Майстри німого кіно: Ейзенштейн і Чаплін

На початку ХХ ст. свої перші кроки робило вітчизняне кіно – знімалися документальна хроніка, фільми-репортажі, що відобразили коронацію російського царя Миколи 11, маневри ескадри в Чорному морі, епізоди останніх років життя великого письменника Л. М. Толстого, військові окопи і лазарети в роки Першої світової війни. .. В цей же час почали знімати і ігрове кіно. У 1908 р заповзятливий журналіст і фоторепортер А. О. Дранков зняв перший вітчизняний ігровий фільм «Пониззя вольниця» на сюжет відомої російської пісні про Степана Разіна «Через острова на стрижень …». Фільм знімався на натурі, в околицях Петербурга. На плоту посередині ставка глядач бачив акторів, одягнених в театральні костюми, погано загримованих, з наклеєними бородами. Вони невміло розмахували картонними кинджалами та кубками в руках, зображуючи сварку з отаманом, який їх << на бабу проміняв ». У фіналі в нападі ревнощів Стенька Разін кидав у «набігла хвилю» полонену перську княжну. Фільм «Пониззя вольниця» мав величезний успіх. Спеціально для нього композитор М. М. Іпполітов-Іванов створив музику, яка супроводжувала демонстрацію фільму.

Слідом за цим стали з’являтися нові кінематографічні роботи вітчизняних режисерів: А. А. Ханжонкова, Я. А. Протазанова, Д. Вертова, Л. В. Кулешова, В. І. Пудовкіна. Це було переважно німе кіно – фільми за творами російської класики («Мертві душі» М. В. Гоголя, «Станційний доглядач» і «Будиночок в Коломні» А. С. Пушкіна, «Ідіот» Ф. М. Достоєвського, «Батько Сергій »і« Полікушка »Л. М. Толстого та ін.).

Справжнім відкриттям кінематографа став фільм Сергія Михайловича Ейзенштейна (1898-1948) «Броненосець” потемки “» (1925), створений до двадцятиріччя першої російський революції. Досі цей фільм, що отримав величезну кількість міжнародних призів, дипломів і нагород, очолює список «кращих фільмів усіх часів і народів».

У фільмі були відтворені історичні події декількох днів на броненосці Чорноморського флоту «Князь Потьомкін-Таврійський». Він починався зі сцени обурення моряків через неїстівного борщу і спроби офіцерів розправитися з призвідниками. Під час бунту був убитий натхненник повстання Вакуленчук. Тоді матроси кинули за борт вороже налаштованих офіцерів. Хвилювання на кораблі перенеслися до Одеси, де розігралася справжня людська драма.

У сцені розстрілу на одеській сходах видно дві протиборчі сили: солдати-карателі і мирні жителі міста. У розміреному і невідворотне механічному русі зверху вниз солдати спускалися з гвинтівками напереваги. Глядач не бачив їхніх облич: фігури були зняті зі спини. На екрані раз у раз мелькали їх чоботи, зняті крупним планом. Пролунав перший залп, натовп людей прийшла в безладний рух. Камера оператора Е. К. Тисі і його асистентів Г. В. Александрова і М. М. Штрауха знімала виразні деталі, які запам’ятовувалися на все життя. Молода мати несла на руках мертву дитину, через мить, убитий кулею, вона падала на щаблі. Крупним планом глядачеві було показано її закривавлене обличчя з розбитим склом пенсне, убитий дитина під ногами карателів … А потім найзнаменитіша деталь: дитяча коляска стрімко котилася вниз по східцях сходів.

У цьому фільмі Ейзенштейн створив трагічно узагальнений художній образ народного бунту: під прицілом мовчать гармат, які раніше отримали наказ стріляти по бунтівному броненосцю, «Потьомкін» гордо проходив крізь збройну армаду. На його високій щоглі майорів червоний прапор! (У першій копії всі 108 кадрів були розфарбовані від руки.) Його емоційний вплив було таке велике, що у глядачів не залишалося сумніву в перемозі бунтівного корабля.

Ейзенштейн уважно стежив за новітніми досягненнями світового кінематографа: вони стали в нагоді йому під час зйомок фільму. Але він здійснив чимало власних експериментів. Завдяки набору об’єктивів він знімав загальні плани, не відволікаючи при цьому учасників масовок. Одним з перших він застосував на натурних зйомках дзеркальні відбивачі. Але головне завоювання Ейзенштейна – це мистецтво монтажу. Використовуючи досвід Д. У. Гріффіта, він пішов значно далі американського режисера. Монтаж дозволяв йому прискорювати, уповільнювати, розтягувати і концентрувати тривалість сцени. Нескінченно повільно тягнувся мить, коли лунала команда про розстріл беззбройних матросів. Нескінченно повільно крокували солдати по одеській сходах. І як швидко здійснювалася розправа з офіцерами на кораблі, паніка, а потім розстріл жінок і дітей на сходах. Згодом це найважливіше відкриття Ейзенштейна використовували багато режисерів світу.

Найбільшим відкриттям світового німого кіно стала творчість «короля комедії» Чарлза Спенсера Чапліна (1889- 1977). З першого ж появи на екрані в 1915 р він підкорив серця глядачів. Блискучий успіх Чарлі Чапліна був визначений поєднанням трагічного і комічного, серйозного і смішного, реальності і фантастики. На екрані він створив образ «маленької людини» з сумними очима, кокетливими вусиками щіточкою, у вузькому короткому піджаку і широких штанях, пошарпаної капелюсі-казанку і з гнучкою тростинкою в руках. Ось як він сам говорив про зовнішній вигляд свого героя в книзі «Моя біографія»:

«Цей костюм допомагає мені висловлювати мою концепцію людини вулиці: все одно якого – ну хоч мене самого. Казанок дуже маленький – це зусилля здаватися гідним, вартим уваги, вусики говорять про деяке марнославстві. Вузький застебнутих піджачок, тростинка і всі манери створюють враження галантності, жвавості, недбалості. Він намагається бути мужнім перед обличчям долі, але може і пил в очі пустити. Він готовий і посміятися над собою, і пошкодувати про свою долю »>. За допомогою міміки і жестів він міг передати найширший спектр людських переживань, зробити смішний будь-яку, навіть саму серйозну, ситуацію.

Герой Чарлі Чапліна ні раз і назавжди сформованим персонажем. На кіноекрані він пройшов певну еволюцію. З невигадливого коміка він поступово перетворився на незахищеного, легкоуразливими людини. У ньому все більше відчувався розрив між світом власних почуттів і навколишньою дійсністю. Бідний і безпритульний бродяга, всерйоз вважав себе джентльменом, опинявся набагато багатше і людяніше багатьох респектабельних буржуа. Він рятував дитину-підкидька від голодної смерті («Малюк», 1921), одержимо шукав золото на Клондайку («Золота лихоманка», 1924), допомагав прозріти сліпій дівчині, продавщиці квітів («Вогні великого міста», 1931), самовіддано боровся за виживання в епоху економічної кризи («Нові часи», 1936), обрушувався на що прийшов до влади Гітлера («Великий диктатор», 1940).

Видатний майстер німого кіно, Чарлі Чаплін з болем переживав настання ери звукового кіно. Але зупинити хід історії і розвитку техніки вже було не в його силах:

«Я розумів, що мені назавжди доведеться розлучитися з образом мого бродяги. Дехто казав, що бродяга міг би заговорити. Але це було немислимо: як тільки він сказав би хоч єдине слово, він став би іншою людиною: форма, в якій він був відлитий, була так само безмовна, як його лахміття ». З кіноекранів звук зазвучав ще на рубежі 1920-1930-х рр. У глядачів, звиклих до титрів (т. Е. Написам), до коментарів спеціальних акторів за екраном, до музики тапером або цілих оркестрів, що супроводжували демонстрацію фільму, з’явилася можливість почути живий звук, синхронно звучну з грою мова акторів. Перший звуковий фільм «Співак джазу» був знятий в Америці в 1927 р Рух губ відомого естрадного співака збігалося зі словами. Але найбільше глядачі були вражені епізодом, в якому співак, обертаючись до матері, вимовляв коротеньку фразу: «Ви ще нічого не чули». Це була сенсація, публіка кинулася в кінотеатри, щоб почути ці слова. Величезні прибутки від прокату поклали початок масового випуску звукових фільмів.

Першим вітчизняним звуковим фільмом стала «Путівка в життя» (1931) режисера Миколи Екка. Звук в ньому був записаний невміло, актори вимовляли слова нарочито повільно, підкреслюючи інтонації і акцентуючи увагу на кожній букві в слові. Крім мови акторів, у фільмі звучали посилений шум кроків, спів птахів, квакання жаб … Здавалося, режисера приваблювала сама можливість відтворювати звуки на екрані. Епоха <• великого німого »наближалася до кінця.

Посилання на основну публікацію