Казимир Малевич

Каземір Северинович Малевич – російський художник і філософ, один з основоположників абстракціонізму, народився в Києві 11 лютого 1878 року – помер 15 травня 1935 року в Ленінграді (нині Санкт-Петербург).

Народився в сім’ї вихідців з Польщі (батько його працював керуючим на цукрових заводах). У 1895-1896 навчався в Київській художній школі М. І. Мурашка; приїхавши в 1905 в Москву, займався в студії Ф. І. Рерберга. Пройшов шлях практично через всі стилі того часу – від живопису в дусі передвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім до постімпресіоністичного «примітиву» (Мозольний оператор в лазні, 1911-1912, Міський музей, Амстердам). Був учасником виставок «Бубновий валет» і «пінгвін хвіст», членом «Союзу молоді». Жив в Москві (до 1918) і Ленінграді.

Шедеври Малевича

Викриваючи академічні художні стереотипи, виявив яскравий темперамент критика-полеміста. У його роботах першої половини 1910-х років, все більш завзято-новаторських, напівабстрактних, визначився стиль кубофутуризму, який з’єднав кубістичну пластику форм з футуристичною динамікою (Точильник (Принцип мигтіння), 1912, галерея Єльського університету, Нью-Хейвен, США; Лісоруб, 1912-1913, Міський музей, Амстердам). Важливе значення в ці роки отримав у Малевича і метод «зарозумілого реалізму», поетика абсурду, алогічного гротеску (Англієць в Москві, там же; Авіатор, Російський музей, Петербург; обидві роботи – 1914). Після початку війни виконав цикл патріотичних агітлістков (з текстами В.В.Маяковского) для видавництва «Сучасний лубок».

Ключовий сенс для майстра мала робота над оформленням опери Перемога над Сонцем (музика М.В.Матюшіна, текст А.Е.Кручених і В.В.Хлебнікова; прем’єра відбулася в петербурзькому Луна-парку в 1913); з трагікомічного бурлеску про крах старого і народження нового світів виник задум знаменитого Чорного квадрата, вперше показаного на виставці «0, 10» в 1915 (зберігається в Третьяковській галереї). Ця проста геометрична фігура на білому тлі – і свого роду апокаліптичний завісу над колишньою історією людства, і заклик до будівництва майбутнього. Мотив всесильного художника-будівельника, початківця з нуля, домінує і в «супрематизму» – новий метод, покликаному, за задумом Малевича, увінчати собою всі попередні течії авангарду (звідси сама назва – від лат. Supremus, «вищий»). Теорію ілюструє великий цикл безпредметно-геометричних композицій, який завершується в 1918 «білим супрематизмом», де фарби і форми, які летять в космічній порожнечі, зведені до мінімуму, майже до абсолютної білизні.

Після Жовтневої революції Малевич спершу виступає як «художник-комісар», активно беручи участь у революційних перетвореннях, в тому числі в монументальної агітації. Славить «нову планету» мистецтва авангарду в статтях в газеті «Анархія» (1918). Підсумки своїх пошуків підводить в роки перебування в Вітебську (1919-1922), де створює «Об’єднання ствердна нового мистецтва» (Уновис), прагнучи (в тому числі і в головному своєму філософському праці Світ як безпредметність) намітити універсальну художньо-педагогічну систему, рішуче переоформляти взаємини людини і природи.

Учні Малевича

Після повернення з Вітебська Малевич очолив (з 1923) Державний інститут художньої культури (Гінхук), висунувши ідеї, радикально оновили сучасний дизайн і архітектуру (об’ємний, тривимірний супрематизм, втілений в побутових речах (вироби з порцеляни) і будівельних моделях, так званих «АРХІТЕКТОН »). Малевич мріє про відхід в «чистий дизайн», все більш відчужуючи від революційної утопії. Ноти тривожного відчуження характерні для багатьох його станкових речей кінця 1910-1930-х років, де домінують мотиви безликості, самотності, порожнечі – вже не космічно-первозданної, а цілком земний (цикл картин з фігурами селян на тлі порожніх полів, а також полотно Червоний будинок, 1932, Російський музей). У пізніх полотнах майстер повертається до класичних принципів побудови картини (Автопортрет, 1933, там же).

Влада підійшла до діяльності Малевича все з великою підозрою (його двічі, в 1927 і 1930, заарештовують). До кінця життя він потрапляє в обстановку соціальної ізоляції. Самобутня «школа Малевича», що утворилася з його вітебських і ленінградських учнів (В.М.Ермолаева, А.А.Лепорская, Н.М.Суетін, Л.М.Хідекель, І.Г.Чашнік і інші) йде або в прикладної дизайн, або в подпольно- «неофіційне» мистецтво. Побоюючись за долю своєї спадщини, в 1927, під час закордонного відрядження, майстер залишив значну частину своїх картин і архіву в Берліні (пізніше вони лягли в основу фонду Малевича в амстердамському Міському музеї).

����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������°����¯�¿�½������³����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������·����¯�¿�½������º����¯�¿�½������°...
ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
«Проковтнув аршин»