Живопис бароко. Творчість Рубенса

Образотворче мистецтво бароко найбільш яскраво й виразно представлено декоративної монументальним живописом, підкорювати і засліплювати сучасників своїм святковим блиском, загостренням пристрастей, нестримною енергією і динамікою. Пишні композиції прикрашали стіни і стелі (плафони) палаців і храмів, заміських резиденцій знаті і паркових павільйонів. Перед глядачем поставали разверзшіхся небеса, що стрімко мчать в різні боки групи людей і ангелів, обрамлені химерними обрисами пишних архітектурних форм. Небо і земля, світло і морок, сили пекла і раю – все перепліталося в цих алегоричних композиціях, залучаючи глядачів в неприборканий рух і бурхливе кипіння пристрастей.

Монументальний живопис бароко розширювала межі реального простору, підкреслювала ідею безмежності світу. Вона все більше нагадувала містичне або театральне дійство. Головні її теми – торжество Божественної справедливості і прославляння на небесах Христа, Богоматері і святих, а також античні алегоричні сюжети, прославляння військових перемог, затвердження нових законів, ідея необмеженої влади держави і церкви.

До видатних художникам бароко можна віднести фламандського майстра Пітера Пауела Рубенса (1577-1640), що належав до числа «універсальних геніїв мистецтва, які замикаються у межах того чи іншого жанру, але вміють відгукнутися на самі різні сторони життя» (М. В. Алпатов ).

При згадці імені Рубенса приходять на пам’ять пишні фламандські красуні з золотистим волоссям, сцени полювання і битв, вакханалії, чудові пейзажі з клубочаться хмарами, стрімко спадають водоспадами, могутніми тінистими деревами, безбережними далями лугів і полів … У кожному творі Рубенс не тільки передавав схожість з натурою, а й наділяв полотно життєвою силою, енергією, доставляючи радість глядачеві. Він умів наповнювати інтенсивними, що б’ють через край емоціями все, до чого торкалася його кисть. Не випадково художник Ежен Делакруа називав його «Гомером живопису», а Карл Брюллов знаходив у його картинах «розкішний бенкет для очей».

Рубенса часто називають найбільшим майстром торжествуючого бароко. Це вірно, так як у своїй творчості він успадкував і розвинув багато традицій цього художнього стилю. Відчуття нескінченності світу, неприборканого загального руху, зіткнення стихійних сил і напруження людських пристрастей – ось що характерно для багатьох полотен художника. Багатофігурні асиметричні композиції, представлені в складних діагональних ракурсах, рясніють дрібними подробицями і деталями.

Художні полотна Рубенса відрізняють вільне побудова композиції, об’ємна пластика форм, сильні колірні ефекти, найтонша гра барвистих відтінків. Вони сповнені напруженої динаміки, буквально світяться соковитими, яскравими фарбами, які художник накладав рідким прозорим шаром таким чином, щоб крізь них просвічував теплий червонуватий подмалевок. Для нього було характерно лист довгими хвилястими мазками. Так, кучеряву пасмо волосся він міг написати одним рухом кисті. Громіздкі тіла в його композиціях сприймаються легкими, сповненими вишуканості і грації.

Полотна Рубенса, що відповідали смакам монархів, чудово вписувалися в розкішне убрання прославлених палаців Лондона, Парижа і Антверпена. Але його картини не можна розглядати тільки як декорації парадних залів, палаців і музеїв. Це справжні шедеври, в яких органічно поєднуються кращі традиції нідерландських майстрів живопису, відчувається власний почерк талановитого майстра.

Рубенса часто називають щасливим і блискучим художником. І це вірно. У 23 роки він отримав від гільдії Святого Луки звання художника і відправився удосконалювати свою майстерність в Італію.

Подивіться на його чудовий «Автопортрет з Ізабеллою Брант», і ви зрозумієте, наскільки талановитий був цей початківець художник. Красиве обличчя Рубенса спокійно і сповнене почуття власної гідності. Модний, франтівський костюм з широким мереживним коміром, капелюх з високою тулією і металевою брошкою, шкіряні туфлі з витонченими підв’язками підкреслюють його аристократичність і тонкий художній смак. Він сидить з молодою дружиною Ізабеллою в альтанці, оповитої зеленню і квітучою жимолостю. Виразні очі подружжя звернені прямо до глядача, їхні погляди сповнені тихого і безтурботного сімейного щастя. Дві схилені один до одного фігури, красномовний жест з’єднаних рук символізують внутрішню згоду і любов. Так, це був період спокою, праці та тихого щастя в житті художника.

Рубенс, як уже зазначалося, ніколи не замикався в рамках одного жанру живопису. Він писав численні картини-алегорії, присвячені найважливішим проблемам сучасного життя, звертався до стародавніх античним міфам, наповнюючи їх зміст глибоким символічним змістом. В алегоричній картині «Союз Землі і Води» він прославляє союз двох природних стихій, без яких неможливе життя людини. Землю уособлює мати богів Кібела, воду – бог морів Нептун. На межі своїх володінь вони укладають союз, який освячує крилата богиня Вікторія, яка покладає золоту корону на голову Кібели. З-під скелі назустріч глядачеві випливає тритон, сурмить привітання. Чарівні путті веселяться і грають в потоках води, що ллється, шумно виривалося з величезною урни. Хиткий союз Землі та Води не випадково є центром композиції, що відбиває надію Рубенса на якнайшвидше процвітання батьківщини. Після поділу Нідерландів на Північні і Південні провінції Фландрія втратила статус морської держави і, отже, позбулася вигідних торгових шляхів. Союз двох природних стихій – Землі і Води – це надія на встановлення миру, мрія художника про вихід Фландрії до моря.

Рубенса завжди надихала антична міфологія, в ній він знаходив радість життя, єднання людини з природою, яскраві мужні образи. Бенкетуючі боги і силени, вакханки і німфи, сатири і пастушки, що живуть у світі пристрастей і бажань, стають головним об’єктом зображення. У «вакханалиях життя» Рубенс передає своє захоплення людською красою, людьми, які вміють і в світі стихійних почуттів зберегти свою глибоку чистоту і святкове світовідчуття. Чимало прекрасних полотен створено Рубенсом на теми Священного Писання. Один з кращих його творів – вівтарна картина «Зняття з хреста», блискуче описана французьким письменником, художником і мистецтвознавцем Е. Фромантеном у книзі «Старі майстри»:

«Сцена – значна і сувора … тут страждання представлено благородне і величаво-тихе. Тут все стримано, стисло, лаконічно, як на сторінках Святого Письма. Ні викривлених тіл, ні криків, ні мук, ні зайвих сліз. Бути може, тільки Богоматір не стримала ридання. Непомірна скорбота її виражена безутішний жестом, заплаканим обличчям і червоними очима. Христос – одна з найбільш прекрасних фігур … У ньому невловимо гнучке, витончене витонченість, передавальне м’якість тіла і вишуканість, властиву прекрасного академічному етюду. Почуття міри – тонко. Смак – досконалий. Малюнок не поступається за силою почуття. Зверніть особливу увагу на те … як обережно його підтримують, як безсило зігнуто воно, покрите довгим саваном, з якою любов’ю і тугою приймають його до себе на руки жінки. Чи що-небудь більш зворушливе? ..

Це картина з темнуваті тлом, на якому покладені широкі, сильні, абсолютно не відтінені світлові плями. Колорит не надто багатий. Він напружений, витриманий, точно розрахований на враження здалеку. .. Він складається з темно-зеленого, майже чорного кольору, з абсолютно чорного, з трохи глухого червоного і з білого. Ці чотири кольори покладені один біля одного так само вільно, як можуть бути покладено чотири фарби такої сили … все це разюче за розмахом і суворості ».

У 1609 р Рубенс був призначений придворним живописцем, а це, у свою чергу, підвищувало його престиж в суспільстві і відкривало йому шлях до вільної творчості. В замовленнях не було недоліку, число шанувальників його таланту постійно зростала. Замовниками художника були французька королева Марія Медічі, принцеса Нідерландів Ізабелла, генуезькі купці …

Не маючи можливості швидко виконувати численні замовлення, Рубенс створив величезну майстерню, куди стікалися кращі молоді художники Фландрії, серед яких були знамениті Антоніс ван Дейк (1599-1641), Якоб Йорданс (1593-1678) і Франс Снейдерс (1579-1657).

Рубенс володів колосальною працездатністю. У 6:00 після ранкової меси він йшов в майстерню до робочого столу або мольберта, роблячи десятки ескізів і малюнків на папері або картоні. Потім він обходив учнів, які спеціалізувалися на певних елементах картини, і прописував вже готові композиції, ледь торкаючись пензлем окремих частин полотна. Ним створено близько півтори тисячі самостійних творів і ще стільки ж спільно з учнями – неймовірна цифра для видатного майстра, який прожив усього 63 роки! Переконливий коментар до сказаного – оцінка французького живописця Е. Делакруа: «Рубенс – Бог!»

Рубенс був блискуче освіченою людиною свого часу. Різнобічний учений, знавець і колекціонер старожитностей, дипломат, ведший переговори з монархами Іспанії та Англії, поліглот, який знав сім мов, листувався з видатними людьми Європи, архітектор, що видав двотомну книгу «Палаци Генуї» і побудував власний чудовий будинок з парком в Антверпені, він здобув собі заслужену славу за життя. У 1630 р після вдалої дипломатичної місії англійський король Карл I присвятив художника в лицарі, подарував йому свою шпагу, шнур з королівською капелюхи і кільце, усипане діамантами … Один із впливових покровителів художника одного разу зауважив: << У Рубенса було стільки талантів, що його вміння малювати слід віднести до самого останнього ».

Посилання на основну публікацію