Поширеною його формою є інсталяція.

Сучасні художники винесли свої твори за межі галерей і музеїв. Вони створюють їх на природі або перетворять міський ландшафт. Так виник инвайронмент – зміна навколишнього середовища відповідно до задуму художника.

Німецький художник Йозеф Бойс, один із засновників партії «зелених» у ФРН, здійснив великий проект «7000 дубів» (1982). На центральній міській площі німецького міста Касселя почалася посадка молодих дубків. Вона супроводжувалася гаслом «Градоозелененіе замість градоправленія». Дуби, що були елементом дохристиянської міфології, обрамлялися базальтовими брилами. Художник прагнув розбудити «екологічна свідомість» у міських жителів.

Ще в 1960-1970-і рр. з’явилося міжнародне мистецький рух – концептуалізм. Його прихильники твердили, що ідея твору має більше значення, ніж його візуальне зображення. Концептуальне мистецтво тісно пов’язане з філософією та іншими науками.

Нові технології інформаційної ери не залишилися поза увагою художників. Засновниками відеомистецтва або відеоарту стали кореєць Нам Чжун Пак і американський композитор і дослідник естетики Джон Кейдж. На думку Нам Чжун Пака, електронні засоби комунікації впливають на інтелект особистості. Це здатне привести до перевантаженості людини інформацією, конфлікту між ним і машиною. Відеомистецтво дозволяє цей конфлікт, вносячи естетичний початок в телекомунікації. Звернення безпосередньо до внутрішнього світу людини стало використовуватися в таких нових видах мистецтва, як комп’ютерна графіка, виробництво відеокліпів, а почасти – верб сучасному кіномистецтві.

Вона відкидає базові цінності суспільства, пропонує альтернативне бачення світу і свої моделі поведінки. Контркультура є формою протесту з боку людей, що не знайшли собі місця в житті. Їх поведінка нерідко епатує, обурює оточуючих. У той же час в молодіжному середовищі герої контркультури часто набувають популярності і стають зразком для наслідування.

Парадокс молодіжних рухів (бітників, хіпі, рокерів та ін.) Полягав у тому, що спочатку вони несли виклик пануючій культурі «суспільства споживання». Потім ставали частиною цієї культури, модою, що приносить чималі прибутки підприємцям від індустрії дозвілля і шоу-бізнесу.

Показова доля популярного музичного ансамблю 1960-х рр. «Бітлз». Спочатку вони виступали в невеликих клубах, привертаючи увагу слухачів не стільки виконавським мистецтвом, скільки вільної манерою поведінки на сцені і умінням торкнутися у своїх піснях теми, які хвилювали молодь. З часом «Бітлз» отримали світову популярність.

Тема молодіжного бунту займала важливе місце у творчості багатьох письменників, представників критичного реалізму – зокрема, Джерома Селінджера. Його роман «Над прірвою в житі» увійшов до скарбниці світової літератури. Проблеми невлаштованості людини в комфортабельному світі «високих технологій», протесту проти спроб маніпулювання свідомістю піднімалися багатьма письменниками-фантастами, зокрема Реєм Бредбері в романі «451 ° за Фаренгейтом», Куртом Воннегутом в антивоєнної сатирі «Хрестовий похід дітей».

Посилання на основну публікацію