Єгипет, Греція, Рим: прообраз сучасної культури

Мистецтво Стародавнього Єгипту, безсумнівно, вплинуло на творчість майстрів Давньої Греції, яким вдалося досягти справжнього досконалості в багатьох областях. Їх спадщина було переосмислено творцями Стародавнього Риму.

Давньоєгипетська цивілізація існувала приблизно з IV тисячоліття до н. е. Датою її завершення вважається 31 рік до н. е., коли Єгипет остаточно підкорився Риму.

Богами древніх єгиптян були сили природи і земні володарі – фараони. За релігійних вірувань, фараона після смерті чекала нова життя в царстві мертвих. Для цього покійному владиці потрібно зберегти все, чим він володів на цьому світі, – в тому числі власне тіло. Тому в Стародавньому Єгипті було дуже розвинене мистецтво бальзамування. Мумію фараона і все необхідне поміщали в гробницю, а її стіни прикрашали фресками і барельєфами, що зображали земне життя покійного і його подорож у потойбічний світ. Таким чином, в Стародавньому Єгипті майстра-художники відігравали велику роль як служителі релігійного культу. Цікаво, що вчені досі не з’ясували точне призначення єгипетських пірамід, в тому числі Великих пірамід в Гізі (III тисячоліття до н. Е.). Прийнято вважати їх гробницями фараонів, але саме поховання знайдено не в кожній.

Одна з найдавніших технік образотворчого мистецтва – фреска. Назва походить від італійського fresco (свіжий): фарбами розписують тільки що обштукатурену, ще вологу стіну. Вапно, що міститься в штукатурці, при висиханні утворює найтоншу, але міцну плівку, завдяки якій фарби розпису не обсипаються і на довгі століття залишаються яскравими.

Зауважимо, що в наші дні фрескою називають практично будь-яку настінний розпис.

Вперше слово «фреска» використовував в своєму трактаті 1437 художник Ченніно Ченніні. Розпис по висохлої штукатурці прийнято називати технікою а секко – «по сухому».

Від культу до прикраси

Єгипетські художники зображували людей особливим способом: ступні і голову – в профіль, а очі і плечі – в фас. Їх фрески і сьогодні вражають нас своєю монументальністю і різноманіттям кольорів. Фарби в Стародавньому Єгипті виготовляли з мінеральних пігментів, змішуючи їх з яйцем і різними смолами. У період Нового царства фресками прикрашали вже не тільки гробниці, але і храми. Тобто поступово роботи художників переставали бути виключно ритуальними і почали наближатися до мистецтва в сучасному розумінні. Творців стали цікавити почуття і емоції людей.

Греція і Кріт

Історію мистецтва Стародавньої Греції поділяють на кілька періодів: III тисячоліття – XII століття до н. н.е.- егейське, або крито-микенское мистецтво; XI-VIII століття до н. н.е.- «гомерівська» Греція; VII-VI століття до н. е. – архаїчний період; V-IV століття до н. н.е.- класичний період; IV-I століття до н. н.е.- період еллінізму. Крито-микенское мистецтво іменується так за назвою територій, де воно було поширене. Саме на острові Крит, згідно з легендами, за наказом царя Міноса був побудований Лабіринт, в якому жив Мінотавр і звідки Тесея, відразу чудовисько, вивела нитку Аріадни. Про культуру і релігії критян відомо дуже мало, а критські письмена досі не розшифровані. Більшість припущень вчених про устрій життя на Криті засноване на фресках, фрагменти яких удосталь знайдені на стінах палаців в Кноссі, Фесті, Закросе. До кінця XV століття до н. е. критські палаци були зруйновані, а цивілізація прийшла в занепад. Імовірно, причиною послужили набіги давньогрецьких племен з материка або природні стихійні лиха.

Усміхнені статуї. Генії скульптури і архітектури

В архаїчний період в Греції з’явилися основні типи монументальної скульптури: статуї оголеного юнака-атлета (курос) і загорнутий в одягу дівчини (кора). Скульптури, створені в основному з вапняку, мармуру, теракоти і бронзи, прикрашали храми і служили надгробними пам’ятниками. Знаменита «архаїчна посмішка» на обличчях статуй підкреслювала, що фігури зображають живих людей. Цю деталь цілком можна вважати першим кроком давньогрецьких скульпторів до реалізму. До наших днів збереглися руїни багатьох храмових комплексів класичного періоду (Парфенон, храм Ніки в Афінах). За ним можна уявити, наскільки масштабною і вражаючою була грецька архітектура. Храми вважалися житлами богів, тому зводилися і прикрашалися ці величні будівлі з відповідною старанністю і майстерністю. У класичний період найвищого розквіту досягла і давньогрецька скульптура. Роботи Мирона ( «Дискобол»), Фідія (статуя Зевса в Олімпії), Поліклета (численні статуї атлетів) та інших майстрів увійшли до скарбниці світової культури. Про грецької живопису, на жаль, ми можемо судити лише за сюжетами вазопису – зображень на вазах, амфорах і інший посуді, інші її зразки до нас не дійшли.

Етруська загадка

Етруски – один з найзагадковіших народів в історії європейської цивілізації. Вони проживали на території нинішньої Італії приблизно з кінця IX до II століття до н. е. і були попередниками стародавніх римлян. Однак їхню мову досі не розшифровано, а про їхню культуру, вірування, традиції та політичному устрої ми не знаємо майже нічого. Джерело знань про етрусків – оздоблення збережених гробниць і склепів. Гробниці робилися у вигляді жител, щоб служити померлій людині будинком і після смерті, а їх стіни прикрашалися фресками.

Стародавні римляни познайомилися з культурою греків приблизно в III столітті до н. е. А через століття, підкоривши Грецію, римляни стали масово вивозити твори мистецтва з грецьких міст-полісів.

Під впливом грецького мистецтва почало розвиватися і римське мистецтво. Римляни внесли свої доповнення в грецький архітектурний канон: біля будівель з’явилися арки й куполи. Беручи за зразки твори скульптури із завойованої Греції, римляни створювали безліч їх копій і наслідувань: статуї і бюсти імператорів і полководців стояли буквально в кожному багатому домі. Збереглися до нашого часу і деякі унікальні твори давньоримських скульпторів, наприклад бронзова кінна статуя Марка Аврелія (II ст. Н. Е.).

Про римські фрески і мозаїки ми можемо судити в основному за зразками, знайденим при розкопках міст Помпеї і Геркуланум, повністю засипаних попелом під час виверження вулкана Везувій в 79 році н. е. Завдяки многометровой товщі попелу, дуже добре збереглися вулиці, будинку і внутрішнє оздоблення приміщень.

Помпейські фрески високо цінуються любителями античності, але багато їх сюжети і донині є загадкою. Наприклад, фрески на стінах «Вілли містерій» зображують якийсь обрядове дійство, але що це за обряд і до якого культу він відноситься, вченим встановити не вдалося.

Фаюмські портрети

Так називають похоронні портрети жителів Єгипту I-III століть н. е., виконані з незвичайним для свого часу майстерністю і реалізмом. Греки і римляни, які жили в той час в Єгипті, перейняли у древніх єгиптян звичай бальзамування мертвих і похоронні обряди, але посмертні маски замінили мальовничими портретами. Свою назву фаюмські портрети отримали від оазису Фаюм, де вони були знайдені вперше – під час розкопок в 1887 році.

Ці портрети писали з натури, не прикрашаючи зовнішність і зберігаючи індивідуальність рис, і зберігали вдома. Після смерті зображеного людини портрет обрізали по краях і вставляли в лляні бинти таким чином, щоб він розташовувався точно над особою покійного.

Найяскравіші і виразні зразки фаюмського портрета відносяться до II століття н. е. У цей період їх створювали в основному в техніці енкаустики (від грец. Випалювання), тобто розтопленими фарбами, які виготовлялися змішуванням пігменту і воску, на дошках з цінних порід дерева. До III століття н. е. художники майже повністю перейшли на темперу (мінеральні фарби на водній основі), а портрети все частіше писалися на полотні і ставали все більш умовними, схематичними. У міру поширення християнства на території Єгипту похоронні портрети використовувалися все рідше. Проте мистецтво фаюмського портрета зробило колосальний вплив на зароджується іконопис.

ПОДІЛИТИСЯ: