«Мистецтво історичного оптимізму»

На першій нараді стахановців в Кремлі в листопада 1935 І.В. Сталін виголосив фразу, що стала свого роду офіційним камертоном передвоєнної епохи: «Жити стало краще, товариші. Жити стало веселіше! »Цей настрій активно пропагувався засобами всіх без винятку видів художньої творчості. Критерієм оцінки поряд з ідейністю була визнана народність, яка нерідко зводилася до доступності, відповідності твори масовим смакам. Підвищена увага приділялася літературі і найдемократичнішим мистецтвам – кіно, цирку, в музиці – пісенної творчості. Маршові пісенні ритми 1930-х рр. впроваджували у свідомість людини стрімку поступ «країни мрійників, країни героїв» (як співалося в «Марші ентузіастів» з кінофільму «Світлий шлях» режисера Г.В. Александрова). Подібний настрій був співзвучний пропагандистським зусиллям держави, але він відповідав і мрії про справедливе і світлому завтрашньому дні, глибоко вкоріненої в народній свідомості.

Найулюбленіші і популярні мелодії зробили крок у повсякденне життя з кіноекрана. «Пісня про Батьківщину» («Широка страна моя родная») прозвучала у фільмі «Цирк» (режисер Г.В. Александров, 1936 г.), вона стала плодом творчої співдружності композитора І.О. Дунаєвського і поета В.І. Лебедева- Кумача. У сплаві слів і музики відбилася співзвучна російській свідомості ідея простору, широчіні, привілля, міфологізована в образі «найвільнішою країни світу». Мелодія пісні використовувалася як позивних Всесоюзного радіо.

Особливу увагу стало приділятися виробництву фільмів спеціально для дітей. З’являються перші екранізації популярних літературних творів радянських та зарубіжних письменників з ідейно-виховним підтекстом («Біліє парус одинокий» за повістю В.П. Катаєва, режисер В.Г. Легошин, «Золотий ключик» за повістю А.Н. Толстого, режисер А .л. Птушко, «Діти капітана Гранта» і «Острів скарбів» за романами Ж. Верна і Р.Л. Стівенсона, режисер В.П. Вайншток). Особлива увага приділялася екранізації російських казок («По щучому велінню», «Коник-Горбоконик», режисер А.А. Роу).

У СРСР отримав всіляку державну підтримку цирк, популярний ще в дореволюційній Росії. На арені виступали представники легендарної династії дресирувальників Дурових. У цирках влаштовувалися показові спортивні змагання за участю знаменитих боксерів, борців і важкоатлетів, такі заходи користувалися величезним успіхом у глядачів.
Студентка. Скульптура станції метро «Площа революції».
В організації співзвучних настроям епохи ідеальних просторів вирішальна роль відводилася архітектурі. У символах архітектури виражалося прагнення відобразити ідеї величі державного початку. Правда, багато проектів так і не вдалося здійснити. У їх числі був грандіозний план реконструкції Москви з символічним центром у вигляді Палацу Рад (проект Б.М. Иофана, В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейха). Це колосальне за задумом будівництво було перерване війною і заморожено. Воно стало символом «великої утопії». Але інші «будівництва переможного соціалізму» були доведені до кінця. Перше місце в їх ряду займає московське метро. Перша його лінія (від станції «Парк культури» до станції «Сокільники») була пущена в 1935 р, друга – в 1938 р Будівництво метро не переривалося навіть в роки війни. Підземний вестибюль станції «Площа революції» скульптор М.Г. Манізер прикрасив 76 скульптурними зображеннями «простих радянських людей» – робітників, колгоспників, інженерів, студенток, спортсменів, червоноармійців, матросів, льотчиків, прикордонників, матерів з дітьми. Це оздоблення стало свого роду зразком затвердилися в мистецтві злиття реалістичних прийомів і ідейного змісту, зрозумілості, конкретності та достовірності зображуваного.

Далеко не всі навіть отримало офіційне визнання мистецтво вписувалося в жорсткі канони соціалістичного реалізму, тим більше що акценти в його трактуванні нерідко змінювалися. Серед відкритих в передвоєнні роки станцій метро виділяються цілісністю задуму і витонченістю архітектурного рішення побудовані А.Н. Душкін підземні вестибюлі станцій «Палац Рад» (нині «Кропоткінська») і «Маяковська».

Символом «епохи великих будівництв», найяскравішим художнім втіленням ідеї спрямованості у майбутнє стала скульптурна група «Робітник і колгоспниця» В.І. Мухіної, вінчає павільйон СРСР на Всесвітній виставці 1937 в Парижі, а потім встановлена ​​в Москві.

Ідея про те, що вищі досягнення світової спадщини повинні служити народу, виявилася співзвучною політичному запитом влади і творчим устремлінням прийшли на зміну прихильникам конструктивізму представникам архітектурного співтовариства. Велич країни стверджувалося в звичних оку класичних формах, черпали натхнення в спадщині Стародавніх Греції та Риму і епохи Відродження.

 

Вестибюлі і зали засідань прикрашали статуї і бюсти вождів, в приміщеннях водружали парадні портрети і величезного масштабу полотна на історико-революційні і сучасні теми. Така живопис була найбільш затребуваною, художники працювали за державним замовленням. Багато полотен виконувалися бригадами, живопис нерідко носила ремісничий характер. Найбільш яскраві зразки представляють керівників ВКП (б) в оточенні простого народу або малюють картини щасливого життя людей (як два полотна з однаковими назвами «Колгоспне свято» С.В. Герасимова і A. А. Пластова). Мажорна тональність відрізняє полотна на теми спорту і портрети спортсменів, вони втілюють дух молодості, здоров’я, сили і краси (А.А. Дейнека, А.Н. Самохвалов, Ю.І. Піменов), а також індустріальні пейзажі (А.А. Лабаса, B. В. Рождественський, А.В. Купрін, К.Ф. Юон). Традиційний пейзаж і натюрморт відійшли на другий план, але художники писали такі камерні картини для себе або на замовлення для інтер’єрів санаторіїв і будинків відпочинку.

Державна підтримка виявлялася народному мистецтву. Відомі художні промисли, такі, як димковская іграшка і богородская різьблення по дереву, переживали друге народження, освоювали нові сучасні теми, не завжди, втім, співзвучні традиційним формам народного мистецтва.
Широко пропагувалася класична музика, в прямому ефірі по радіо звучали також відповідали класичної традиції твори сучасних композиторів Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокоф’єва, А.І. Хачатуряна, Т.Н. Хреннікова та ін. У великих містах відкривалися філармонії, були створені нові музичні колективи. Держава надавала особливе заступництво музичному театру. В ієрархії театральних колективів на першому місці був Великий театр, сюди стягували кращі художні сили з усього Радянського Союзу. У головному театрі країни була створена балетна трупа найвищого світового рівня, тут танцювали великі балерини Г.С. Уланова і М.Т. Семенова. На оперній сцені йшло негласне змагання двох тенорів С.Я. Лемешева і І.С. Козловського. Коронної партією Лемешева була партія Ленського в опері «Євгеній Онєгін» П.І. Чайковського. Козловський створив неповторний образ «совісті народної» – Юродивого в опері М.П. Мусоргського «Борис Годунов». В оперному репертуарі головного та інших музичних театрів країни переважали твори російських та радянських композиторів, шедеври світової класики виконувалися виключно російською мовою.

Серед драматичних театрів провідне місце належало Московському Художньому театру. У 1932 р в знак особливого визнання ролі театру він став академічним і отримав ім’я М. Горького. До 1938 р колективом видатних артистів (В.І. Качалов, І.М. Москвін, М.М. Тарханов, А.К. Тарасова, А.П. Зуєва, А.Н. Грибов, М.М. Яншин, Н.П. Хмельов та ін.) керував К.С. Станіславський. Другими в цьому ряду були Малий театр і Театр ім. Євг. Вахтангова. Спектаклі ставилися в суто реалістичній манері, але вахтанговський театр зберігав в репертуарі поставлену його засновником в 1922 р «Принцесу Турандот» за п’єсою К. Гоцці, яка стала справжнім театральним довгожителем.
На естраді традиції літературно-політичного монтажу отримали розвиток в мистецтві художнього слова, воно стає масовим. З’являється форма «театру одного актора» (В.Н. Яхонтов). У 1930-і рр. з естради і по радіо класику читають великі мхатовци В.І. Качалов, І.М. Москвін та багато інших популярні артисти.

Найважливішим критерієм визнання стає в передвоєнні роки патріотична тональність художніх творів. Виховним завданням, вирішення яких покладалося на освіту, літературу і мистецтво, відповідав оптимістичний настрій. У ці роки народжується ідеологізована масова культура, формуються цінності і світогляд радянської людини, в життя вступає перший виросло за радянської влади покоління.

Посилання на основну публікацію