«Реальність фантастики» Ф. Фелліні

У роки Другої світової війни кінематограф зробив чимало найцікавіших відкриттів, головним з яких став неореалізм італійського кіно, що народжувалося, в окупованій фашистами Італії. Потужне антифашистський рух Опору справила величезний вплив на всі сфери суспільного життя, в тому числі і на мистецтво кіно. Молоді режисери – Роберто Росселліні (1906-1977), Вітторіо де Сіка (1905- 1974), Лукіно Вісконті (1906-1976), Мікеланджело Антоні-вони (1912-2007), Федеріко Фелліні (1920-1993) – створили талановиті і правдиві фільми, документально точно відобразили факти повсякденної реальності, жахи фашизму, героїзм партизанів, прикрощі та маленькі радості простої людини.

«Обагрені кров’ю, розкиданий війною, зубожіла країна постала перед італійськими художниками в абсолютно новому світлі. Італійське кіно отримало потужний поштовх на сторону стрімкого зближення з реальною дійсністю. Впали помпезні декорації фашистського режиму, і перед художниками відкрилася справжнє життя народу – з усіма її бідами, стражданнями, радощами і надіями. Пронісся над країною очисна буря антифашистської революції поможе рости мистецтво спрагою правди – правди у що б то не стало.

Так народилося нове італійське кіно, яке стали називати неореалізмом. В основу своєї естетики цей напрямок поклало вимога документально точного відображений-ня фактів повсякденної реальності. Пихату брехня фашизму неореалізм спростував правдивим зображенням радощів та смутку простої людини »(В. Божович).

Програмною картиною неореалізму став фільм Роберто Росселліні «Рим – відкрите місто» (1943-1945), присвячений героїчній діяльності національного Опору. У 1943 р Рим був оголошений «відкритим» містом, в якому не мали вестися військові дії. Насправді саме тут розгорталися трагічні події. У пошуках підпільників-антифашистів німецькі солдати влаштовували засідки й облави, в катівнях гестапо жорстоко катували підозрюваних, кожному загрожував розстріл. Реалізм фільму було відзначено глядачами і критикою з перших же переглядів. Одні сприймали його як «хроніку», «репортаж», який відбив «голі факти» життя, інші відзначали в ньому «пошуки художнього в документальному». У будь-якому випадку фільм відкривав нехитру життя простих людей, вчив розсудливо і без ілюзій дивитися в майбутнє, а головне – стверджував моральні цінності, без яких неможлива і безглузда життя людини.

У 1950-х рр. в Італії почався бурхливий економічний підйом (так зване «італійське економічне диво >>). Тематика неореалізму стала втрачати свою гостроту, на перший план висунулися філософські питання та актуальні моральні проблеми. Основоположники неореалізму не могли не відчути, що суспільство вже вимагає не тільки їх освітлення, але і інших художніх підходів. Кінорежисер і сценарист Федеріко Фелліні, творчість якого формувалося в надрах неореалізму, одним з перших відгукнувся на нові віяння в мистецтві. Він добре розумів, що просте проходження життєвій правді більше нічого не зможе дати кінематографу, а тому так пояснював свій відхід від цього напрямку:

«Брехня розвиває уяву. Якщо ви говорите правду, ви

потім повинні на ній стояти і, значить, нікуди не рухатися.

У творчому сенсі правда – це глухий кут ».

Картини Ф. Фелліні – це щира розповідь про життя своєї країни і собі самому. Кожен створений ним фільм по-своєму автобіографічний, зітканий із глибоко особистих мотивів, в кожному він щедро розорював свою душу, бажаючи «допомогти іншим людям досягти взаєморозуміння». Він писав: «Оскільки кіно забрало все моє життя, то, говорячи про кіно, я говорю про себе». Чи не з проповіддю і критикою режисер звертався до своїх сучасників, а з щирою сповіддю, яка дивним чином перетворювалася на найцінніший і наочний документ епохи. Як показав час, його бачення життя було глибоко пророчим, проникливим і точним. У створеному ним світі все очевидно, просто і зрозуміло і разом з тим складно і багатовимірний. Ось чому більшість фільмів Фелліні сприймаються як глибокі філософські притчі.

Центром тяжіння головних творчих шукань італійського режисера завжди був і залишався чоловік. Одним з перших з екрану він показав, що життя простих людей аж ніяк не застрахована від зради, інтриг і дрібних пристрастей, а ситість і забезпеченість не завжди є запорукою особистого щастя і самоствердження в суспільстві. У його фільмах виворотом життя виявляються не задвірки і нетрі «Вічного міста» Рима, а духовна спустошеність вищого суспільства, який втратив сенс життя і не здатного розумно розпорядитися благами сучасної цивілізації. Не випадково один із найбільших теоретиків кіно А. Базен (1918-1958) справедливо зазначав, що світ Фелліні – «це драматургія поставленого під питання порятунку душі», що у нього, як і у Ф. М. Достоєвського, «події завжди служать абсолютно випадковими інструментами пошуків душі >>.

Одна з характерних особливостей творчого методу Фелліні – гротескне сприйняття реального життя, воно дивним чином переплітається з елементами фантазії, уїдливою іронією, смутку і відчаю. Разом з тим воно завжди дарує людині надію на зміни на краще, віру в чудо, попереджає про неминучий виродження світу, з якого йдуть доброта, краса і правда.

Фелліні << не просто зображує навколишню дійсність, але створює свій, особливий світ, який живе за власними законами. Тут інше, ніж в реальному житті, простір, інакше плине час, виникає інше співвідношення форм, пропорцій і структур, предмети і особи набувають нового змісту і значення, в буденному житті їм не властиві. Закони, за якими виникає, формується і живе світ, створений уявою художника, суть закони його стилю »(В. Божович).

Критики відзначали, що зміст його фільмів вражає різноманіттям тематики та оригінальністю художнього рішення. Мовою кіно Фелліні показав можливість сполучення розрізнених і не пов’язаних між собою епізодів за допомогою особливих виразних засобів. Найбільшим новаторським відкриттям режисера стала можливість асоціативного монтажу «реальних» подій та елементів внутрішнього світу людини (спогадів, сновидінь, бажань). Якщо раніше для цих цілей використовувалися зйомки через світлофільтри, що створюють ефект туманності, то Фелліні легко «перекидає» епізоди з однієї площини в іншу: зі світу суб’єктивного – в реальний, з трагедії – в клоунаду, з гумору – в піднесену патетику. Часом досить незначного повороту камери, щоб отримати необхідний «зсув реальності», химерну гру віддзеркалень. Іноді один-єдиний кадр або яскрава життєва деталь можуть дати зрозуміти, відчути глядачеві всю образну тканину картини. Ця техніка, що одержала в кінознавстві назва-

ня «потік свідомості», значною мірою наблизилася до літератури (наприклад, творам Дж. Джойса), що відкрила такі можливості набагато раніше, ніж кінематограф.

Величезний інтерес у творчості Ф. Фелліні представляють особливі способи організації простору і часу, які він трансформує згідно власним, специфічними законами художнього бачення. Все в його картинах перейнято мотивом руху, переміщення в просторі, а тому їх нерідко називають «фільмами-подорожами, мандрами •>. Одвічне прагнення людини до зміни місць у Фелліні нерідко постає в метафоричних формах, які асоціюються з пошуками сенсу життя, змінами в долі. Часом ці дороги залучають людини в безглуздий круговорот життя, ведуть в нікуди, заводять у глухий кут, але вони завжди ваблять його магічною надією на краще майбутнє, обіцяють позбавлення від самотності і невлаштованості життя.

Практично в кожній зі своїх картин Ф. Фелліні використовує мотив карнавалу, в якому також можна побачити метафору прекрасною і щасливого життя. Режисер залучає героїв своїх фільмів – бродячих комедіантів, циркачів, клоунів, вільних і жебраків художників – у дивовижний світ фантастики і чарівництва, щоб в один прекрасний момент оголити перед їх очима порочіость і безрадісність життя. Ось чому нерідко в цьому карнавалі життя чуються сумні і тривожно-щемливі ноти, так властиві більшості картин Ф. Фелліні.

Італійське і світове кіно сьогодні неможливо уявити без кращих фільмів Ф. Фелліні, володаря п’яти «Оскарів» та інших численних нагород. Картини «Дорога» (1954), «Ночі Кабірії» (1957), «Солодке життя» (1959), «81/2» (1963), «Джульєтта і духи» (1965), «Сатирикон» (1969), « Рим »(1972),« Амаркорд »(1974),« Казанова »(1976),« Репетиція оркестру »(1979),« І корабель пливе »(1983),« Голос місяця »(1991) давно вже стали хрестоматійними,« відкритою книгою »для початківців режисерів. Кожен з цих фільмів легко впізнається буквально з перших кадрів, виявляючи почерк великого майстра. Шлях, пройдений кіно у ХХ ст., – Це шлях пошуків та експериментів, творчих злетів і цікавих знахідок багатьох талановитих режисерів. Він не був прямолінійним і однорідним: у кожній країні кінематограф розвивався по-своєму, зберігаючи кращі національні традиції та удосконалюючи художні можливості. У другій половині ХХ ст. успішно розвивалося кіномистецтво США, Франції, Швеції, Італії, Німеччини, Польщі, Японії, Індії, Китаю, Латинської Америки …

Своє гідне місце в ньому займає і російський кінематограф, що розвиває кращі традиції вітчизняного кіно, що отримав всесвітнє визнання. В останні роки створено цілий ряд блискучих фільмів, що свідчать про прогресивний розвиток кіномистецтва. Значно зросли його технічні можливості. Сьогодні важко відповісти на питання, яким буде кінематограф майбутнього, але ясно одне: цей вид мистецтва був і залишиться для глядачів одним з найбільш популярних і улюблених.

Посилання на основну публікацію