Ungaro

Емануель Унгаро (нар. 1933) – поряд з Андре Куррежем і Пако Рабаном – в 1960-і став одним з піонерів нової високої моди. Свій Дім моди Ungaro відкрив в 1965 році за підтримки Олени Бруна Фасса і швейцарської художниці Соні Hann. Хоча дизайнер був учнем великого кутюр’є Баленсіаги, він відкинув існуючі в той час канони високої моди і став створювати моделі, що відрізнялися точністю крою і простотою силуету, як того вимагав мінімалізм 1960-х. Він радикально вкоротив спідниці і почав використовувати яскраву колірну палітру. У 1973 році стартувала лінія чоловічого одягу Ungaro Uomo, а через 10 років з’явилися перші фірмові духи Diva.

У 1980-ті, період ренесансу високої моди, сильного долара і високих цін на одяг преа-порте, Ungaro увійшов до п’ятірки найбільш успішних Будинків моди – поряд з Chanel, Dior, Givenchy і Yves Saint Laurent. Яскраві ультражіночний фірмові сукні Ungaro, прикрашені ефектними малюнками, виявилися як не можна до речі в епоху загального прагнення до розкоші, що принесло марці світове визнання і забезпечило комерційний успіх на американському ринку.

У 2005 році Унгаро вийшов на пенсію і продав свою марку інтернепредпрінімателю Асім Абдуллі. З тих пір в Будинку Ungaro змінилося кілька креативних директорів. Одного з них, колумбійця Естебана Кортасара, звільнили в 2009-му за те, що він відмовився працювати зі скандально відомою актрисою Ліндсі Лохан, яку запросили в якості художнього консультанта. Це рішення викликало багато суперечок в пресі і в підсумку завдало значної шкоди репутації марки. У 2010 році на пост креативного директора призначили британського дизайнера Жиля Дікона.
Естебан Кортасар використовує фірмові оборки і ліф з драпіруванням (2009).

1965

Колекція сміливою інноваційної повсякденного одягу.
Накидка з капюшоном та бриджі втілюють протест Ungaro проти умовностей моди. У своїй першій колекції дизайнер навмисно відмовився від вечірніх суконь як головного продукту високої моди і представив тільки моделі повсякденного одягу. У 1960-і структура індустрії моди зазнала суттєвих змін в результаті появи сектора преа-порте.

1972

Моделі весняно-літньої колекції в стриманому ретро-стилі і з легким натяком на білі спортивні костюми для тенісу зняті на тлі футуристичной меблів.
У приталеного плаття плісирована спідниця довжиною до колін на широкій кокетці. Талію підкреслює тонкий пояс з тієї ж тканини, що й сукня. Захоплення модою 1940-х, характерне для початку 1970-х, проявляється в таких вантажних деталях, як тюрбан, намиста і білі грубуваті туфлі на шнурках. Широкі манжети на сосворенних рукавах і м’який бант на шиї позбавлені модернізму, характерного для попередніх колекцій Ungaro, і швидше втілюють ідею сучасної практичності. У 1970-ті, в період загального інтересу до високої моди, Унгаро вдалося зміцнити свою репутацію творця актуальних моделей дизайнерського одягу.

1988

Колекція «Нове бароко» втілює прагнення – до розкоші 1980-х.
У цьому короткому платті з жорсткими рюшами на плечах зібрані всі характерні елементи стилю Ungaro на піку його слави і популярності серед нью-йоркських багатіїв. Спідниці з діагональними складками і драпіровками, акцентовані плечі і «шинкові» рукава, яскраві жакардові візерунки і квіткові малюнки в 1980-і були вечірньої альтернативою агресивним діловим костюмам.

1996

Шикарний калейдоскоп розкішних нарядів і ефектних тканин.
Коротке плаття з мережива з квітковим візерунком надіто поверх довгого з опушкою вздовж подолу. Завершують образ жовта прозора шаль і довгі блискучі рукавички. У колекції багато багатошарових моделей – від повсякденних до коктейльних і вечірніх суконь та царствених нарядів для великосвітських прийомів. Розкішні квіткові малюнки і багато прикрашений мереживо сусідять з однотонними тканинами, з яких зшиті пальто і жакети з окантовкою або на гумці. Періодично з’являються спідниці-саронги і туніки.

2001

В осінньо-зимової колекції високої моди з’являються образи самих різних культур і епох.
Плаття, що залишає одне плече відкритим, схоже на обгорнуту навколо тіла звірячу шкуру. Звірячий «забарвлення» імітує вишивка паєтками різної форми всіх відтінків коричневого. Широкий пояс на стегнах прикрашає масивна кругла пряжка. На шиї – кольє з ниток бісеру і раковин каурі. На подіумі з’являються також довгі хітони, вишиті саронги та індійські блузки чоли. Горловина прозорих мереживних суконь зі шлейфами прикрашена пір’ям. Довгі розкльошені пальто з шовку і оксамиту прикрашені вишивкою у дусі Поля Пуаре.

2003

Колекція, немов вийшла з будуара кінця XIX століття, нагадує про «Мулен Руж».
Ця колекція – справжній гімн пишного стилю прекрасної епохи. Відверту сукню, скроєна по косій з персикового атласу, поєднується з легким пеньюаром і ефектною капелюхом з квітами і вуаллю. Англійські «чайні» сукні з блідим квітковим малюнком в цій колекції перетворюються на задрапіровані ліфи з глибокими декольте. Приталений жакет, прикрашений сюрреалістичної аплікацією у вигляді червоних губ, що стискають сигарету, поєднується з візерунчастими гаремними шароварами.

2005

Ошатна осінньо-зимова колекція Вінсента Дарре.
Герої колекції – величезні «шинкові» рукава і шийні банти. Наприклад, вони прикрашають помаранчеву блузу з «вареного» шовку, яка поєднується зі спідницею з чорної цигейки з веселими помпонами з хутра. Подібні помпони та квіткова аплікація з хутра з’являються на фарбованих в зелений колір дублянках. Більш суворий варіант – вузькі пальта і костюми зі спідницями з трикотажу з геометричним фактурним візерунком.

2006

«Високооктановий гламур» від норвежця Петера Дундас.
Відкрите плаття в стилі фламенко з корсажем бірюзового кольору прикрашене феєричним каскадом воланів.

2011

Радісно-гламурна дебютна колекція Жиля Дікона.
Мереживна блузка з коміром-бантом і короткі брюки – одна з моделей колекції, в якій панують волани і багате оздоблення.

ПОДІЛИТИСЯ: