Рококо в архітектурі

В історії зодчества рококо став перехідним стилем. Це була архітектура, позбавлена ​​пишності й урочистості свого попередника – бароко. Витончені і химерні форми морських раковин, які лягли в основу нового стилю, повідомили архітектурі і інтер’єру особливу чарівність і пікантність.

Рококо – витончений завиток

Стиль рококо почав свій шлях у Франції в XVIII столітті. З усіх стилів і напрямків йому більше, ніж іншим, притаманні витончені і химерні форми. Це цілком зрозуміло! Адже своєю появою він зобов’язаний художнього смаку королівського двору, потопаючого в розкоші і задоволеннях.

Назва стилю походить від французького слова «рококо». Так у Франції називали прикраси у вигляді грубих необроблених каменів і раковин. Ними обробляли садові гроти – невеликі поглиблення, де можна було сховатися від спеки. Ще в XVI столітті майстрів, які декорували гроти, стали називати рокайлерамі.

На відміну від свого попередника – бароко, в архітектурі рококо не було прагнення до грандіозних ансамблів і пишним, урочистим формам. З’явилися нові типи будівель. Замість величних і помпезних споруд XVII століття стали будувати міські будинки і готелі – невеликі особняки на зразок знаменитого готелю Субіз роботи П. Деламер і Ж. Бофран.

У зовнішньому вигляді фасадів готелів збереглася строгість палаців XVII століття. Але пропорції ставали все більш легкими, а внутрішнє планування сильно змінилася. Широкі і величезні парадні зали змінилися затишними камерними приміщеннями.

Салон і будуар з’явилися саме в епоху рококо. Маленькі кімнатки рясно прикрашалися різного роду декором і орнаментом і нагадували альтанку в саду. Це враження посилювалося за рахунок кольору кімнати – дизайнери рококо воліли приглушені, пастельні тони. Тут можна було сховатися від сторонніх очей і поговорити про … кохання, звичайно. До речі, кольору в епоху рококо носили химерні назви. Хотіли б ви, щоб стіни вашої кімнати були пофарбовані, наприклад, в колір «стегна схвильованої Венери»? Тільки уявіть!

Таким чином, в більшій мірі рококо позначилося в дизайні інтер’єрів, де основним декоративним елементом став рококо – завиток. Цей стиль не вніс в архітектуру ніяких нових конструктивних елементів. Але архітектори, сповна користуючись старими прийомами і не обмежуючи себе ніякої традицією, досягали дуже привабливого декоративного ефекту.

Німеччина і Австрія. Справжні шанувальники витонченого стилю

За дивним збігом обставин, у Франції, місці свого народження, стиль рококо не став провідним в архітектурі та містобудуванні, як це сталося в інших країнах. Навіть серед світських будівель тільки одну з будівель Версальського палацового комплексу – Малий Тріанон, побудований Ж.-А. Габріелем, – можна привести в приклад. Риси стилю помітні переважно у внутрішньому оздобленні.

Зате в Німеччині та Австрії, а слідом за ними в країнах Східної Європи і Росії стиль буквально розцвів в середині XVIII століття. Саме в Німеччині з’явилися споруди, яких вища суспільство не знало раніше. Наприклад, річна розважальна резиденція і церковна архітектура рококо. Особливого значення набуло мистецтво створення паркових ансамблів.

Вже на самому початку століття австрійські архітектори Ф. фон Ерлах і І. Л. фон Гільдебрандт, брати Ціммерманн з Німеччини, італієць Д. Мартінеллі зводили по всій Європі палаци і церкви. У них можна побачити легкість і різноманітність декоративних ефектів. Конструкції цих будівель були засновані на витягнутих у висоту кривих лініях, що повідомляло будівлям химерний і витончений вигляд. Такі церкви Яна Непомуцького в Празі і Святого Карла у Відні.

Архітектурні уподобання Єлизавети

У Росії стиль рококо розцвів за часів царювання Єлизавети Петрівни. З цієї причини в історію мистецтва цей період увійшов під назвою єлизаветинського рококо.

Єлизавета, будучи інтелектуальної і дотепною жінкою з веселою вдачею, всіляко заохочувала мистецтво і, як кажуть історики, «прищепила Росії смак». У період її правління у дворі часто проводилися маскаради, бали і інші розважальні заходи.

Рокайль дуже подобався імператриці, тому химерний орнамент використовувався практично у всьому: від оформлення царського палацу до розпису сервізів. Але найбільше єлизаветинське рококо проявилося, звичайно ж, в архітектурі.

Рокайль став основним елементом в орнаменті стилю рококо. Спочатку рокайлями називали деталі, що прикрашають гроти і імітують природні елементи, такі як морські раковини або камені. Згодом цим терміном стали позначати все згинаються і незвичайні форми, що нагадують раковину або нерівну перлину

Широкі будівельні роботи, що розгорнулися в Петербурзі при Єлизавети Петрівни, означали, що Петербург з міста-фортеці, міста-порту перетворюється в місто палацових споруд. У них повинна була відбитися не тільки пишність російського придворного побуту, але і могутність російської держави.

У Росії представником стилю рококо став архітектор Антоніо Рінальді. Він створив павільйон Катальної гірки в Оранієнбаумі. Ідея сходить до традиційного народного розваги – катання з крижаних гірок. Але Ораниенбаумская катального гірка – це складна споруда, хоча і використовувалося тільки за призначенням. Також під Санкт-Петербургом споруди в стилі рококо з’явилися в Петергофі і Царському Селі.

Одним з найбільших майстрів стилю був Франческо Растреллі. Геніальність зодчого полягала в тому, що він зумів об’єднати в своїх творіннях багато форм і прийоми. Тим самим він проклав шлях подальшого розвитку мистецтва російського бароко.

В середині XVIII століття архітектурний стиль рококо піддався різкій критиці за манірність, зайву декоративність і вишуканість. І архітектура знову стала повертатися до класичних, ясним, але одночасно урочистим формам.

ПОДІЛИТИСЯ: