Гегель про історичний розвиток мистецтва

Мистецтво, вважає Гегель, володіє не тільки різноманітними формами – воно, як і всі його форми, має свою історію, свій розвиток, свої успіхи.

Мистецтво східне або первісне символічне по своїй суті. Воно любить алегорію, параболу. На противагу творам грецького генія, який самі собі служать поясненням, твори мистецтва Сходу потребують тлумачення і можуть пояснюватися по-різному. Воно ще не в силах впоратися з матерією, і ідея цього безсилля висловлюється у всіх його творах.

Важке, потворне, невідповідне, нехтують формою, закінченістю, оформленностью, подробицями, любляче карикатуру, пихате, перебільшене, надмірне, колосальне, воно у всіх своїх творах видає свою перевагу до нескінченного, незрівнянної.

У грецькому мистецтві, вважає Гегель, символ поступається місцем безпосередньому вираженню, ідея цілком проникає в форму, а форма зовсім ідеалізується. У грецькій скульптурі, наприклад, ідея і форма становлять лише одне дивовижне єдність, Олімп спускається на землю, боги приймають людську форму, людське ідеалізується, обожнюється. Грецьке мистецтво діаметрально протилежно мистецтву східному, і утворює з ним повний контраст. У східному мистецтві ідея залишалася поза форми і не могла, якщо так можна висловитися, проникнути за запори матерії. У грецькому мистецтві вона їх долає, вона входить в матерію цілком і так, що коли запори за нею зачиняються, вона залишається ніби в полоні. Само велич її перемоги стає поразкою; сама досконалість грецького мистецтва, згідно з Гегелем, є недоліком і недосконалістю. Ідея так абсолютно проникає матерію, що перестає від неї відрізнятися, як би приноситься в жертву зовнішній формі і фізичної краси. Але чуттєва форма, хоча б і сама ідеальна, не може абсолютно і цілком відповідати тій ідеї, яку вона висловлює; кінцеве, як би чудовий не був його вигляд, не може абсолютно висловити нескінченне. Грецьке мистецтво, мистецтво піднесене і майже надлюдське, отримує зрештою матеріалістичний відбиток.

Цей недолік, не менш великий, ніж важкий і потворний спіритуалізм азіатського мистецтва, виправляється, на думку Гегеля, в християнському мистецтві. Християнство кличе мистецтво зі світу зовнішнього, в якому воно загрузло, в його справжню батьківщину, сферу ідеальну. Під впливом християнства ідея прекрасного одухотворяється, обожнювання фізичної краси поступається культу моральної краси, чистоти, святості: культ Венери змінюється культом Святої Діви. Християнське або романтичне мистецтво не виключає краси фізичної, але воно підкоряє її красі трансцендентною, моральному ідеалу.

Але матеріальна форма, вважає Гегель, не може висловити моральної ідеї у всій її повноті, і ця неможливість доводить до відчаю християнського художника.

Найдивовижніша статуя, найдосконаліша картина, сама піднесена мелодія, сама чудова поезія завжди нижче тієї ідеї, яку він хоче передати, тому що ця ідея нескінченна і вище всякої матеріальної форми. Як ні досконалі твори католицького мистецтва, вони не можуть його задовольнити. Свята Діва, про яку він мріє, житла блаженних, які він провидить своїм духовним оком, небесна музика, акорди якої наповнюють його душу, божественне життя, яку він хотів би описати – одним словом його ідеал – ще занадто прекрасний, такий прекрасний, що ні різець, ні пензель, ні смичок, ні перо, ніщо матеріальне не в силах його передати. Тому мистецтво, зневіряючись в собі самому, починає, врешті-решт, зневажати зовнішню форму, яка вічно безсила передати нескінченне, і впадає в той крайній спіритуалізм, який складає одночасно і гідність, і недолік романтизму.

Посилання на основну публікацію