Мистецтво епохи абсолютизму

У XVII ст. у Франції виник новий художній стиль – класицизм (від лат. – зразковий). Французи називали його стилем Людовика XIV. Важливу роль у становленні цього напряму в мистецтві зіграла Королівська академія живопису і скульптури. Головним для художника, на думку ідеологів класицизму, було зображення величних і благородних вчинків, прославляння почуття обов’язку перед суспільством і державою. Вважалося, що предметом мистецтва, в наслідування древнім грекам і римлянам, повинно ставати тільки прекрасне і піднесене.
Видатним французьким художником, що працював у стилі класицизму, був Нікола Пуссен (1594-1665). На його творчість вплинули античне мистецтво і живопис майстрів Відродження. Художник прагнув до відображення піднесених діянь, заходи і порядку, урівноваженості, які мистецтво класицизму прагнуло нести в світ. Головна увага Пуссен приділяв «правильному» зображенню людських фігур і природи («Пейзаж з Поліфема»). На думку майстра, ясна і сувора живопис повинна виконувати ту ж роль, що і повчальна література, – виховувати громадянські почуття.
Часом розквіту класицизму в живопису стала друга половина XVIII в. Для художників цього періоду звернення до ідеалів Античності означало відродження принципів природної краси і моральної простоти в мистецтві. В епоху, пов’язану з філософією Просвітництва і революційними ідеями, популярними ставали зображення суворих і благородних громадян Стародавнього Риму, мудрих філософів Стародавньої Греції. Такі картини француза Жака Луї Давида (1748-1825), учасника Великої французької революції. Його полотно «Смерть Марата», що зображує революційного діяча часів терору, виконано в традиціях античного мистецтва.

Найбільш повно естетичні ідеали абсолютизму втілилися в архітектурі заміського королівського палацу і пристрої парку у Версалі. За задумом архітекторів, палац мав символізувати велич короля Людовика XIV. Палац став еталоном класицизму, прикладом для багатьох монархів Європи, створювали свої «маленькі Версан».
Париж перетворився на законодавця мод ще в XVII-XVIII ст. За примхами і примхами мешканців Версальського палацу уважно стежили модники і модниці Європи. Французька промисловість спеціалізувалася на виробництві предметів розкоші: у всі країни Європи з Франції вивозилися гобелени, меблі, мережива, рукавички, біжутерія. Щомісяця в Англію, Італію, Голландію, Росію надсилали по дві ляльки, одягнені за останньою паризькою модою. У другій половині XVII ст. з’явився перший журнал мод, і, звичайно, він був французьким.
У першій половині XVIII в. Франція піднесла світу ще один художній стиль – рококо. Це слово в перекладі з французької мови означає «прикраса у формі раковини» – саме такі декоративні деталі характерні для даного стилю. Рококо став логічним завершенням барокко. Дійсно, багато чого зближує ці художні напрями – химерність, декоративність, пишність і розкіш. Однак рококо більш легковагий і аристократичний. У цьому стилі виконані інтер’єри палаців французької знаті: витончена, легка меблі з викривленими ніжками, дивани, крісла, столики, шафи, ліжка під балдахінами прикрашалися ліпними асиметричними деталями, інкрустацією. Дивани і крісла оббивалися ошатними гобеленами.
«Галантний століття» знайшов своє вираження і у французькій живопису XVIII в. Для неї характерні втеча від дійсності, звернення до почуттів людини, еротика. Саме ці теми присутні у творчості художників Антуана Ватто (1684-1721) і Франсуа Буше (1703-1770).
Запитання і завдання
1. Перелічіть передумови виникнення культури Відродження.
2. Які ідеї лежали в основі творчості великих письменників і художників Відродження?
3. Як мистецтво італійського Відродження вплинуло на розвиток культури інших європейських країн?
4. Що свідчило про те, що в XVII-XVIII ст. Франція стала центром мистецького життя Європи?
5. Прочитайте уривок з праці англійського драматурга і поета Б. Джонсона (1573-1637) і дайте відповідь на запитання.

Посилання на основну публікацію