Західноєвропейське бароко

В останні десятиліття розвитку Ренесансу поступово складається новий архітектурний стиль – бароко. Бароковими називали перлини неправильної форми. Так і архітектурні споруди, в епоху XVII століття, позбавлені ідеального вигляду і благородних пропорцій, отримали назву барокових. Від кривого перлів позбувалися, а барокові споруди перетворилися в шедеври архітектурного мистецтва.

Бароко – перлина з вадою

У різні періоди розвитку мистецтва і архітектури в поняття «бароко» вкладався різний зміст. Спочатку термін мав навіть кілька образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд. Існує версія, що саме слово походить від португальського, що означає перлину неправильної форми. В даний час цим терміном іменується стиль, який панував в європейському мистецтві приблизно з кінця XVI до початку XVIII століття.

Від періоду, коли працював Брунеллески, архітектура бароко успадкувала грунтовність і пишність. Від Мікеланджело в майбутній XVII століття перейшли динамічність і глибока емоційність. Риси класицизму і бароко гармонійно злилися в єдине ціле. Виникла неповторна за своєю красою архітектура, що ввібрала в себе кращі досягнення попередніх поколінь зодчих.

Наступив XVII століття поставив нові завдання перед архітектурою. Провідне місце в розвитку архітектурного будівництва належало Риму. Вілли і палаццо італійської знаті і духівництва, розраховані на пишні, театралізовані прийоми і свята, стали проектуватися як єдині ансамблі, які, в свою чергу, вміло вписувалися в міські палацово-паркові ансамблі.

У Росії бароко з’явилося ще в XVII столітті і набуло рис справжнього національного стилю. На відміну від західноєвропейської архітектури, фасади споруд облицьовувались не каміння, а штукатуркою з гіпсовими деталями. Це дозволяло фарбувати будівлі в різні кольори. Найбільш популярними були блакитно-блакитний з білим, жовтий з білим і інші. Таке рішення відповідало традиціям російського національного зодчества

Перетворення Риму було розпочато татами ще в період Ренесансу. Перебудовувалися старі і прокладалися нові магістралі вулиць, які закінчувалися у церков. Така ідея повинна була спрямовувати рух численних паломників. Але найбільшим і важливим замовленням продовжувало залишатися будівництво собору Святого Петра в Римі. Він так і не був завершений в попередньому столітті.

Архітектор Карло Мадерно, змінивши план Мікеланджело, прилаштував до собору Святого Петра величезний центральний корабель разом з бічними нефами. Головний фасад зодчий оформив великим ордером, показавши тим самим, що він спадкоємець ренесансних традицій.

Але архітектор і скульптор Лоренцо Берніні, який став наступником Мадерно по будівництву, організував інтер’єр і величезну площу перед собором згідно з новими, бароковим принципам. Собор виглядав дуже урочисто. Стіни храму були покриті поліхромними прикрасами з мармуру, ліпнини, бронзи і золота. А простір церкви Берніні заповнив величезними статуями.

Але і у геніїв трапляються помилки. Коли було вирішено встановити дві дзвіниці на церкву Святого Петра, то вибір припав на Берніні як на самого значного римського архітектора. Спочатку хотіли створити маленькі дзвіниці, але амбітний Берніні вирішив зробити вежі великими. Це було дуже ризиковано: він не врахував, що церква стояла на болотистому ґрунті. До того ж через складний характер у майстри не було досвідчених помічників. Єдиним, хто міг би йому допомогти, був Борроміні. Але архітектори просто ненавиділи один одного.

Через два місяці після зведення веж з’явилися тріщини, які стали різко збільшуватися. Папа Інокентій X провів розслідування причин помилки Берніні, а не менш талановитий Борромини представив всі докази проти архітектора. Папа прийняв рішення зруйнувати вежі. Цей процес зайняв 11 місяців. Немає нічого драматичніше знищення на очах творця його дітища. Але на геніальність Берніні ця історія не вплинула. Про це свідчить його грандіозний проект площі перед собором Святого Петра.

Сама площа перед храмом – найбільший архітектурний шедевр епохи бароко! Архітектор вніс нові риси в традиційний план, надавши площі форму овалу і оточивши її колонадою. Форма овалу, улюблена зодчими бароко, створювала відчуття динамічності, рухливості. Берніні залишився в історії архітектури як найяскравіший представник бароко.

Бароко в Європі. Королівська розкіш!

Барочні ідеї поширилися по всій Європі. У Франції розвиток стилю пов’язано з часом правління Людовика XIII. Це цілком зрозуміло: бароко – пишний, помпезний і урочистий стиль, а це воістину королівські риси! Але під впливом традицій італійського ренесансу французьке бароко мало більш спокійний характер. На відміну від Риму, тут в архітектурі палаців і міських особняків строгість стилю завжди переважала над художньою фантазією.

XVII століття в Парижі почався з радикальних змін в плануванні міста. Освоювалися нові монументальні простору. З’явилися стали згодом дуже популярними в Європі і навіть Росії квадратні площі зі скульптурою або фонтаном в центрі. Найпершими з них стали Вандомська площа і площа Вогезов.

У церковній архітектурі французи орієнтувалися на римські, перш за все центричні по своїй композиції, типи будівель. Але зводили їх вже з елементами нового стилю. Наприклад, в соборі Інвалідів в Парижі архітектора Ж. А. Мансара основна частина будівлі з використанням великого ордера була вирішена в стилі класицизму. А в силуеті купола і в пластичних елементах його оздоблення можна побачити барокові риси.

Людовик XIV всіляко заохочував розмах архітектурних ансамблів, окремих громадських і приватних будівель. Але в цю епоху фасади більшості великих палацових споруд вирішувалися вже в дусі нового стилю – класицизму, а бароко зберігалося головним чином в інтер’єрах. Прикладом можуть послужити Великий королівський палац у Версалі Л. Ліво і Ж. А. Мансара або східний фасад Лувра К. Перро. Протиставлення класичних екстер’єрів і барокових інтер’єрів – специфічна риса французької архітектури того часу.

В цілому споруди, побудовані в епоху бароко в Європі, не мають суперників по красі, пишноти й урочистості. Може бути, в них немає благородства і ясності античних храмів. Але це справжній тріумф розвитку кам’яного зодчества.

Стиль бароко поширився по всій Європі. В Іспанії він отримав назву чурригереско, в честь сімейства іспанських архітекторів епохи бароко Чуррігера. Найбільш відомим спорудою іспанського бароко став собор Святого Якова – один з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії

Кращі представники архітектури бароко

  • Карло Мадерно
  • Лоренцо Берніні
  • Франческо Борроміні
  • Гваріно Гваріні
  • Жак Лемерсье
ПОДІЛИТИСЯ: