Імпресіонізм: цей мінливий реальний світ

Імпресіонізм – «породження настрою і миті», особливий напрямок в європейському мистецтві останньої третини XIX – початку XX століття. Імпресіонізм виник у Франції і поступово поширився по всьому світу, надавши вплив не тільки на живопис, а й на літературу і музику.

Походження назви і методу

Чи бувало так, що з критичного зауваження народилося цілий напрям в мистецтві? Виявляється, так. Термін «імпресіонізм» походить від назви картини Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить »(« Impression. Soleillevant »), представленої на паризькій виставці 1874 року. Розповідаючи про цю виставку, журналіст сатиричної газети зневажливо назвав брали участь в ній художників імпресіоністами, відзначаючи, що в їх полотнах немає нічого, крім враження (impression). Так і з’явилося найменування нового стилю. З духу протиріччя, властивого першовідкривачам, художники підхопили цей термін, і він прижився, втративши негативний зміст. Поняття «імпресіонізм» відноситься більшою мірою до методу написання картин, ніж до творчим поглядам цих художників.

Своїм головним завданням імпресіоністи вважали передачу враження, а для цього потрібно було, що називається, ловити момент, запам’ятовувати реальний світ у всій його мінливості. Всередині студії було неможливо досягти такого ефекту, і художники виходили «в світ» – на пленер, де швидко накидали ескізи, намагаючись вловити природне освітлення і настрій моменту.

Для художника-імпресіоніста важливіше не те, що зображено на картині, а як саме це зображено. Багато робіт імпресіоністів і справді зберігають зліпок першого враження – в майстерні кисть живописця їх вже не стосувалася, і вони виставлялися і продавалися як є, нехай навіть з деякими помарками і огріхами. Але в цьому живому перебігу життя і криється принадність імпресіонізму, секрет його незмінною популярністю.

Така цікава буденність

Можна сказати, що імпресіоністи довершили те, до чого художники всіх колишніх стилів тільки наближалися: вони відкинули будь-академізм не тільки в оформленні робіт, але і в сюжетах. Імпресіоністів не цікавлять застиглі, вигадані форми. Вони більше не втілюють біблійні, міфологічні та літературні сюжети – їм важлива виключно сучасність в своєму самому безпосередньому прояві.

На полотнах імпресіоністів з’явилися звичайні люди, які ходять по вулицях, працюють, відпочивають, фліртують, танцюють, обідають в кафе. При цьому художники не змушували людей позувати, а в буквальному сенсі малювали життя з натури. Так з’явився абсолютно новий жанр образотворчого мистецтва – міський пейзаж.

Однією з головних «моделей» імпресіоністів стала жива, безпосередня, ніяк не прикрашена природа. Одні і ті ж місця імпресіоністи малюють при різному освітленні, при різній погоді і в різний час доби, прагнучи передати протягом часу, мінливість і швидкоплинність кожної миті.

Відомі імена і найпопулярніший жанр

Едуард Мане (1832-1883) був одним з родоначальників імпресіонізму і відомим «скандалістом від мистецтва»: його картина «Купання» ( «Сніданок на траві»), виставлена ​​в Парижі в 1863 році, викликала обурення глядачів тим, що двоє одягнених чоловіків на ній снідали в суспільстві оголеною дами.

Клод Моне (1840-1926) першим почав багато працювати на пленері, затвердивши, таким чином, основні принципи творчості імпресіоністів.

Альфред Сіслей (1839-1899) віддавав перевагу ніжним, барвистим, «повітряним» пейзажам, прагнув зловити і відобразити живий нерв природи.

Альфред Сіслей «Село на березі Сени» (1872) Художник не любив міську метушню, вважаючи за краще сільську місцевість

Едгар Дега (1834-1917) і Огюст Ренуар (1841-1919) зображували людей, точно і натуралістично передаючи їх рух, характер, особливості зовнішності.

Берта Морізо «Колиска» (1872) Глядачі особливо відзначали «акварельний ніжність олійного живопису» в цій картині

Пейзаж – найпопулярніший жанр імпресіонізму. Наприклад, в знаменитих серіях Клода Моне певний «фрагмент світу» (Руанський собор, вокзал Сен-Лазар, Темза) поставав в різний час і за різних погодних умов. Можна згадати і його «латаття», які художник невтомно писав при різному освітленні і в різний час доби.

Стрункість і різноманітність міських пейзажів Парижа і Руана чудово передають роботи Альфреда Сіслея: туманна димка над полями, розсіяний сонячне світло, легкість біжать по небу хмар.

Палітра і тюбик

Імпресіоністи намагалися поєднувати чисті колірні тони: пішли в минуле чорні тіні і контури, похмурі землисті фарби поступилися місцем свіжим і яскравим. Завдяки цьому картини в жанрі імпресіонізму були наповнені сонцем і повітрям, здавалися рухливими і живими.

Для підбору колірних поєднань художники користувалися принципом колірного кола, що дозволяло звести палітру всього до шести фарб. У колірному колі основними кольорами є жовтий, червоний і синій, проміжними – помаранчевий, зелений і фіолетовий. Додаткові кольори розташовані один навпроти одного і утворюють пари: червоний – зелений, синій – оранжевий, жовтий – фіолетовий. Відтінки сірого в колірному колі відсутні.

Винайдений в середині XIX століття фабричний спосіб виготовлення і упаковки фарб подарував художникам необмежену мобільність. Фарби в тюбиках НЕ засихали, як раніше, що давало можливість скільки завгодно працювати поза майстерень – на природі, на вулицях, в кафе, ловлячи цікаві моменти і зберігаючи свіжість безпосереднього враження. «Без фарб в тюбиках не було б імпресіонізму!» – справедливо зауважив Огюст Ренуар.

ПОДІЛИТИСЯ: