Масло, дерев’яна панель. 66 х 52 см. Палатинская галерея (Палаццо Пітті), Флоренція
Важливою особливістю флорентійського періоду творчості Рафаеля є композиційна еволюція, яка піддалася його живопис. Композиції Перуджіно – як у всіх інших майстрів кватроченто – були засновані на лінійних ритмах. У Флоренції Рафаель перетворив свій композиційний тип в конструктивно-монументальному сенсі. Це перетворення помітно в основному на людських фігурах, які все ще гармонійно укладені в геометричні схеми і супроводжуються чітким денним світлом на задньому плані.
Приклад уміння Рафаеля приводити природні елементи до синтетичного баченню, що виходить за рамки конкретних ситуацій, є портрет жінки під назвою «Донна ГРАВІДА» (галерея Пітті, Флоренція). На ньому Рафаель зобразив вагітну жінку, яка усвідомлює швидке наближення свого материнства і пильно дивиться на глядача, поклавши руку на живіт. Портрет тонко збалансований. Тверді форми зводяться тут до чистих сферичним обсягами, з ретельно підібраними кольорами. Відчуття кольору, виявлену в «Донне ГРАВІДА», Рафаель потім знову використовує в портреті кардинала Федра Інгирі.
У живопису епохи Відродження дуже мало портретів вагітних жінок. Рафаель проявляє більшу чутливість до особливостей положення майбутньої матері, показуючи як її вразливість, так і спокійну гордість. Ліва рука Донни ГРАВІДА, жестом, в якому одночасно видні спокій і захист, м’яко підкреслює опуклість її живота, а погляд жінки впирається прямо в глядача.