Бароко: буйство фарб і палкість почуттів

Стиль бароко почав зароджуватися ще в епоху Відродження в Італії, звідки поступово поширився по всій Європі і переважав в європейському мистецтві кінця XVI – середини XVIII століття. Його прикмети – пишність і розмах, велика кількість деталей, химерність.

Походження стилю і назви

Дві найпопулярніші версії походження слова «бароко» – від італійського baroсco ( «химерний, дивний») і від португальського perolabarroca ( «перлина неправильної форми»). Цей стиль, в якому все перебільшено і надмірно, проявив себе і в живописі, і в музиці, і в архітектурі, і в моді. Які ж були причини його появи?

До кінця XVI століття позиції церкви в Європі серйозно похитнулися завдяки відкриттям Миколи Коперника і боротьбі Мартіна Лютера з церковними зловживаннями. Люди стали приділяти більше уваги земним задоволень. Нові палаци знаті зводилися з розмахом і пишнотою. При цьому нові храми також відрізнялися розкішшю і гігантськими розмірами – священнослужителі бажали повернути церкви колишню могутність …

«Бароко – трагічний, масивний, містичний стиль. Воно стихійно. Воно вимагає глибини і прозріння. »С. Моем

Італія тоді була практично повністю захоплена іспанцями. Проте ця країна, яка завжди славилася своїм мистецтвом, не бажала відмовлятися від звання «культурного центру Європи». Відсутність самостійності італійці компенсували розкішшю – ось ще одна причина показного пишноти бароко.

У різних країнах Європи існували свої варіанти стилю бароко. Більш скромне «північне» бароко було характерно для Німеччини, Голландії та Британії. «Південне» бароко – італійське, іспанське та французьке – відрізнялося неймовірною пишністю.

У Росії бароко прийнято ділити на петровський (щодо суворе) і єлизаветинське – блискуче і масштабне.

Риси бароко:

  • динамічність образів
  • перебільшена емоційність
  • Змішання реального і ілюзорного

Людина епохи бароко. знамениті італійці

Костюм європейського аристократа того часу був складний і незвичайний: багатоповерхові перуки, корсети, мереживо. І чоловіки, і жінки носили каблуки і використовували багато косметики. Все природне в середовищі знаті піддавалося гонінням, оскільки прирівнювалося до варварства, дикості і неуцтва.

Все це знайшло відображення і в живописі: картини, створені в стилі бароко, навіть цілком реалістичні, складні за композицією, відрізняються великою кількістю фігур і напруженістю сюжету.

В Європі видатними майстрами бароко були італієць Караваджо, іспанці Веласкес і Ель Греко, «великий фламандець» Рубенс і голландець Рембрандт.

Живописець Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571-1610) любив малювати простих людей з натовпу: хлопчаків, вуличних торговців, музикантів, але охоче втілював і релігійні сюжети. Персонажі його картин, як правило, ніби вихоплені яскравим променем світла з навколишнього темряви, що надає полотнам загадковість і таємничість.

Художник Караваджо був знаменитий не тільки своїми картинами, а й запальним характером, розглянемо способом життя і пристрастю до алкоголю. У розквіті слави він був звинувачений у вбивстві, оголошений поза законом, втік з Риму і помер у вигнанні.

Будучи глибоко віруючою людиною, художник Ель Греко (1541-1614, справжнє ім’я Доменіко Теотокопули) часто звертався в своїй творчості до біблійних мотивів. При цьому він трактував зображувані події як щось ілюзорне, уявне. Його картини: «Святе сімейство», «Апостоли Петро і Павло», «Зішестя Святого Духа» та інші – відрізняються особливою, властивою тільки цьому художнику сіро-перламутровою кольоровою гамою. Щоб отримати такий ефект, він так наносив основні фарби на білий грунт, щоб той частково просвічував на полотні.

Увагу відвідувачів музеїв завжди привертають його картини, на яких фігури персонажів витягнуті по вертикалі, представлені в несподіваних ракурсах і «одягнені» в неспокійні, немов пульсуючі кольору. Найвідоміша картина Дієго Веласкеса (1599-1660) – «Меніни» ( «Фрейліни»). На полотні художник представив себе пишуть портрет … Кого? Чи то королівського подружжя – Філіпа II і його дружини Маріанни (яких ми не бачимо – тільки їх невиразне відображення в намальованому дзеркалі). Чи то їх дочки – інфанти Маргарити: в оточенні численної свити вона кокетливо дивиться прямо на глядача.

Фламандець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) навчався живопису в Італії і Антверпені (Бельгія) і в своїй творчості успішно поєднав традиції «північного» і «південного» європейського бароко. Він створював парадні портрети ( «Герцог Лерма»), картини на міфологічні сюжети ( «Персей і Андромеда»), а також на релігійні сюжети ( «Святий Георгій і дракон»).

Багато в чому завдяки цьому художнику з’явилися стійкі вирази «фламандська пишність» і «Рубенсовская красуня»: Рубенс завжди був пристрасним життєлюбом, більшість його картин – це переможний гімн тілесної краси людини, пашить здоров’ям.

Рубенс не тільки писав картини на будь-які теми, але і робив на замовлення ескізи для гобеленів, ілюстрував книги

Врівноважені і працьовиті голландці цінували не бурхливий прояв емоцій, а спокій і практичність.

Саме такими були ранні картини Рембрандта (1606-1669). Визнаний майстер барокко, він завжди намагався відобразити в своїх полотнах внутрішню суть людей і явищ, працював майже в усіх жанрах живопису і до кінця життя прийшов до свого власного пізнаваному стилю.

Його пізні картини, наприклад знамените «Повернення блудного сина», при зовні досить статичної композиції відрізняються колосальним внутрішнім напруженням.

Ще одна найвідоміша картина Рембрандта – «Нічний дозор» (один тисяча шістсот сорок два). Чи не вперше в історії художник відступив від традицій парадного портрета, зобразивши численну групу стрільців в момент виходу з арки на площу.

Скульптура. Великий Берніні

Характерні риси скульптури бароко – групова композиція з декількох фігур, велика кількість деталей і «закрученность» по спіралі: статую можна неодноразово обійти кругом, щоразу відкриваючи для себе щось нове.

Неперевершеним майстром своєї часу був видатний скульптор і архітектор Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Він брав участь у створенні грандіозного римського Собору Святого Петра. Його «Аполлон і Дафна, що перетворюється в лавр», «Екстаз святої Терези» і композиція «Фонтан чотирьох річок» – справжні шедеври скульптури бароко.

ПОДІЛИТИСЯ: