Послідовники імпресіоністів

Ставши важливим поворотним пунктом в історії мистецтва XIX ст., Імпресіонізм підготував появу нових напрямів в живописі. Творчий метод художників-імпресіоністів був підхоплений і оновлений постимпрессионистами.

Під кінець XIX сторіччя голосно заявили про себе художники Поль Сезанн (1839-1906) і Вінсент Ван Гог (1853-1890). Вони об’єдналися в групу, яка дала назву новому художньому напряму – постімпресіонізму. Незважаючи на спільність поглядів, творча діяльність кожного з цих художників носила глибоко індивідуальний характер.

Невтомні пошуки нового композиційного рішення картин, способів передачі кольору і світла характерні для творчості Поля Сезанна. У зримому навколишньому світі він не шукав точних відповідностей, набагато більше його цікавили співвідношення форми і кольору в просторі. Коли він писав свої численні натюрморти з фруктами, його найменше турбувала їхня схожість з оригіналом. У своїх полотнах він прагнув по-своєму передати форму, щільність, фактуру і колір матеріального світу. Звертаючись до художникам, він радив:

Починайте світло і майже в нейтральних тонах, потім розвивайте барвисту гаму, все більш і більш посилюючи кольору ». Розставляв предмети з особливою ретельністю, Сезанн свідомо створював враження композиційної безладності. Але це відчуття відразу ж зникає, як тільки починаєш уважно вивчати зображене на картині. Будь удаваний незначним і випадковим елемент несподівано знаходить своє місце в задумі художника. За кожним предметом – довгий, кропіткий пошук оптимального рішення.

Незвичайне розташування предметів в картині «Персики і груші» звертає на себе увагу глядача. Якщо прикрити зелену грушу на правому краю столу, композиція відразу ж втратить свою стійкість, почне завалюватися вліво. Але цього не відбувається: явно перебільшені розміри груші врівноважують композицію, роблять її більш стійкою і гармонійною. Інші відступу від реальності також покликані об’єднати поверхню полотна. Передня кромка столу під скатертиною набуває очевидний злам. Персики і груші одночасно видні з двох точок зору: зверху і збоку. Подібне порушення ракурсу веде погляд глядача уздовж полотна, перетворював його поверхню в справжню реальність картини.

Незвичайним у творчості Сезанна було використання кольору. Художник вважав, що холодні кольори (блакитний і зелений) мають властивість віддалення вглиб картини. Теплі (червоний, оранжевий, жовтий), навпаки, наближають зображене. За допомогою колірних переходів і повторень Сезанн міг з’єднувати предмети заднього і переднього планів, одночасно створюючи відчуття їх близькості та віддаленості. Так їм було винайдено новий спосіб передачі тривимірного світу у двомірному просторі полотна.

Живопис голландського художника Ван Гога відзначають глибока натхненність і емоційність.

Визнаним шедевром художника лвллется картина «Зоряна ніч». Ван Гог говорив: «Вид зірок змушує мене мріяти». Своєрідним втіленням мрії стала і ця картина, створена за кілька місяців до смерті художника. Над мирно сплячій землею – «обителлю людини» – безодня нічного неба. Виткане з вигнутих, постійно набігаючих один на одного кольорових ліній, воно здається тривожним і не передвіщає спокою. Жовта місяць, що нагадує за кольором сонце, намальована у верхньому правому куті у вигляді увігнутого серпа. Згідно з народними повір’ями, така місяць є прикметою нещастя. Це надає картині особливе відчуття динамічної напруженості і драматизму.

Цікаво композиційне і колористичне рішення картини. Композиція будується на співвідношенні вертикалей з потужною горизонтальною лінією, що простягнулася зліва направо через все полотно. Зображення нічного неба займає майже дві третини простору, одна третина відведена пейзажу. Землю з небом з’єднують група гігантських кипарисів в нижньому лівому кутку і тонкий шпиль дзвіниці, що виділяється на темному тлі пагорбів. Досягаючи неба, вони ніби з’єднують земне життя людини з вищою світом. Ясний і чистий колір, що несе в собі яскраво виражену експресію, стає справжнім героєм картини. Несподівані спалахи жовтого кольору розривають холодну пелену блакитного і синього.

Російські художники кінця XIX – початку ХХ ст. – К. А. Коровін (1861 – 1939), В. А. Сєров (1865-1911), І. Е. Грабар (1871 -1960) – пережили захоплення імпресіонізмом в певні періоди своєї творчості.

Посилання на основну публікацію