Великі майстри голландського живопису

У XVII ст. в Голландії популярними стають жанри портрета і натюрморту, побутова та пейзажний живопис, картини, присвячені міфологічним і біблійних сюжетів.

Особливо популярна була портретний живопис – індивідуальні та групові зображення. Голландські бюргери – нові господарі життя – хотіли відобразити себе в представницькому вигляді, свідчить про їх матеріальному достатку і високе становище в суспільстві. Попит на такі портрети був величезний.

Традиції групового портрета, що склалися на півночі країни, сходили ще до XV ст. Пізніше стали замовляти великі полотна, на яких зображалися урочисті збори різних громад та об’єднань (стрілецьких рот, піклувальників лікарень і богаділень, цехових старшин і вчених товариств). Подібні портрети прикрашали стіни відомчих контор або зали засідань.

Найбільш відомим портретистом цього часу став Франс Халс (між 1581 / 85-1666). «Груповий портрет офіцерів стрілецької роти Святого Георгія» – один з кращих творів художника. Раз на три-чотири роки в Харлеме, рідному місті Халса, для охорони міста в стрілецькі роти було прийнято набирати місцевих жителів. Сам художник також служив рядовим в стрілецькій роті Святого Георгія. Після закінчення служби в честь офіцерів влаштовували урочистий банкет, який міг тривати кілька днів. Настільки важлива подія нерідко засвідчувалося на великому полотні.

Офіцери стрілецької роти, зайняті неквапливою бесідою, чинно сидять навколо великого столу. На них чорні мундири з яскравими шарфами через плече. Дивно мальовничі сяючі білизною гофровані коміри і манжети, виблискують дорогоцінними каменями ефеси шпаг і довгі держаки алебард.

Перед художником стояло непросте завдання: об’єднати в одній композиції, в максимально стислому просторі, 12 фігур! При цьому необхідно було зберегти невимушеність їх поз, передати веселу атмосферу святкового застілля. Багато офіцерів безпосередньо звертаються до глядача поглядом

або жестом. У центрі, на самому почесному місці, сидить огрядний командир роти з келихом у руці. Маленькому прапорщику за столом не вистачило місця, але він, взявшись у боки, гордо стоїть і дивиться прямо, запрошував глядачів помилуватися його чудовим обмундируванням.

Чудові і індивідуальні портрети, створені Халсом. У самому рядовому персонажа він умів бачити цікаве і найбільш виразне. Один із сучасників так оцінював роботи художника:

<< Халс, володіючи … особливої, незвичайною манерою письма, перевершує всіх інших, так як в його живопису закладена така гострота і життєвість, така сила, що він у багатьох творах, здається, саме природу викликає на змагання ».

Стрімкі мазки його пензля немов поспішають за ускользающим миттю, квапляться закарбувати найбільш характерні моменти: раптовий погляд і заглибленість у власні думки, скороминущу посмішку і нестримний сміх, щире переживання і душевний порив …

Твоєю чудової волею живописця Подарований цим людям довгий вік. Румяни щоки, що не ослабли м’язи, Не змінилися очертанья повік.

Стрілки бенкетують. Синдики вирішують, Яким податком обкласти товар, І повага майже вселяє Незворушний огрядний пивовар.

А ці бюргери, купці, баби, Що виставлені Халсом напоказ, Вони адже прикидаються, що глухі, І бачать все, дивлячись в упор на нас. ..

В. В. Ельснер. Портрети Халса

Досить успішно в ж івопісі Голландії развівалея і побутовий жанр. З одного боку, художники поетизували природний плин повсякденному житті, а з іншого – прагнули до зображення гротескних, гострих і живих ситуацій. Сцени з приватного життя середніх і дрібних бюргерів, міської бідноти і селянства, святкування і розваги, музичні концерти, карткові ігри «веселого товариства» стають улюбленими сюжетами побутового живопису. Часто в цих картинах символічно передаються прописні істини бюргерської моралі: вода з льодом асоціюється з помірним способом життя, мавпочка – з дияволом, що підстерігають гуляк і веселунів, географічна карта на стіні додає цілком домашній сцені «всесвітній» масштаб. Історик мистецтва Є. І. Ротенберг зазначав:

«Заслуга голландців полягала в тому, що вони першими створили новий, більш камерний тип жанрової композиції, вибравши для цього невеликий, так званий кабінетний, формат. Такий формат, розрахований на особливий принцип розглядання і вживання в картину, виявився найбільш сприятливим і ефективним для сцен реального побуту … »

Художників, що працювали в цьому жанрі, називають малими голландцями (Ян Стен (1626-1679), Пітер де Хох (1629- 1684), Герард Терборх (1617-1681), Біллем Хеда, Пітер Клас та ін.), На відміну від тих , хто працював у великих форматах, а також від Рембрандта і Ф. Халса.

В історію світового живопису голландці увійшли як неперевершені майстри натюрморту (фр. «Мертва природа»). Цьому жанру в голландською мовою більше відповідає слово «стіллевен» – “нерухома життя”, що набагато точніше передає сутність жанру. «Тихе життя речей» завжди привертала голландських живописців. Але якщо раніше зображення предметів реального світу мало чисто символічний сенс і зводилося до їх простого перерахування, то тепер воно являє глядачеві єдиний ансамбль, що володіє прихованим повчальним змістом. Подібні картини користувалися величезним попитом, вони призначалися для прикраси інтер’єрів їдалень, нагадуючи господарям будинку про гастрономічні радощах і красивою сервіровці. Улюбленими сюжетами ставали «сніданки», «десерти», квіткові букети та алегоричні композиції. З часом натюрморти перетворилися на видовищні та багатобарвні картини, що представляють собою грандіозні піраміди з витонченою дорогого посуду і екзотичних фруктів. Біллем Хеда (1594 – близько 1680) і Пітер Клас (близько одна тисяча п’ятсот дев’яносто сім – близько тисячі шістсот шістьдесят одна) – найбільш відомі художники цього жанру.

Популярним в голландському живописі XVII ст. стає і пейзаж. Своєрідність даного жанру і його тематика визначалися особливістю природи цієї північної країни – її рівнинними просторами і близькістю моря. Художники відмовлялися від зображення ідеальних вселенських пейзажів. Їх цікавила навколишня буденність, природність життєвих ситуацій. Пейзажі дійсно стають «дзеркалом Природи».

Мариністи спеціалізувалися на точному зображенні кораблів прославленого морського флоту Голландії. Вони майстерно передавали буйство морської стихії і безбережну гладь моря, вологий морське повітря, легкий подув вітерцю і красу високого хмарного неба. Дюни, польові дороги, бідні селянські хатини, самотні дерева, повалені бурею, млини з широким розмахом крил, бурхливі водоспади, канали й ставки скуті льодом, з біжать фігурками ковзанярів стають основними об’єктами зображення художників-пейзажистів. Серед них кращими були Ян ван Гоєн (1596-1656) і Якоб Рейсдал (1628-1682).

«Найбільшим магом і чарівником живопису» ще за життя називали Яна Вермера (1632-1675). Пізніше, в середині XIX ст., Його по праву стали зараховувати до основоположників пленерного (фр. Plein air – відкрите повітря) живопису, відтворюючої найменші зміни повітряного середовища, обумовлені сонячним світлом і станом атмосфери. Дійсно, світло в картинах Вермера (їх збереглося близько 40) ледь помітно ковзає по стінах і фасадах будинків, поверхням предметів, обтікає фігури, переливаючись сотнями найтонших відтінків. Пензля художника підвладні як рум’янець і свіжість дівочого особи, бархатистість шкіри, так і шорсткість старої цегляної кладки, яскраво-смарагдова зелень кучерявого плюща і мерехтливі відблиски дзеркального водного простору. Під впливом світла фарби, нанесені на полотно, починають звучати з особливою силою і виразністю.

Вермер був визнаним колористом: спочатку він наносив фарби густими і м’якими мазками, а при завершенні роботи, ледь торкаючись полотна тонким пензлем, надавав жвавість і витонченість чітким формам і різким лініях. Створюється враження, що митець не змішує фарби, а користується тільки насиченими тонами. Але це відчуття помилково: в кожному його кольорі розчинені десятки різних нюансів, що створюють феєричну колірну гамму. Вермер особливо любив лимонно-жовті, васильково-сині, перлинно-сірі, білі і чорні тони. Залежно від сонячного освітлення, повітряної атмосфери вони грають і переливаються сотнями відтінків і відблисків.

Цікаво й композиційне рішення картин Вермера. Він будує їх максимально ясно і чітко. Його інтер’єр не перевантажені безліччю другорядних деталей, в них немає нічого зайвого. Від предметів, розташованих на першому плані, око глядача незмінно ковзає в глиб картини, де розгортається основна сюжетна дія. Одна-дві фігури поміщені в затишному замкнутому просторі куди не доносяться шум і суєта міських вулиць. Люди зайняті своєю звичною справою: чемні кавалери неквапливо п’ють вино, вчені занурені в атмосферу наукового пошуку, живописець зосереджено працює за мольбертом, служниці клопочуть по господарству, знатні дами зважують перли, приміряють дорогоцінне намисто. Молоді красиві дівчата музичать, читають любовні послання, плетуть мережива. У їх образах автора цікавлять не швидкоплинні миті, як у Халса, а складне, ледь вловиме стан душі. Їх повсякденне життя протікає в повільному і розміреному ритмі.

<• Мить перетворюється для них у вічність, стрілка годинника припиняє свій біг. .. Вони не знають ніяких турбот, ніяких заворушень, їм невідомі бурхливі пристрасті, їхні помисли не йдуть набагато далі того, що їх оточує … персонажі відчувають себе добре лише в затишних інтер’єрах, відмежованих від зовнішнього світу … »(В. Н. Лазарєв)

Дивною задушевністю пройнята «Мереживниця» Вермера. Молода дівчина сидить за столиком, на якому розкладені предмети рукоділля. Вона поглинена улюбленим заняттям. У лівій руці дівчина тримає коклюшки з червоними нитками, правою спритно натягує їх і за допомогою шпильок приколює мереживо до подушечки згідно нанесеному малюнку. Сонячне світло неначе пестить полотно, яскраво відбиваючись на плаття і комірці дівчини. На невеликому форматі картини (24 х 21 см) художник зумів передати скромна чарівність героїні.

До подоланням шедеврам належить картина Вермера «Улічка», на якій зображений типовий міський пейзаж, вид з вікон будинку художника. Бідний цей тихий закуток його рідного і улюбленого міста, що став для нього символом батьківщини. У всьому видно сліди працьовитих і дбайливих рук його жителів: пісок тротуару ретельно виметений і разглажени граблями, вимощене кольоровою бруківкою низьке крилечко вимито до блиску, вибілені знизу вапном фасади будинків, повиті плющем. Звичні заняття мешканців міста: одна з жінок в’яже, дві інші миють крилечко перед входом, четверта наливає воду в глибині двору. Цьому розміреного плину життя протиставлена ​​природа. У похмурий, похмурий день погода здатна мінятися мало не кожну мить. По небу швидко проносяться хмари, ось-ось замрячив дощ … Але через кілька хвилин знову вигляне привітне сонечко. Вібруючі на світлі фарби передають багатство навколишнього світу, радують око, створюють піднесений настрій. Стара цегляна стіна буквально «дихає», подібно живій істоті. Такі зорові ефекти досягаються завдяки особливій манері письма, коли художник, накладаючи тонким пензликом світлі фарби, передає фактуру каменю, межі між цегляною кладкою.

ПОДІЛИТИСЯ: