Донателло – біографія і роботи

Скульптор Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, прозваний Донателло, народився у Флоренції в 1386 році. Він рано втратив батька, який був, мабуть, людиною заможним, растяжчік вовни за професією.

Донателло – найбільша фігура італійського ліплення раннього Відродження. З його ім’ям, як з ім’ям Мазаччо в живопису і Брунеллески в архітектурі, пов’язаний період розквіту реалістичної скульптури флорентійського кватроченто (XV століття). Він працював в мармурі, бронзі, дереві, камені, терракоте; був автором кінного пам’ятника, реалістичного портрета, надгробків, круглої скульптури, рельєфів.

Про роки навчання Донателло немає достовірних відомостей. Можливо, що свій трудовий шлях він почав у якості підмайстра у відомого флорентійського скульптора Лоренцо Гіберті.

У першій половині XV століття Флоренція – «італійські Афіни», великий промисловий і культурний центр країни – інтенсивно відбудовуючись й оздобою.

За короткий період було завершено будівництво знаменитого собору Санта Марія дель Фьоре. Ця будівля, закладене на межі XIII – XIV століть, увінчав куполом один Донателло – Філіпа Брунеллески. Перші роботи Донателло були пов’язані з обробкою собору.

У 1416 році цех зброярів замовив скульптору зображення свого покровителя – святого Георгія для церкви Ор Сан Мікеле. Ніші зовнішніх стін цієї будівлі призначалися для статуй святих – покровителів найбільших цехів Флоренції. Ще в 1411 – 1412 роках Донателло на замовлення цеху ткачів зробив статую св. Марка – образ абсолютно світський, сповнений гідності і мудрої сили.

Тема святого Георгія часто зустрічалася в мистецтві до Донателло. Його зазвичай зображували вершником в лицарських обладунках в момент подвигу, коли він вражає дракона списом, фіксуючи увагу тільки на зовнішньому вигляді.

«Георгій» Донателло – гнучкий, стрункий юнак у легких латах. Недбало накинутий плащ покриває його плечі, він стоїть впевнено, злегка розставивши ноги, спираючись на щит. Непокрита голова дозволяє добре розглянути особа – юне, сповнене відваги, прекрасне в своїй натхненності. Героїчний образ юнака-патріота, готового встати на захист флорентійської республіки, яскраво індивідуальний, майже портреті. З точки зору ідеї – патріотичного подвигу – «Георгій» Донателло передбачив «Давида» Мікеланджело.

Автор «Святого Георгія» стає улюбленим скульптором Флоренції; правитель Козімо Медічі надає йому незмінне заступництво. Однак, досягнувши слави, Донателло продовжував вести скромний спосіб життя; його часто бачили на вулицях міста в шкіряному фартусі і грубих дерев’яних черевиках, голосно стукали об кам’яну бруківку. «Він був, – пише Вазарі, – людиною надзвичайно щедрим, ласкавим і привітним і краще ставився до друзів, ніж до самого себе; ніколи він не надавав ніякої ціни грошей і тримав їх у кошику, підвішеною мотузкою до стелі, звідки кожен з його учнів і друзів міг черпати в міру потреби, не кажучи йому про це нічого ».

У період між 1416 і 1 436 роками Донателло працював над чотирма статуями пророків для Кампаніле Джотто (нині в музеї Флорентійського собору), давши в цих образах реалістичні портрети своїх сучасників. Особливу популярність завоювала статуя пророка Авакума. Флорентійці знайшли в ній схожість з одним зі своїх співгромадян Джованні Керікіні, прозваним за лису голову Цукконе, що означає гарбуз. Сам Донателло високо цінував «Цукконе» і часто навіть клявся іменем Тараса Шевченка, а в період роботи над статуєю в творчому пориві звертався до нього, як до живого: «Говори ж, говори, щоб ти луснув!»

У 1431 року Донателло разом з Брунеллески відправився в Рим, де вивчав, обмеривать, замальовував античні пам’ятники. Глибоке пізнання мистецтва древніх поставило перед флорентійським скульптором ряд проблем, які він дозволив в своїх роботах, створених після повернення додому впродовж 1432 – 1443 років.

Першою з них була проблема зображення оголеної фігури в монументальній пластиці – проблема, дозволена мистецтвом давнини, але віддана забуттю середньовіччям. У цьому сенсі бронзовий «Давид», виконаний Донателло на замовлення Козімо Медічі, з’явився одкровенням.

В основу твору покладено сказання Старого завіту про юнака-пастуха Давида, що вбив у двобої воїна ворожого племені, велетня Голіафа. Донателло представив Давида в момент апофеозу: він стоїть занурений у роздуми, опустивши праву руку з мечем, захопленим у ворога, зневажаючи його голову ногою. Особа Давида в рамці довгого волосся, прикрите полями пастушачої шапки, майже не видно з-за легкого нахилу голови. Увагу привертає прекрасно модельованої оголене тіло – вугласте сухощавое тіло підлітка. Фігура ретельно оброблена з усіх боків, тобто розрахована на круговий огляд (статуя спочатку стояла в одному з внутрішніх двориків палаццо Медічі, нині – в Національному музеї Флоренції).

Це було нововведенням, так як середньовічні статуї були тісно пов’язані зі стіною, підпорядковані архітектурі; сучасники Донателло хоча і «відірвали» статую від стіни, але не дозволили повністю проблему круглої скульптури. Стан спокою після важкого напруги боротьби передає поза: тяжкість торса лягає на праву, прямо і міцно стоїть ногу, ліва відсунута назад, зігнута в коліні і тільки злегка підтримує тіло. Цей принцип постановки фігури ( «хіазіс» – грец.), Відомий скульпторам стародавності, був відроджений Донателло і використаний їм ще раніше в статуях пророків.

Античністю навіяні і інші роботи цього періоду: «Благовіщення» (церква Санта Кроче, Флоренція), соборна кафедра для півчих (музей Флорентійського собору), бронзовий амур – Атіс (Національний музей, Флоренція) і портрет Нікколо да Уццано (1432. Національний музей, Флоренція).

Донателло був одним з перших скульпторів-портретистів епохи Відродження. Портрет Уццано, громадсько-політичного діяча Флоренції першої половини XV століття, витриманий в традиціях давньоримського портрета: погрудний обріз, римська тога, оголена шия і головне – гостра передача індивідуальних особливостей особи, які розкривають духовний світ моделі. Бюст виконаний в розфарбованої теракоти, що надає йому своєрідну виразність.

Звернення Донателло до жанру портрета вельми показово: епоха Відродження приносить інтерес до людської особистості. «Людина – велике чудо …», – писав флорентійський гуманіст Піко делла Мірандола. Донателло не тільки стверджує в мистецтві образ свого сучасника, а й героїзує його.

У 1443 року Донателло відправився в Падую, де пробув десять років. Близько бічного фасаду Падуанського собору – Базиліки дель Санто, в тому місці, де площа перетинає вулицю, обличчям до міста, спиною до собору, стоїть «Гаттамелата» – кінний пам’ятник кондотьєр Еразмо Нарни – творіння Донателло, яке поставило його в один ряд з найбільшими монументалістами всіх часів.

«Гаттамелата» (іт. – «строката кішка», прізвисько Еразмо Нарни) – перший кінний пам’ятник епохи Відродження – створений в 1443 – 1453 роках. Природно, що в пошуках зразка для свого монумента скульптор звертався до традицій минулого, але знайшов його не в чужих духу Відродження творах середньовічної пластики, а в мистецтві античності. Під час подорожі в Рим він бачив пам’ятник римського імператора Марка Аврелія – ​​єдину вцілілу кінну статую з тих, що в безлічі прикрашали колись древнє місто.

Творіння флорентійця в загальних рисах нагадує античний монумент. Але трактування образу у Донателло глибше і повнокровніше. Образ людини, професія якого – війна, переданий з великою реалістичної силою. Старий полководець, одягнений в обладунки, з непокритою головою, впевнено сидить на важкому, неквапливо виступаючому коні. В руках він тримає жезл. Особа статуї портретно – значне, суворе обличчя воїна, постарілого в битвах, байдужого до небезпек і страждань людей.

У ці ж роки для Базиліки дель Санто Донателло оформив вівтар, прикрасивши його статуями і рельєфами. Вівтар в цілому не зберігся, але бронзові рельєфи і зараз є кращою прикрасою собору, багатого творами мистецтва.

Коли в 1453 році Донателло повернувся в рідне місто, йому йшов шістдесят восьмий рік. Він продовжував інтенсивно працювати. З пізніх речей найбільш відомі «Магдалина» і «Юдіф». Близько 1455 року Донателло відлив у бронзі групу, яка зображала біблійну Юдіф, відрубують голову Олоферну. Здавалося б, ідея подвигу, яка надихала майстри перш, і тепер повинна була вдихнути життя в його твір. Але цього не вийшло – в ньому немає ні ясності, ні гармонії, властивих раніше створеним речам.

Спочатку «Юдіф» прикрашала фонтан у дворі палацу Медічі. Після вигнання роду Медічі з Флоренції, в 1494 р, група була поставлена ​​біля входу в палаццо Веккіо, але в 1504 р поступилася місцем «Давидові» Мікеланджело; потім її перенесли в Лоджію деї Ланці. Зараз вона знаходиться перед палаццо Веккіо.

Дерев’яна статуя Магдалини з 1500 року перебуває у флорентійському баптистерій: з темряви стінний ніші, подібно страшному баченню, виступає фігура виснаженою, беззубою баби з порожнім поглядом і скуйовдженим патлами довгого волосся. Важко повірити, що цей трагічний образ старості, невблаганно руйнує і тіло і душу, створений автором «Георгія» та «Давида».

Останні роки життя Донателло – час заходу героїчної пори флорентійського кватроченто. У другій половині XV століття правителі Флоренції Медічі прагнуть наслідувати смакам і побуті аристократії. Чи не героїка, а витонченість, вишуканість, витонченість – ось що було потрібно від мистецтва. Цей напрямок, характерне для пізнього флорентійського кватроченто, виражало творчість художників так званого медичейського кола.

Донателло помер 13 грудня 1466 року. Найбільший скульптор Італії домікеланджеловского періоду, він залишив багато учнів і визначив основну реалістичну лінію розвитку італійської пластики епохи Відродження.

ПОДІЛИТИСЯ: