Мистецтво Московського князівства

Зростання і посилення Москви, що стала міським поселенням ще наприкінці XI ст., Були обумовлені зручним географічним положенням (розташований на перетині двох найбільших торгових шляхів – з Рязані до Новгорода і з Києва у Володимир) і зростанням торгово-економічних зв’язків з іншими країнами. Москва, розграбована і спалена після монголо-татарської навали, зуміла порівняно швидко оговтатися від втрат. Хлинув сюди потік біженців сприяв відродженню ремесел, розвитку виробництва і торгівлі. До початку XIV в. Москва висунулася в число найкрупніших міст Північно-Східної Русі.
У Москві було розпочато широке кам’яне будівництво, що спиралося на традиції візантійських і володимиро-суздальських майстрів. Тут зводяться білокам’яні храми, найбільш значними з яких були Успенський (1326) і Архангельський (одна тисяча триста тридцять три) собори, споруджується нова дубова фортеця (1 339). За роки правління Івана Калити (1325-1340) в Москві було зведено не менше п’яти храмів, що, на жаль, не збереглися до нашого часу. У наступні роки храми розписували майже 80 російських і візантійських художників.
У другій половині XIV – першій третині XV ст., В період загострення боротьби із Золотою Ордою за національне визволення, Москва зіграла важливу консолідуючу роль в історії Русі і розвитку російської культури. Здобувши перемогу в Куликовській битві (1380), московський князь Дмитро Донський остаточно затвердив авторитет Москви, що стала центром об’єднання російських земель в єдину державу. У оборонних цілях навколо Москви стали зводити добре укріплені фортеці в Нижньому Новгороді, Серпухові та інших містах.
Найважливішим оборонним об’єктом самої Москви стає білокам’яний Кремль (1367), неприступні стіни якого мали протяжність близько 2000 м. Всього фортеця налічувала 9 веж, 6 з яких мали проїзні ворота. Москва, обнесена потужними високими кам’яними стінами, придбала славу «сильного і славного граду».
До другої половини XIV – першої третини XV ст. відноситься розквіт московської школи живопису. Великий вплив на її формування зробили традиції володимиро-суздальської іконопису. Популярність і славу московській школі живопису принесло творчість Андрія Рубльова (близько 1360 / 1370-1430). У зовні спокійних образах він міг передати цілу гаму душевних переживань і почуттів. Творчу манеру художника відрізняли м’якість і узагальненість силуетів, гармонійність колориту, врівноваженість композиції.
Ми мало знаємо про долю цього видатного російського художника. Найімовірніше, до часу його першої згадки в літописі в 1405 році він був уже відомим майстром. З ім’ям Андрія Рубльова пов’язують фрески та іконостас Успенського собору у Володимирі. За стильовими ознаками цьому майстру приписують мініатюри Євангелія Хитрово, комплекс ікон з так званого звенигородського дєїсусного чину і фрески Успенського собору на Городку в Звенигороді. Одне з найбільш виразних і проникливих творів – «Спас Вседержитель», в зображенні якого ми звикли бачити суворий і грізний лик. Однак тут його красиве і правильне особа має вираз м’якою ніжності, душевної доброти і мудрості. Відкритий лагідний погляд, спрямований прямо на глядача, викликає не страх, а довіра, він сповнений всепрощаючої любові та участі в долях людей. Вишуканий колорит ікони, в якій використана прозора рожева охра, що підкреслює плавність і м’якість спокійних ліній.
У 1408 р як повідомляє московська Троїцька літопис, Андрій Рубльов разом з Данилом Чорним «розпочата подпісиваті» Успенський собор у Володимирі. У створених тут фресках (нині збереглися окремі фрагменти в західній частині собору) проявляється майстерність зрілого художника. Майстерно виконані композиції «Страшного суду», «Ходи праведних в рай». Чудовий образ сурмачів ангела, що звіщає близькість Страшного суду. Його витончена, легка фігура невагомо ширяє в просторі. Головну увагу Андрій Рубльов зосередив на внутрішньої гармонії, душевному шляхетність та серцевої доброті. Майстерність художника знайшло вираження і в витонченість пропорцій, чіткості контурів, пропорційності руху і спокою.
З робіт Андрія Рубльова і Данила Чорного у Володимирському Успенському соборі до нас також дійшли ікони деісусного чину іконостаса, які становлять єдиний ансамбль з фресками. (Після реставрації ці ікони увійшли в зборів Третьяковської галереї в Москві і Російського музею в Санкт-Петербурзі.) На центральній іконі «Спас у Силах» зображено сидить на престолі Ісус Христос з розкритим текстом Євангелія. Художнику повною мірою вдалося передати глибину і піднесене благородство образу. Величавий вигляд Спаса в з’єднанні з душевною чуйністю дозволяє побачити в ньому національний ідеал, в якому виражені народні уявлення про справедливість і святості віри. Чисті, м’яко звучать тони ікони, її урочистий і чіткий ритм свідчать про високу майстерність художника.
В останній період життя Андрій Рубльов разом з Данилом Чорним брав участь у створенні іконостасу для тройську собору Троіде-Сергієва монастиря, про що свідчать житія Сергія і Никона Радонежських. Вершиною творчості Андрія Рубльова є знаменита «Трійця» (1425-1427), що знаходилася якийсь час в місцевому ряду іконостасу. Ікона, втілила в собі символ віри і гармонії, добра і справедливості, сприймалася сучасниками як наочний приклад єднання російського народу.
Життєвий шлях Андрій Рубльов і Данило Чорний закінчили в 1430 р в підмосковному Спасо-Андронікова монастирі. Творчість цих великих художників стало справжнім еталоном «московського стилю» живопису. Небагатослівне, позбавлене героїчного пафосу і гордого величі, воно досі вражає своєю щирістю, глибиною проникнення у внутрішній світ людини. Живопис цих майстрів на багато десятиліть вперед визначила основні риси і поетичний лад московської школи живопису, дала потужний духовний і творчий імпульс для подальшого розвитку російського образотворчого мистецтва.

Посилання на основну публікацію