Пейзажі-враження

Реалістичним пейзажам художники-імпресіоністи зволіли пейзажі-враження. Люблячим, зацікавленим поглядом вони спостерігали за найменшими змінами в стані природи, намагаючись закарбувати її «душу». Мінливість погоди, постійно мінливий ритм її життя, легкість і хиткість повітря, тисячі невловимих віддзеркалень на водній поверхні, туман або дим тепер найбільше цікавлять художників.

Сюжети для подібних картин часом виникали найнесподіванішим чином. Одного разу Клод Моне, який відвідав знаменитий паризький вокзал Сен-Лазар, вигукнув:

«Знайшов, знайшов! Сен-Лазар! У момент відправлення поїздів дим паровозів застилає все так, що навкруги нічого не видно. Це чарівна картина. Подолання феєрія! »

Через кілька днів він знову прийшов сюди і звернувся до начальника вокзалу з проханням попрацювати над картиною. Задоволений увагою відомого художника, начальник вокзалу віддав розпорядження зупинити рух усіх поїздів, звільнити перон, наповнити до відмови вугіллям паровози, які стануть випускати «стільки диму, скільки потрібно було Мо-ні». Так з’явився один з його шедеврів – картина «Вокзал Сен-Лазар >>.

Велика галерея вокзалу з йдуть і прибувають поїздами служить тут лише фоном для зображення. Головною темою стають гра світла на металевих перекриттях галереї та клуби пари, що випускаються локомотивом поїзда, що наближається. Простір фону – це відверто фарб: жовтих, білих, рожевих, блідо-зелених, сірих з блакитними й червоними вкрапленнями. Створюється враження, що мальовнича тканину створена з текучих мас хмар, ніжних переливів неба, що відбиваються в стеклах будівлі, диму і пари. Обриси поїзда, обсяги архітектурних споруд чітко не прописані і несподівано виникають з суцільної сум’яття. Фігури пасажирів на лавочках перону, солдат чи залiзничникiв, що стоять між шляхами, розмиті. Художник зачарований ефектом світла, що ллється через скляний дах на клуби пари. Здається, тільки світло займає уяву Моне …

Пейзажі-враження, створені Камілем Піссарро і Альфредом Сіслея, то залиті яскравим сонячним світлом, то засипані великими пластівцями білого, чистого снігу. Роботи Сис-лея – найбільш послідовного з імпресіоністів – відрізняються витонченістю в передачі природи затишних передмість, невеликих провінційних містечок з маленькими будиночками, розташованими біля берегів річок і заток. Особливо вдавалася художнику передача майже невідчутного простору, в якому земля і небо зливаються воєдино.

У картині «Повінь у Порт-Марлі» він майстерно передає атмосферу похмурого дня, важкі сірі хмари, навислі над водою і готові пролитися дощем. Будь-яку з своїх картин він починав писати з неба, вважаючи, що небо надає їй глибину і повідомляє рух. Перепробувавши безліч технік, він навчився писати небо так, що воно переставало бути «просто фоном >>.

Ось що Піссарро розповідав про створення своїх картин:

<< Я бачу тільки плями. Коли починаю картину, перше, що я роблю … встановлюю співвідношення. Між цим небом, землею і водою, безсумнівно, існують відомі відносини, і ці відносини не можуть бути іншими, як гармонійними. У цьому головна трудність живопису. Мене все менше і менше цікавить матеріальна сторона живопису (тобто лінії). Найважливіше – це звести все, навіть найдрібніші деталі, до гармонії цілого, тобто до узгодженості ».

Улюбленим мотивом К. Піссарро стає міський пейзаж. Створені ним п`ятнадцять полотен з видами бульвару Монмартр, шість видів Оперного проїзду з вікна «Луврського готелю» належать до кращих творів художника. Срібляста серпанок дощу, відблиски сонця на дахах будинків, легкий бузковий сутінь створюють неповторну атмосферу французької столиці.

У картині «Оперний проїзд в Парижі» передана повсякденна атмосфера суєтного життя великого міста. Дахи будинків злегка припорошені снігом. За мокрим мостовим мчать швидкі екіпажі, квапляться по своїх справах пішоходи. У вологому повітрі, легкому тумані, рівномірно огортає вулицю, тоне будівля Гранд-опера. Силуети оголених дерев передають сумовите, тужливий настрій. Дрібний, рухливий мазок художника створює хитку, мерехтливу картину, виткану з єдиної матерії, завдяки чому виникає настільки незвичайний оптичний ефект.

Через хворобу очей Піссарро не міг працювати на відкритому повітрі. Більшість своїх пейзажів він писав, дивлячись крізь скла закритих вікон перших поверхів. Така точка зору давала цікаві пространствеіние ефекти і ракурси.

Посилання на основну публікацію